文丨王 萱

（河南大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，河南開封 475001）

新媒體藝術(shù)，其創(chuàng)作涉及眾多領(lǐng)域，涵蓋諸多門類，借助當(dāng)代科技的最新成果，以新的視覺經(jīng)驗(yàn)、新的溝通形態(tài)與互動方式，擴(kuò)展了人類豐富的審美體驗(yàn)，改寫了人類的生活方式，并推動著社會文明步入一個(gè)發(fā)展的新紀(jì)元。日本新媒體藝術(shù)從早期攝影術(shù)的發(fā)明，到電視與錄像裝置等技術(shù)的運(yùn)用，計(jì)算機(jī)與網(wǎng)絡(luò)的普及化，科學(xué)技術(shù)徹底地改變了人類既有的生活型態(tài)與思維模式，更提供給當(dāng)代新媒體藝術(shù)家最大想象的可能。[1]日本新媒體藝術(shù)家很好的把科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，發(fā)展了多門類的藝術(shù)形式，以多元化的藝術(shù)形態(tài)廣泛貼近人類的社會生活。

1 光效應(yīng)藝術(shù)

光效應(yīng)藝術(shù)也稱“光學(xué)藝術(shù)”或“視覺藝術(shù)”，起源于20世紀(jì)60年代的歐美，是通過光學(xué)感覺引起“錯視”的抽象藝術(shù)，是建立在抽象派與波普藝術(shù)反叛基礎(chǔ)上的一種新的風(fēng)格流派。日本是亞洲最早進(jìn)行光效應(yīng)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的國家，錯視研究居世界前列。日本平面設(shè)計(jì)大師龜倉雄策、早川良雄及福田繁雄在創(chuàng)意視覺創(chuàng)作方面都曾與錯視結(jié)緣，但日本“當(dāng)代錯視大師”的稱號卻非北岡明佳莫屬。北岡明佳廣泛研究錯視，包括對幾何的幻想，運(yùn)動和其他視覺現(xiàn)象包括完成視覺或知覺透明度，被日本藝術(shù)界稱作“日本錯視研究第一人”。他最有影響力的錯視作品是2003年創(chuàng)作的《蛇形旋轉(zhuǎn)》，之后的《烏龜》《眼睛的冒險(xiǎn)》也頗為轟動，并撰寫了包括《被欺騙的視覺》、《錯視入門》、《人為什么被錯覺欺騙？》等超過十本關(guān)于視覺錯覺或幻覺設(shè)計(jì)的著作。

2 動態(tài)雕塑

雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，但隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等也都出現(xiàn)在現(xiàn)代藝術(shù)視野動態(tài)雕塑改變了時(shí)空觀，使雕塑向多維度時(shí)空方面的探索成為可能。

當(dāng)代國際上具有代表性的日本動態(tài)雕塑家之一伊藤隆道，藝術(shù)探索近50年的歷程中，創(chuàng)作出多個(gè)系列百余件作品，展示于萬國博覽會、雕刻之森博物館及世界各地，并多次獲得國際獎項(xiàng)。在上海舉辦的“動的空間藝術(shù)展”中國首次動態(tài)雕塑展上，展出了伊藤隆道30余件動態(tài)雕塑作品，極具視覺沖擊力的動態(tài)雕塑和環(huán)境相融合，隨著光影而變幻移動，映射出交錯變化的抽象景象。作品巧妙運(yùn)用了各種不規(guī)則的圓、方、幾何體線雕圖案，在動力的推動下，不時(shí)變換著情趣盎然的藝術(shù)造型。[1]伊藤隆道在其雕塑作品中運(yùn)用結(jié)構(gòu)、解構(gòu)、重構(gòu)等方式，精致而又巧妙地將藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)有機(jī)地整合，使雕塑與空氣、音樂、光影、造型、景觀甚至觀者之間相互流動的韻律中實(shí)現(xiàn)出一種抽象與現(xiàn)實(shí)的獨(dú)立意味。

3 激光和全息攝影藝術(shù)

3.1 激光藝術(shù)

激光的產(chǎn)生是100多年來科學(xué)家深入研究電現(xiàn)象，電磁現(xiàn)象和光現(xiàn)象的結(jié)晶。在全息立體顯示中，激光和藝術(shù)開始發(fā)生關(guān)系，互相滲透。1968年，日本藝術(shù)家宇佐美圭司利用激光和丙稀板組合創(chuàng)作了一件復(fù)合媒介作品。在1970年日本大阪舉辦的世界博覽會上，激光成為了日本各主要場所的重要技術(shù)之一。日本國家電子管弦樂隊(duì)也運(yùn)用激光產(chǎn)生的奇幻背景來增強(qiáng)演出效果。1970年前后，激光進(jìn)入了音樂、歌舞、電影、雕刻、繪畫、攝影等藝術(shù)領(lǐng)域；它以出類撥萃的：“特技”緊緊地扣住了藝術(shù)家的心弦；它與藝術(shù)的結(jié)合產(chǎn)生了新穎的“激光藝術(shù)”。1976年，京都新聞社旗下的文化團(tuán)體興建了京都激光展覽館，專門用于激光藝術(shù)的展示和收藏。在類似天文臺的巨蛋里，激光在一瞬間投射出變幻多端的彩色影像，如同萬花筒一樣，讓人身置恍惚之境。激光的藝術(shù)化就以這種方式開始展現(xiàn)，激光視覺展示和音樂、戲劇表演的結(jié)合對這個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作作出了鮮明的貢獻(xiàn)。

