徐水蓮 李永明

(水蓮工作室 景德鎮(zhèn)市 333000)

瓷藝畫(huà)藝 相得益彰

Porcelain arts with drawing skills complement each other

徐水蓮 李永明

(水蓮工作室 景德鎮(zhèn)市 333000)

在我國(guó)眾多歷史悠久的文化遺產(chǎn)中，陶瓷藝術(shù)是一門(mén)韻味綿長(zhǎng)、永不衰竭的藝術(shù)，以其獨(dú)特的中華韻味享譽(yù)海內(nèi)外。早在遠(yuǎn)古時(shí)代，我們勤勞智慧的祖先，就在陶器上繪制各種紋樣，這就是中國(guó)繪畫(huà)與陶瓷的最早結(jié)合。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)繪畫(huà)與陶瓷的結(jié)合更是達(dá)到了相得益彰、精美絕倫的藝術(shù)高峰。給人們的精神世界帶來(lái)了美的享受，是世界藝術(shù)寶庫(kù)中的“瑰寶”。

中國(guó)是世界瓷器的發(fā)源地,“China”又指瓷器，“中華向號(hào)瓷之國(guó)，瓷業(yè)高峰是此都”。這是郭沫若先生在一九六五年參觀景德鎮(zhèn)時(shí)留下的膾炙人口的詩(shī)句，清代龔軾在其《景德鎮(zhèn)陶歌》的第一首詩(shī)中便詠道：“江南雄鎮(zhèn)記陶陽(yáng)，絕妙花瓷動(dòng)四方”。如此高度的評(píng)價(jià)，景德鎮(zhèn)確實(shí)是受之無(wú)愧的。

景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)具有欣賞和實(shí)用相結(jié)合的特征，是人類生活本質(zhì)上物質(zhì)和精神的象征。在器形上有的造型簡(jiǎn)單卻極富韻味；有的凝練古拙卻不失靈秀；有的端莊雍容卻簡(jiǎn)潔明快，給人一種富有韻律、清晰穩(wěn)固的美感。在色釉上更是豐富多彩五顏六色，有的熱烈奔放、沉穩(wěn)雅靜，有的晶瑩剔透、純凈瑰麗，有的清澈如玉、平滑無(wú)暇，絢麗燦爛震撼人心。

陶瓷繪畫(huà)更是一門(mén)實(shí)踐活動(dòng)的藝術(shù)，深受民間版畫(huà)、宮廷畫(huà)、文人畫(huà)的影響，以各種線條以及豐富的色彩和完整的構(gòu)圖，搭配在各種瓷器上面，表現(xiàn)人們的各種勞動(dòng)生活和精神風(fēng)貌。在畫(huà)法上，以工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)為主，運(yùn)用各種表現(xiàn)形式表現(xiàn)作者所需要表達(dá)的意境。

中國(guó)畫(huà)講究意境，境是藝的基礎(chǔ)，藝是境的升華。畫(huà)家所要表達(dá)的情感一定是由特定條件下的景物引起的，也就是境，沒(méi)有境也就沒(méi)有基礎(chǔ)。藝術(shù)作品必須融匯作者對(duì)生活的感悟，沒(méi)有思想感情的作品是沒(méi)有任何價(jià)值的。

陶瓷裝飾繪畫(huà)也同樣是如此。畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)，力求使作品的構(gòu)圖清新飽滿錯(cuò)落有致，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。我國(guó)流傳下來(lái)的各種陶瓷裝飾手法無(wú)一不深受中國(guó)畫(huà)的影響。

明朝天啟以后的民窯瓷器上詩(shī)句配上寫(xiě)意畫(huà)面是明代文人山水畫(huà)對(duì)瓷器裝飾的直接影響。到了明末清初，一批有國(guó)畫(huà)修養(yǎng)的文人墨客進(jìn)入景德鎮(zhèn)，如擅長(zhǎng)畫(huà)人物的王少維，畫(huà)山水的程雪笠，畫(huà)花鳥(niǎo)的潘陶宇，繼后的“珠山八友”均以清新的國(guó)畫(huà)技法大大影響了當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)畫(huà)。如繪畫(huà)神技王琦，落地粉彩王大凡，水點(diǎn)桃花劉雨岑都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為了在瓷器達(dá)到像國(guó)畫(huà)在宣紙上作畫(huà)暈染的藝術(shù)效果，吸收了清代畫(huà)家惲南田，任臣的“沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)”技法，運(yùn)用到陶瓷粉彩上更顯得陶瓷藝術(shù)別具一格。當(dāng)代“青花大王”王步先生運(yùn)用中國(guó)水墨畫(huà)的表現(xiàn)方法來(lái)畫(huà)青花，像國(guó)畫(huà)一樣墨分五彩，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味；以畫(huà)虎著名的畢淵明，花鳥(niǎo)畫(huà)家馬頌良等，都擅長(zhǎng)金石，書(shū)法，詩(shī)詞繪畫(huà)。他們?cè)诶^承上創(chuàng)新，把國(guó)畫(huà)技法運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)上的技藝，更是瓷都藝術(shù)之寶。江山代有才人出。景德鎮(zhèn)還有許多的老一輩藝術(shù)家，都功力深厚，造詣極高，作品境界各具特色。如胡獻(xiàn)雅的“蒼勁雄健”，王錫良的“高雅自然”，張松茂的“秀麗雅致”，關(guān)寶琮的“雄渾清新”，趙惠民的“古典雅致”，王隆夫的“蒼勁潑辣”，以及解放后成長(zhǎng)起來(lái)的陶瓷藝術(shù)家，刻苦學(xué)習(xí)，勤奮筆耕，敢于創(chuàng)新，他們的陶瓷藝術(shù)作品既具有傳統(tǒng)的藝術(shù)色彩，又顯示強(qiáng)烈的時(shí)代感和濃郁的生活氣息，有的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿了耐人尋味的筆墨情趣。在陶瓷藝術(shù)題材上，多以宮廷生活、民間風(fēng)俗、神話傳說(shuō)、文學(xué)作品作為素材，加以作者個(gè)人的思想情感，創(chuàng)作出各具風(fēng)格的藝術(shù)精品。如本人的瓷板畫(huà)《春園趁蝶》，精心描繪了一位正在簪花的古代少女，那嬌羞怯怯、含情脈脈的神態(tài)栩栩如生，呼之欲出。身后幾朵嬌艷欲滴的牡丹和一對(duì)翩翩起舞的蝴蝶，一動(dòng)一靜，相互映襯，春意盎然。

