中國人民大學藝術學院教授 洪濤

概述

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美國是一個插圖大國，它擁有一大批成就斐然的插圖畫家，在當代美國實用美術中抒寫了濃墨重彩的一筆。美國插圖的歷史如同它的國家歷史一樣并不長，它既沒有埃及、中國、印度乃至希臘、羅馬等這些國家豐富的古代文明（如果有也是美洲原住民——印第安文明），也沒有英、法、意大利、西班牙這些傳統(tǒng)歐洲國家的文化沉積，因此也就缺少了插圖的歷史。美國插圖起點較晚，與它的文學一起產(chǎn)生于18世紀，那時出現(xiàn)了美國文學第一個繁榮期，也就出現(xiàn)了最早的插圖。當時美國插圖帶有明顯的歐洲文化的特征。

美國插圖的大發(fā)展是在19世紀以后。南北戰(zhàn)爭以后的美國經(jīng)濟逐漸發(fā)達，吸引了大批歐洲移民涌到這塊新大陸來，報刊業(yè)隨之飛速發(fā)展，因為這是當時新移民最好的娛樂方式和獲取信息的方式，“越來越多的人習慣看不同種類的雜志，插圖因此得到了極大的刺激和發(fā)展”①。在這里圖畫起著文字不可替代的作用，它可以跨越語言的障礙，幫助不同地域和國籍的移民進行交流。最早的一些美國著名插圖畫家就誕生在這一時期，霍華德·派爾（Howard Pyle 1853—1911）、麥克斯菲爾德·帕里什（Maxifield Parrish，1870—1966）、查爾斯·達納·吉布森（Charles Dana Gibson 1867—1944）、紐維爾·懷斯（Newell Convers Wyeth 1882—1945）、洛克威爾·肯特（Rockwell Kent，1882—1971）、諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell 1894—1978）和鮑勃· 皮克（Robert Peak 1928—1992）。如果我們翻開他們的畫冊，一批使人震撼的作品將會呈現(xiàn)在我們眼前，無論是繪畫技巧，還是反映當時的社會現(xiàn)實以及美國人的精神世界，都可稱得上是杰作。這些藝術家們堅持現(xiàn)實主義的繪畫風格，成就了美國插圖早期的輝煌，而這一傳統(tǒng)又被他們的繼承者堅守了近百年。直到20世紀后期，由于雜志的位置逐漸被電視所代替，這種寫實性插圖一統(tǒng)天下的格局才被打破。美國的插圖并不是一種模式，但是很注重實用性和商業(yè)性。20世紀中葉以后受現(xiàn)代主義的影響，美國插圖開始呈現(xiàn)多樣化的特點，它一方面接受了現(xiàn)代圖形設計的新理念，一方面又保持著實用主義的傳統(tǒng)，無論是在風格、工具還是手段上既有創(chuàng)新，又注重傳播的效果，使插圖更適應現(xiàn)代社會商業(yè)化、市場化的需求。

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什么是插圖，中國與西方的概念不太相同，長期以來我們把插圖限定在插在書中的圖畫這一范疇里，而西方插圖的概念要寬得多。它們的概念不但包括了書籍插圖，更多的是商業(yè)性繪畫、實用性繪畫，包括了應用于各種包裝、各種媒介的形象化設計，甚至將博物館里的表現(xiàn)歷史題材的故事畫也都囊括在內(nèi)。

1998年，我第一次來到美國，在參觀一些美術館時，出于對美國插圖畫家的喜愛，比如懷斯以及洛克威爾等，希望能看到他們的作品，但是很遺憾沒有看到。當時很納悶，直到看到王受之先生的《美國插圖藝術史》一書，才了解到美國藝術界插圖與“純藝術”是有區(qū)別的，插圖屬于商業(yè)藝術，它與純藝術是兩個不同的范疇。在“純藝術”的美術館里插圖的收藏相對較少，那些曾經(jīng)影響了一代人的著名插圖大多都藏于這些藝術家自己的美術館里。2006年，當我有幸參觀了諾曼·洛克威爾博物館時，才飽覽到這位插圖大師原作的風采。