3.2 全息攝影

全息攝影又稱全像攝影，是光學(xué)技術(shù)。早期試驗(yàn)表明可以充分利用色散和散射等現(xiàn)象為作品添加新奇效果。攝影師利用光波的干涉特性研究出了具有立體效果的全息攝影技術(shù)，在記錄物體上的反光強(qiáng)度的同時(shí)，也記錄了位相信息。這種利用激光光波的干涉將影像與再現(xiàn)影像記錄下來的全息攝影，可以讓觀者觀看到各個(gè)側(cè)面，但摸不到真實(shí)的物體。三田村畯右是國際知名的全息攝影藝術(shù)家，他的作品《水中的太陽反射裝置》首先將透過型全息膠片放置在鏡面上使其轉(zhuǎn)換成反射型，然后將其放在裝有波動裝置的水槽深處，形成一件全息環(huán)境裝置作品。從房頂投射下來的白光通過反射成為再生光，透過水將原本格子狀的物體變成球體生成的虛像。同時(shí)，全息的彩虹反射在墻壁上，而水紋將映射在房頂上，由于波動裝置的作用而搖擺不定，形成了一種由全方位空間和幻覺圖像組成的宛如海市蜃樓的魔幻世界。

4 影像藝術(shù)及影像裝置藝術(shù)

20世紀(jì)60年代，電視開始登上歷史舞臺，迅速占據(jù)了圖像時(shí)代的統(tǒng)治地位。與此同時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，使得對錄像的歷史性選擇，從工具意義上的文獻(xiàn)記錄變成為具有自覺意義的藝術(shù)實(shí)踐。技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，促成了錄像這一新媒介藝術(shù)的誕生，這在藝術(shù)史上的意義，正如影像藝術(shù)之父、現(xiàn)代藝術(shù)大師白南準(zhǔn)所宣告的：“正如拼貼技巧取代了油畫一樣，陰極射線管將一定取代畫布。”[2]除了使觀眾在視覺上與作品產(chǎn)生交互之外，藝術(shù)家還積極地利用其裝置化功能將觀眾地影像作為作品的一部分，與作品形成一個(gè)整體。影像裝置在影像本身的屬性之外更包含了裝置所特有的品質(zhì)，但又絕不止于是二者之和。這體現(xiàn)在特定位置與路徑上，觀者身體的到來是充滿意義的，不僅是一種體驗(yàn)，更成為與裝置作品處于同一時(shí)空中的一個(gè)參與者、完成者。

在這一領(lǐng)域，日本的代表藝術(shù)家有山口勝弘、巖井俊雄、Dumb Type等。山口勝弘是最具代表性的藝術(shù)家，藝術(shù)生涯跨越1940年代后期直到現(xiàn)在，以他無休止的好奇心，用新媒體和新的藝術(shù)表達(dá)方式，闡釋了對未來愿景。巖井俊雄于1995年創(chuàng)作了互動影音裝置作品《鋼琴一作為一種影像媒介》，另一代表作品《其它時(shí)空.白軟糖監(jiān)視器》是位于日木東京丸之內(nèi)區(qū)的一座白色公共雕塑，雕塑中隱藏的攝影機(jī)紀(jì)錄著過往行人的行為點(diǎn)滴?！癉umb Type”是世界最先鋒的表演藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，展現(xiàn)的是從未有過的視聽感知體驗(yàn)。最具代表性的獲獎作品是由計(jì)算機(jī)控制激光盤和聲音組成的名為《戀人》的影像裝置作品。大屏幕上，相互失去聯(lián)系的5個(gè)裸體男女伴隨著間斷的聲音，身體的時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的跳著舞從一個(gè)墻面移向另一個(gè)墻面，使整個(gè)畫面充滿了對艾滋病的恐懼氣氛。從創(chuàng)立之始就以全球化的視野進(jìn)行創(chuàng)作的“Dumb Type”，為當(dāng)代傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域開創(chuàng)出新的方向。

5 計(jì)算機(jī)虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)