中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意手法在陶瓷裝飾繪畫(huà)中也是隨處可見(jiàn)。畫(huà)家們從真實(shí)的生活中捕捉自然清新的題材，用色彩在白釉底上自由發(fā)揮、揮灑自如，猶如在宣紙上揮毫潑墨、酣暢淋漓?；ú萑给B(niǎo)，小橋流水，層巒疊嶂……大自然的萬(wàn)千物象，無(wú)一不進(jìn)入畫(huà)師們的視野，他們信筆揮灑，豪放自如，把中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意神韻發(fā)揮的淋漓盡致，鬼斧神工。

寫(xiě)意青花瓷咨縱流利，雖著色不多，卻意境深遠(yuǎn)，與造型留白處你中有我，我中有你，以小見(jiàn)大，以少勝多。畫(huà)面的構(gòu)圖處理也是應(yīng)造型而設(shè)。畫(huà)者的意趣全在把玩，經(jīng)營(yíng)造型范圍中的黑和白，達(dá)到抒發(fā)胸中意趣之目的。散發(fā)出藝術(shù)感染力，使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，而使創(chuàng)作出的作品保持長(zhǎng)久的生命力，留存于世。

明末清初的民間青花在處理構(gòu)圖中的“黑與白”時(shí)獨(dú)具匠心。民間青花藝人由于受到文人畫(huà)的影響，完全突破了歷來(lái)官窯器圖案規(guī)格化得束縛，于民間青花瓷畫(huà)中出現(xiàn)了一大批以小見(jiàn)大，以簡(jiǎn)勝繁，意境清新的山水樓臺(tái)、庭園小景和許多筆簡(jiǎn)意繁，生氣勃勃，趣味無(wú)窮的花鳥(niǎo)，蟹、蝦等，浸透了文人畫(huà)的筆情墨韻。瓷畫(huà)中的大片空白，使主體有大片的動(dòng)作和感情的活動(dòng)空間。景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏的《柳浪聞鶯》碗心人物圖就是絕妙的空靈佳作，疏朗幾筆，生動(dòng)傳神，令人叫絕；《青花碗梅枝圖》利用青白瓷質(zhì)的清淡幽遠(yuǎn)，于大片空白之間，突出一枝寒梅，意境更佳。再有《魚(yú)樂(lè)圖》空白無(wú)畫(huà)處令人聯(lián)想到一片水清石秀、雨霽風(fēng)和的優(yōu)美自然景色，享受到心曠神怡的樂(lè)趣，從而突出了《魚(yú)樂(lè)》的主題，使觀者感受到“我非魚(yú)，亦知魚(yú)之樂(lè)。”

古人云：“多一筆不如少一筆，意高則筆減，何也？意在筆先，不到處皆筆，刻畫(huà)形似，生氣漓矣。”“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境?！蓖醪较壬那嗷ㄋ囆g(shù)意境深邃，情趣感人。在表現(xiàn)形式上則力求簡(jiǎn)潔，作品常常取大面積的空白來(lái)求畫(huà)面清爽、主體形象明了，畫(huà)中每于空靈處見(jiàn)蒼潤(rùn)，在疏略中顯精致，同時(shí)又使“無(wú)象”的空間成為“意象”的空間，他以最省略的用筆，獲取最深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果，以減削跡象來(lái)增加意境。如其創(chuàng)作的《青花雙鯰》瓷板畫(huà)，只畫(huà)兩條鯰魚(yú)，連一根水草也不補(bǔ)上，留下的是大面積的空白，這空白為鯰魚(yú)的自由活動(dòng)提供了一個(gè)大的空間，兩條鯰魚(yú)宛如一對(duì)情侶，悠悠然，在無(wú)拘無(wú)束的漫游著。大面積的空白卻不使人覺(jué)得虛無(wú)，它通過(guò)兩條鯰魚(yú)互遞衷情的動(dòng)態(tài)，使人感到空白處似是一片寧?kù)o、清澈透底的湖水。

相同的景物，通過(guò)文學(xué)家、畫(huà)家的不同意境表達(dá)處理，可以達(dá)到不同的效果，營(yíng)造陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)作品的意境，是畫(huà)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、提煉，也是一種再創(chuàng)造。

陶瓷裝飾繪畫(huà)和中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式，從主體到立意，從藝術(shù)形式到技法，都有相當(dāng)多的相似處，只是由于各自的特點(diǎn)，工具，材料不同而已。陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)和中國(guó)畫(huà)藝術(shù)是兩種不同形式的藝術(shù)，是不能互相替代的，只有相互影響，相互啟發(fā)，才能豐富各自的生命，才能創(chuàng)造出更富有感染力更加絢麗多彩的陶瓷藝術(shù)作品，在中華民族的悠久燦爛的文化花園中，開(kāi)出一朵具有民族風(fēng)采的永恒的藝術(shù)奇葩。