“學習藝術無須學習繪畫，僅僅需要學習觀念，而繪畫則是插圖的基本功”，王受之先生的這個論斷在我第二次來美國的時候得到了驗證。那是2003年春天，我們學院的幾位老師應邀到俄克拉荷馬大學藝術學院進行學術交流，同時到美國其他藝術學院進行考察。借此機會我參觀了著名的羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）的插圖系（Illustration Major）和純藝術系（Department of Fine Arts）。這是一座有一百多年歷史的老校，有優(yōu)秀的傳統(tǒng)和嚴謹?shù)慕虒W體系。這所學校的插圖系教學類似我國的繪畫學科，除了插圖創(chuàng)作的各種課程，學生們還要學習繪畫的基本技法，其中素描、解剖、色彩、表現(xiàn)形式都是主要課程，學生畢業(yè)時基本上具備了一定的繪畫能力、插圖創(chuàng)作能力和在市場“營銷”自己的能力。反觀純藝術系的教學，好像并沒有系統(tǒng)的繪畫技法、方法的訓練，更多的是教授學生對觀念和思想的表達，學生創(chuàng)作也是多種多樣的，甚至不是用繪畫的形式。

與俄克拉荷馬大學藝術學院院長的交流更讓我了解到美國插圖概念的廣泛性。他帶著我們參觀一個介紹美國西部文化的博物館時，指著一些表現(xiàn)美國人民開發(fā)西部的歷史畫對我們說：“這是插圖！”我感覺很驚奇，這些在我們看來帶有古典主義風格的寫實的大幅油畫居然是插圖？可見在美國人的概念里，只要是表現(xiàn)情節(jié)的，帶有說明性的，都可以劃入插圖的范疇。插圖是講故事的，是商業(yè)的，而且絕大部分不算是純藝術，這種認識，已經(jīng)在西方藝術界基本成為了共識，不論它用什么方法表現(xiàn)，不論它用在什么地方。

插圖不屬于純藝術但并不妨礙人們對它的喜愛，在插圖藝術家個人的美術館里精心保存著這些他們各個時期的作品，每天都吸引著很多來自美國各地的熱愛者。我在美國東北部的馬薩諸塞的斯多克布里奇（Stockbridge）小鎮(zhèn)郊外的洛克威爾博物館參觀時就看到這樣的情況：這座博物館雖然不大，但是參觀者很多，來自美國各地的人們到這個偏僻的小鎮(zhèn)，就是為了親眼目睹這位美國著名插圖畫家的原作。人們在欣賞這些插圖畫家藝術的同時，也在接受著美國文化傳統(tǒng)的教育，因為他們的作品是形象的，是可以解讀的，反映著美國各個時期的社會生活，是歷史、文化的形象化載體。而插圖的這種特性并不因為社會的發(fā)展而改變，而是在更新的條件下向不同的深度和廣度繼續(xù)發(fā)展。

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野性的張揚—— 弗蘭克·弗雷澤塔

圖1 弗雷澤塔

弗蘭克·弗雷澤塔（Frank Frazetta，1928—2010），對于這個名字一般讀者可能不太熟悉，然而對于他的作品，喜歡動漫的年輕人卻并不陌生。那恢宏的曠野，肌肉緊繃的猛士駕馭著時空戰(zhàn)車，嫵媚性感的美女驅(qū)使著巨大的猛獸，這種充斥著原始情調(diào)又頗具時尚意味的畫面，制造出強烈的視覺沖擊，使人過目難忘，這就是科幻插圖畫家弗蘭克·弗雷澤塔的作品。弗蘭克·弗雷澤塔一個在幻想中遨游的藝術家。他用敏銳的觀察力，驚人的想象力和激昂的創(chuàng)作熱情，把原始、時尚和未來攪和在一處。他筆下的人物在莽原、森林、天空甚至宇宙任意馳騁，把我們帶入到一個神秘而張揚著野性韻味的世界。

弗雷澤塔是美國當代連環(huán)漫畫與插圖畫家中的佼佼者，他涉獵廣泛，從連環(huán)漫畫、電影廣告到書刊封面和插圖，無一不精。他的作品繼承了美國超級英雄漫畫的傳統(tǒng)，又帶有強烈的時尚感，是當代美國通俗藝術的重要代表，被美國以及世界很多國家的連環(huán)漫畫迷們追捧，他的藝術風格更是影響了一大批年輕的追隨者。

