中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授 洪濤

圖1 《亞利桑那的牛仔》

狂野里的騎士——雷明頓

佛里德里克·雷明頓（Frederic Remington，1861.10.4—1909.12.26)，美國19世紀(jì)后期著名的油畫家、插圖畫家、雕塑家和作家。他的作品主要表現(xiàn)了美國西部早期開發(fā)時的景象，而他的創(chuàng)作時期也正處于美國插圖的“黃金時代”，他所展示西部文化和美國精神的作品也是這個“黃金時代”的代表。

19世紀(jì)后期的美國正是向西部擴張的時期，史稱“西進運動”，這是美國歷史上充滿開拓、勇氣與冒險精神的一頁。美國人認(rèn)為自己是上帝的選民，挺進西部驅(qū)趕那些原先屬于這片土地的印第安人，以獲得更多豐饒的土地和資源，這是上帝賦予的神圣使命。西進運動中的牛仔是特殊的一群人，他們集牧人與士兵于一身，帶有強烈的冒險精神和英雄主義色彩，是他們塑造了通過自我奮斗實現(xiàn)個人夢想的美國精神。雖然這些特殊牛仔們史詩般的故事只持續(xù)了幾十年的時間，卻永久地成為美國民族性的象征符號，對后人乃至對世界各地的人們都保持著深深的吸引力，成為美國藝術(shù)的永恒主題。雷明頓就是美國第一代以西進中的牛仔、印第安人和士兵為創(chuàng)作主題的藝術(shù)家。

雷明頓于1861年生于紐約州的坎頓，曾就讀于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和紐約“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”。他的祖父是一名馬鞍制造商，父親參加過美國內(nèi)戰(zhàn)。受家庭的熏陶，他從小就喜歡探險，騎馬、打獵、游泳和野營是他經(jīng)常的游戲，他也擅長用圖畫去描繪那些士兵和牛仔。出于對那片神秘土地的遐想，他在十九歲時就離開家去西部游歷，在那里他看到了廣袤的草原和草原上的野牛群、驅(qū)趕馬群的牛仔們和自由的印第安人，看到美國騎兵與土著部落之間的戰(zhàn)爭。他和朋友們一起去探險和狩獵，還曾開辦養(yǎng)牛場、礦場、商店和旅館，但是這些都沒有成功。他只是個畫家，他在那兒畫了大量的速寫和油畫，描繪牛群、駿馬、士兵、印第安人和自然風(fēng)光，這些成為了他后來創(chuàng)作的素材。

雷明頓的繪畫風(fēng)格是寫實的，也受到印象主義的影響，講究光與色的運用。雷明頓與以描繪北美風(fēng)光而著名的哈德遜畫派不同，他更注重對人物和動物的描繪，風(fēng)景只是用作陪襯。表現(xiàn)西部題材離不開馬，雷明頓喜歡馬也善于畫馬，尤其擅長畫運動中的馬，他本人就是一個很好的騎手。奔馬是雷明頓作品中的永恒主題，后來眾多追隨他的西部藝術(shù)家也是因此而受到他的影響，去模仿他的風(fēng)格。但在這方面沒有人能超越他，他可以真實地再現(xiàn)馬在運動時優(yōu)美的姿態(tài)，為此曾經(jīng)有人批評他使用照片，但是當(dāng)人們用連續(xù)拍攝的方式拍下馬運動時的照片后，證實了他筆下馬的動作都是經(jīng)過夸張?zhí)幚淼模⒉环稀罢掌钡膶憣?。可見雷明頓對馬的生理結(jié)構(gòu)乃至動態(tài)都理解得十分透徹，畫起來得心應(yīng)手。

圖2 1889年創(chuàng)作的油畫《沖向樹林》

圖3 《單槍匹馬》

與另一位著名的插圖畫家霍華德·派爾很相似，雷明頓不但是個畫家也是個文學(xué)家，他與他的朋友歐文·維斯特（Owen Wister）合作的小說《牛仔的演變》于1893年9月份在紐約的《哈波周刊》上發(fā)表。這部小說的創(chuàng)意和素材都來自雷明頓，更不用說書中的插圖。維斯特在此基礎(chǔ)上再作修改和潤色。這是美國文學(xué)中最早的表現(xiàn)牛仔的作品。

雷明頓的作品不但影響畫壇和書報刊等媒體，也影響著美國影視界，為后來美國西部藝術(shù)的發(fā)展繁榮奠定了基礎(chǔ)，也提供了素材。美國著名導(dǎo)演約翰·福特（John Ford）在拍攝的西部片《西部人》時就曾認(rèn)真研究和借鑒了雷明頓和其他西部畫家的作品。