計(jì)算機(jī)圖形處理對于新媒體藝術(shù)的貢獻(xiàn)是無可比擬的，服務(wù)于靜態(tài)動態(tài)及交互藝術(shù)，使藝術(shù)構(gòu)想得意實(shí)施。上個(gè)世紀(jì)末，可視化技術(shù)將計(jì)算機(jī)圖形藝術(shù)推向頂峰。仿真三維并藉由實(shí)時(shí)交互的技術(shù)幫助藝術(shù)家用以往不能想象的方式來發(fā)揮自己創(chuàng)造性的思維。目前，日本的新媒體藝術(shù)作品多運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，通過三維多媒體的虛擬世界，可以實(shí)現(xiàn)時(shí)空任意的游歷。平川紀(jì)道在東京國立美術(shù)館觀展出的作品《全球方位（Global Bearing）》奠定了日本數(shù)字媒體的國際地位。觀展者可以通過轉(zhuǎn)動安置在地上的搖桿指到某一個(gè)方位，在大屏幕上顯現(xiàn)出所指的地球另一端的地圖，當(dāng)不停的改變搖桿的角度，屏幕上的地圖也會隨之發(fā)生變化。該作品賦予了人們一個(gè)全新的視角，來看待人類所居住的星球。從某種程度上改變了人們在現(xiàn)實(shí)生活中無法熟知地球上的每一寸土地的困惑。另一藝術(shù)家加煙將裕創(chuàng)作的作品《IBVA》展示出了更驚奇的試驗(yàn)，作品用計(jì)算機(jī)顯示器顯示出人腦在各種狀態(tài)下的視覺形式，將人體的信息與網(wǎng)絡(luò)環(huán)境形成聯(lián)動，另把聲音轉(zhuǎn)為MIDI信號也傳入網(wǎng)絡(luò)，使得遠(yuǎn)在異處的身體信息轉(zhuǎn)化成交互的聲音與圖像，展示出了一個(gè)幻化的藝術(shù)世界。

6 人工生命藝術(shù)

誕生于20世紀(jì)80年代的人工生命交叉了計(jì)算機(jī)與生態(tài)學(xué)兩大學(xué)科，是對生命的過程和行為進(jìn)行模擬仿制的研究領(lǐng)域，比如習(xí)性、感知、行為動作等。從某種意義上說，人工生命試圖用觀察演算的方法來解釋生命的含義，這種對生命形式的探求正是當(dāng)代藝術(shù)家所關(guān)注的，使得人工生命技術(shù)逐漸的被應(yīng)用于新媒體藝術(shù)的前沿。

1996年5月在奈良舉辦了第五屆人工生命研究會。此次國際學(xué)術(shù)會議在日本召開的意義極大，更標(biāo)志著日本成為亞州此領(lǐng)域的中心。歐美藝術(shù)家對人工生命藝術(shù)的嘗試證明了人工生命技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的可行性，從此激發(fā)了日本當(dāng)代藝術(shù)家對人工生命領(lǐng)域的專研興趣，田中浩也、納富誠、安藤高弘、銅金裕司等藝術(shù)家的作品在國際性大展上展露頭角，使日本的人工生命藝術(shù)一直活躍于新媒體藝術(shù)領(lǐng)域。銅金裕司在人工生命藝術(shù)領(lǐng)域是具有代表性的藝術(shù)家之一，與數(shù)字媒體藝術(shù)家藤幡正樹在2003年合作了《類蘭花03》，展示了幾種蘭花被接上電源線，使觀眾更好地感受它們腳下移動臺產(chǎn)生的各種震動，理解植物的適應(yīng)性和穩(wěn)態(tài)。2007年，銅金裕司又與作曲家藤枝真守合作創(chuàng)作了《我生命中的芭菲爾》，收集植物的聲音，使人們能感覺到當(dāng)面對外界壓力的時(shí)候，植物生理狀態(tài)和人類腦電波的變化模式是相同的，使人類與植物更為親近，以此來喚醒人類對自然的深情和對整個(gè)生命空間的保護(hù)。藝術(shù)家用一種獨(dú)特的視角向人們展示了人類對本體的反思。

7 結(jié)語

日新月異的科學(xué)技術(shù)推動著新媒體藝術(shù)形式的加速衍生發(fā)展，日本在新媒體藝術(shù)這一領(lǐng)域，圍繞人類感官、人工生命和生態(tài)環(huán)境方面的話題越來越滲透整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)家們注重在開放性和多元化的空間內(nèi)進(jìn)行新媒體的實(shí)驗(yàn)，旨在使每個(gè)人都可以進(jìn)行平等的對話和交流。一個(gè)充滿了濃厚的人文主義關(guān)懷，活躍的、積極的新媒體藝術(shù)大環(huán)境已顯雛形，對并全球視野下的新媒體藝術(shù)推進(jìn)有著深遠(yuǎn)的影響。

[1]王萱. 科學(xué)與藝術(shù)的交融. 河南大學(xué)碩士論文，2008(05)：40-42.

[2]資訊. 大美術(shù). 2007(06)：131-134.

[3]鄒安，李振化. 無形的影像藝術(shù)對有形的陶瓷藝術(shù)的影響 . 文教資料，2009(12)：79-81.

[4]皮力. 中國當(dāng)代錄像藝術(shù). 當(dāng)代藝術(shù)與投資，2009(09)：15-17.