魯裔

1514年，84歲的貝里尼完成他晚期最著名的一幅作品——《諸神之宴》。畫面情節(jié)來源于古羅馬詩人奧維德《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出丑的事情。

畫面具有極強的寫實性，從每個神祗的動作、表情，到細微之處的背景、裝飾，無不精妙。在畫面中央及稍偏左的地方，一男一女分別手持一件青花大碗，下方戴著一頂松針葉頭冠的森林和田野之神佛恩烏斯手中則拿了一件青花杯。

古希臘時期，瓷器尚未出現(xiàn)，而貝里尼顯然是在畫面中加入了當時的器物，連神祗都使用來自中國的瓷器，可見中國瓷器在當時歐洲的地位和影響。貝里尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復興時期最重要的畫家之一。他的視角，代表了當時以意大利為中心的歐洲文化的主流。

貴族的專屬

在15至16世紀的歐洲，中國瓷器往往被視作極為貴重的物品，只有貴族才有能力擁有。當時的意大利貴族，常以能夠擁有一件中國瓷器為榮。因而，在當時的神話和宗教題材畫作中，偶爾能看到中國瓷器的身影。它們在神祗與耶穌基督的手中，顯示出當時社會對于瓷器的重視。在一幅繪制于1495年至1505年之間的東方三王朝見基督題材的油畫中，可以看到一件青花小杯子，里面裝滿了金幣，以進獻給耶穌基督。對于畫中的青花瓷杯，有人認為是明早期永樂的樣式或者嘉靖的樣式，但是也有些人認為這件瓷器應該跟這件油畫繪制的年代相去不遠。但無論如何，可由此看出中國瓷器的貴重，似乎只有身份不同尋常的人才能使用。

在此后的近三個世紀里，中國瓷器都被視作極為珍貴的物品而備受追捧。

當時能夠運往歐洲的中國瓷器數(shù)量有限，因此價格昂貴，堪比黃金，但卻依然阻擋不住歐洲貴族的購買熱情，往往是一批瓷器剛剛運抵，就被王室和貴族搶購一空。在他們的宮殿、邸宅、陳列室中，經常能看到展示的中國瓷器，他們以此顯示其身份的高貴與品位的高雅，同時也作為王室的財產，加以炫耀。據(jù)有關資料記載，當時的西班牙皇宮收藏有中國瓷器三千余件；而在葡萄牙王后的財產清單中，中國瓷器也是極為重要的一項，葡萄牙王后、公主的手鐲都是中國瓷器，葡萄牙國王贈送給意大利國王的禮物則是四個中國描金瓷“對蝦”，不僅自己喜歡，王后還委托人在中國訂燒自己肖像的餐具，贈送給有功的士兵；英國瑪麗女王的宮中，專門設置了許多玻璃櫥，用以收藏和擺放中國瓷器；法國國王路易十四更是酷愛收藏中國瓷器，凡爾賽宮內的托里阿諾宮，即以陳列著路易十四珍藏的中國青花瓷器而著名，待到路易十五，更是夸張到要熔盡國內所有銀器，以換取中國的瓷器。

平民的喜好

1602年，荷蘭人劫持了一艘葡萄牙商船，然后在米德堡進行了拍賣，船上裝載的大量中國外銷瓷器引來了大批富豪貴胄參與拍賣，其中甚至不乏如法國國王亨利四世、英國國王詹姆斯等各國君主，最終，這一船瓷器使商人獲純利500萬盾。這極大地刺激了歐洲的各個階層，上流社會自然向往更多的精美瓷器，普通百姓也對這種充滿異國情調的器物產生了極其濃厚的興趣，而商人們更是將這視作發(fā)財?shù)牧紮C。自此，歐洲對于中國瓷器的進口數(shù)量越來越大，最終導致瓷器從罕見的珍寶成為普通的用品。有資料顯示，自1604年至1657年，荷蘭進口了300萬件中國瓷器。而整個歐洲對于中國瓷器的消費數(shù)量當更為可觀。這也促使中國瓷走入了歐洲普通人的生活。當時一位銀器藝術家的富孀吉梅倫波洛夫人就以收藏中國瓷器精品而聞名荷蘭。