雷明頓也是一位成功的雕塑家。他做了很多牛仔和駿馬的雕塑，其中很多形象都是來自于他的繪畫。這些作品至今仍受到西部藝術(shù)品收藏家的青睞。

雷明頓去世以后人們?yōu)樗诩~約建立了“雷明頓藝術(shù)紀(jì)念館”，以保存和展示他的畫作，休斯頓國際電影節(jié)還專門設(shè)立了以他的名字命名的獎項“雷米獎”。

圖4 《月光下的狼》

浪漫和幻想的情調(diào)——帕里什

圖 1 《灰姑娘——著魔》

麥克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Parrish，1870—1966）是20世紀(jì)上半期美國著名的畫家和插畫家。他以明亮的色彩和帶有理想化的古典主義風(fēng)格而聞名。

帕里什1870年7月25日出生于賓夕法尼亞州費城的一個藝術(shù)家家庭。父親是一位畫家、雕塑家。家庭的影響煥發(fā)出他藝術(shù)的天賦。他早年就讀于賓夕法尼亞的哈弗福德學(xué)院，但出自對藝術(shù)的熱愛，又轉(zhuǎn)到賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，之后又到派爾任教的費城德雷克塞爾藝術(shù)學(xué)院深造，接受到這位名師的教誨。畢業(yè)后他在費城開辦了自己的畫室，專門從事插圖創(chuàng)作，繪制了大量的海報、雜志封面、書籍插圖和廣告插圖。他的一些插圖作品如：《鵝媽媽的故事》、《童年的詩歌》、《天方夜譚》、《林莽故事集》、《抒情詩歌集萃》、《紅心武士》等都出自這一時期。這些作品不僅使他很快就一舉成名，而且直到現(xiàn)在仍然是收藏市場的搶手品。

圖2 《清晨》（《春天》）

圖 3

圖4 《阿拉的花園》（局部）

20世紀(jì)20年代的帕里什已經(jīng)成為美國知名的插圖畫家，受到人們的追捧，稿費的價格也是最高的。許多流行雜志，像《赫斯特》、《科利爾》和《生活》等都爭相聘請他繪制插圖。由于他的畫風(fēng)十分恬美、典雅，因此也深受廣告商的垂青。他不斷接受廣告商們的簽約，其中包括沃納·梅克、愛迪生·馬自達燈飾、菲斯克輪胎、高露潔和奧奈達餐具等這些著名商業(yè)品牌。他將自己繪畫的題材和風(fēng)格融入到廣告的設(shè)計中，他依靠這些作品以及設(shè)計廣告所帶來的豐厚版稅過著舒適的生活。

30年代帕里什開始放棄插圖繪制，轉(zhuǎn)而將精力投入到繪畫中。帕里什在歐洲游學(xué)時受到英國拉斐爾前派的影響，使他的繪畫帶有古典主義的韻味，又充滿了浪漫和幻想的情調(diào)。畫中的人物唯美，尤其是婦女形象嬌美可愛，楚楚動人。畫中的人物一般被放在前景上，輪廓線十分清晰，帶有平面裝飾的效果，而背景常常采用寫實的手法表現(xiàn)古羅馬式的園林和建筑，與人物形成對比，唯美而端莊。帕里什善于使用光和色彩，變幻的光線和絢麗顏色構(gòu)成了浪漫和奢華的情趣，特別是對藍(lán)色的使用，璀璨又神秘，“帕里什藍(lán)”的稱號就是對他這一特點的贊譽。

帕里什是個長壽的畫家，從1870年出生直至到1966年96歲高齡去世，創(chuàng)作時間因此特別漫長，幾乎經(jīng)歷了一個世紀(jì)。在這期間，除了年輕時費城學(xué)習(xí)和工作，以后都是在新罕布什爾州的家中或在奧克斯的工作室中度過的。認(rèn)識他的人都說他是一個有魅力的男子，有著電影明星般的英俊的外貌。他也常常為自己做模特兒，擺好動作請人用照相機拍攝下來后，再繪制到畫布上。在他的畫作中充滿著“唯美、正面、積極、自由奔放、無拘無束以及純真”的氣息，所以一直很受美國大眾的喜歡，直到現(xiàn)在還有人把他畫的印刷品用鏡框裝起來，掛在墻上裝飾房間。

2001年，帕里什入選了美國郵政局發(fā)行的旨在紀(jì)念美國插圖畫家的紀(jì)念郵票。選這套郵票的包括霍華德·派爾、弗里德里克·雷明頓、洛克威爾·肯特、諾曼·洛克威爾等十六位美國歷史上最著名的插畫家，可見帕里什在美國插圖領(lǐng)域中的地位。

現(xiàn)在美國的許多博物館都收藏有他的作品，其中國家插圖博物館是收藏最多的地方，紐約大都會博物館、新罕布什爾州漢諾威市的胡德藝術(shù)博物館和佛蒙特州溫莎市康沃爾藝術(shù)中心博物館也有收藏。