弗雷澤塔1928年2月出生在紐約的布魯克林區(qū)。他從小精力充沛，3歲開始動筆涂抹。父母見他有繪畫天分，就在他8歲時把他送進了專門的美術學校學習。爾后他又到布魯克林美術學院學習，受教于當時在學校任教的意大利著名畫家邁克爾·費蘭加。他喜歡科幻和超級英雄的連環(huán)漫畫，很早就開始學著描摹和創(chuàng)作。16歲時他的第一部作品就被貝利連環(huán)漫畫出版公司選中，在漫畫雜志上發(fā)表。畢業(yè)后的弗雷澤塔更是把自己的激情和才華全部釋放到連環(huán)漫畫的創(chuàng)作中，經(jīng)過多年的努力他逐漸成熟，作品不斷從他筆下涌出。20世紀50年代是他精力最旺盛的時期，他同時和美國幾家大漫畫公司簽約，《卓越的騎士》、《桑達》、《杜蘭戈小孩》、《約翰韋思》、《英勇連環(huán)漫畫》、《Bar—B騎士》、《規(guī)矩人》、《追捕》、《歷險連環(huán)漫畫》、《黑鷹》和《蒂姆霍爾特》都是這一時期的作品，尤其是1952年繪制的連環(huán)漫畫《桑達》，這部表現(xiàn)叢林英雄故事的作品贏得了評論界的贊譽，為他帶來了巨大的聲望。

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60年代弗雷澤塔的創(chuàng)作開始從連環(huán)漫畫逐步轉(zhuǎn)到插圖上來，他為埃斯出版公司畫了《泰山》系列封面。這套帶有奇幻色彩的作品使他名聲鵲起，成為當時最受歡迎的插圖畫家。1966年他獲得雨果獎，從而進一步奠定了他在科幻插圖領域里的地位。到70年代，弗雷澤塔創(chuàng)作了大量的插圖，嫻熟的技法和獨特的風格使他在這一領域成為了名副其實的大師。

好萊塢的導演拉爾夫·貝克希（Ralph Bakshi）十分喜歡弗雷澤塔的繪畫，是他的忠實粉絲，希望能夠?qū)⒏ダ诐伤乃囆g搬上動畫銀幕。80年代初貝克希找到弗雷澤塔，要求與他合作動畫電影，片名叫《冰與火》。這讓弗雷澤塔非常感興趣，使他有機會進入到電影領域。他把自己的全部精力都投入進去，但是受制作人員水平的限制，作品效果始終達不到弗雷澤塔的要求，最終完成的影片并不理想，成為一次失敗的嘗試。也許弗雷澤塔的藝術本來就不適合做動畫，它體現(xiàn)的是靜態(tài)中的動感，一種火山爆發(fā)前的巖漿涌動，當它運動起來后反而讓我們失去那種神秘的想象。

弗雷澤塔有一個相濡以沫的妻子埃麗·弗雷澤塔，這是一個對他和他的藝術都十分鐘情的女人。1985年4月，在她的努力下，一座以弗雷澤塔命名的美術館在賓夕法尼亞建成，館內(nèi)展出的都是弗雷澤塔的原作，這對于一個在世的插圖藝術家來說，是很大的殊榮。但是好景不長，1995年美術館因失火被迫關閉，還是埃麗不懈的努力，1998年弗雷澤塔美術館又重新在弗羅里達州的博卡島開放。1994年他在紐約第一次舉辦了個人畫展。1995年，在美國西部的圣地亞哥連環(huán)漫畫節(jié)上，弗雷澤塔被授予“終身名人紀念獎”。同年年底，他又被授予“世界幻想藝術大師獎”，這是對他在連環(huán)漫畫和通俗插圖領域所作的貢獻給予的最高榮譽。

晚年的弗雷澤塔健康狀況很差，長期受到疾病的侵擾。2009年陪伴了他一生的妻子埃莉·弗雷澤塔因患惡性腫瘤去世，這使他備受打擊，第二年的5月弗雷澤塔因中風而去世，終年82歲。

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