17世紀尤其是18世紀以后，中國瓷器在歐洲的平民中間逐漸普及開來，成為歐洲普通百姓生活中極為喜愛的日常用品。當時，每年都會有大量中國瓷器運往歐洲，而每次貨船一到，就會引發(fā)一場萬人空巷的搶購熱潮，婦女們蜂擁而至，前往貨艙中挑選心儀的器物，經常是貨物還沒來得及出船艙，就已被搶購一空。英國文豪艾迪生曾在文章中這樣寫道：“婦女們常常為打破一只中國瓷器而傷心哭泣，可見她們喜愛此物的程度?！?/p>

隨著中國瓷器銷往歐洲數(shù)量的增多，和瓷器在普通人日常生活中的普及，這一時期出現(xiàn)了大量帶有中國瓷器身影的油畫作品，其中尤以17世紀的荷蘭靜物畫中出現(xiàn)得最多，也描摹得最為細致。

17世紀是荷蘭靜物畫的黃金時期，很多當時的靜物畫家都選擇時尚又典雅的中國瓷器作為他們的“模特”。其中，威廉·考爾夫被譽為天才的靜物畫家，他就特別喜歡畫中國瓷器。在他的很多靜物作品中，都是中國青花器作為主角。它們與歐洲人生活中的日常用品擺在一起，徹底融入了他們的生活。因為靜物畫多為實物寫生，考爾夫筆下的作品也表現(xiàn)出當時在歐洲社會流行的中國瓷器的基本樣貌。

在另一位荷蘭畫家范斯崔克的一幅畫中，則描繪了一個普通荷蘭人家的早餐景象。其中的水果盤就是來自中國的瓷器。從其傾斜的樣子可知，它完全就是一件普通的日用品，那青白的紋飾與西方餐點中的面包、金屬質的酒壺搭配在一起，絲毫都不顯得突兀。由此可見，當時的中國瓷確實已經走進了尋常百姓家。

這種在靜物畫中描繪中國瓷器的傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

不息的風潮

1610年，《葡萄牙王國記述》一書中記錄了對中國瓷器的贊美：“這種瓷器是人們所發(fā)現(xiàn)的最美的東西，看起來要比所有金、銀或水晶都更為可愛?！边@句話也可以代表當時幾乎所有歐洲人的想法。在見慣了金銀等金屬器的奢靡光澤之后，中國瓷器的溫潤、雅致深深地觸動了整個歐洲社會。

對于之前從未見過瓷器的歐洲人而言，中國瓷器的美輪美奐令人著迷，而那種溫潤的光澤、細膩的質感，更使之催生出一些神秘色彩，這從當時外國人對于中國瓷器的稱呼就可見一斑。在法國，中國瓷器曾被稱作“雪拉同”。這個名字來源于17世紀法國小說家杜爾夫一部名為《牧羊女亞思泰來》的作品。當中的男主人公雪拉同，經常穿一件惹人注目的青色斗篷，時髦非常，恰如當時流行于巴黎的中國龍泉青瓷，于是中國青瓷便有了“雪拉同”這樣一個綽號。葡萄牙人的想像力更是格外出彩。因為最初運往歐洲的中國瓷器大多潔白光滑，這讓葡萄牙人想起了南歐海底一種叫做“小豬”的動物的皮，于是他們便開始用這種海底動物來比喻中國瓷器，稱之為“海底小豬”。

中國瓷器對于西方世界的影響綿延數(shù)個世紀，直到19世紀，旅居英國的美國畫家惠斯勒依舊在繪畫中國瓷器題材的作品。如那幅著名的《來自瓷器之邦的公主》即是他迷上中國瓷器后的佳作。在這件作品中，東方公主站在一張青花圖案的地毯上，背后的屏風旁邊有一個青花瓷瓶，畫面美輪美奐，雖然摻雜著日式風格，但對于從未到過東方的畫家而言，能畫出如此“神似”的作品，足見其沉迷東方文化之深。惠斯勒在英國的主要贊助人弗雷德里克·雷蘭也是一個中國瓷器迷，在他位于倫敦的住宅內，收藏有大量的青白花瓷器?；菟估盏倪@幅作品，正是為了裝飾雷蘭的房間而畫。

油畫《諸神之宴》 貝里尼 1514年

威廉·考爾夫的兩幅靜物油畫

清乾隆青花花鳥紋帶蓋湯盆

靜物油畫簡·帕維爾·吉爾門斯 17世紀中期

18世紀歐洲中產家庭女子用青花瓷喝茶的室內場景簡·約瑟夫·豪曼斯

靜物油畫威廉·克萊茲·海達1638年

明萬歷 青花徽章和題字紋克拉克碗大英博物館藏