……其實(shí)這樣做是錯(cuò)的，這樣做真的會(huì)死人。我在常?；仡^看這個(gè)過程的時(shí)候總有這樣一種感覺，就像晚上走在懸崖邊上，一路慢慢摸索著走到天亮，終于借著天光看到了前面的路，心想終于是過關(guān)了，但此時(shí)回頭看，卻發(fā)現(xiàn)昨天晚上走過的路都已經(jīng)垮了下去了，你只是晚上看不到路所以你不覺得自己走在一條險(xiǎn)路上，等到早上你發(fā)現(xiàn)這是一條險(xiǎn)路時(shí)才會(huì)害怕。

── 魏德勝

《賽德克·巴萊》某種程度上就是在試驗(yàn)臺(tái)灣電影工業(yè)制作成本的氣球可以吹多大，票房可以累積到多少，目前來看，臺(tái)灣本土電影單集的票房紅線系在了5億新臺(tái)幣 。

2011年，臺(tái)灣島內(nèi)萬眾矚目的《賽德克·巴萊》終于上映，影片分為上下集《賽德克·巴萊(上)太陽旗》和《賽德克·巴萊(下)彩虹橋》，兩集的累計(jì)票房已經(jīng)達(dá)到了10億新臺(tái)幣，幾乎延續(xù)了2008年《海角七號(hào)》的票房神話。按照魏德勝本人的說法，《賽德克·巴萊》某種程度上就是在試驗(yàn)臺(tái)灣電影工業(yè)制作成本的氣球可以吹多大，票房可以累積到多少，目前來看，臺(tái)灣本土電影單集的票房紅線系在了5億新臺(tái)幣，對(duì)于一個(gè)僅僅有2000多萬人口的島嶼地區(qū)來說，似乎已經(jīng)達(dá)到了極限。在面對(duì)臺(tái)灣在2001年以來就作為獨(dú)立關(guān)稅區(qū)對(duì)好萊塢電影完全敞開大門的情境中，臺(tái)灣本土電影的市場(chǎng)份額在千辛萬苦的努力之下終于達(dá)到了10%。但若再向前翻幾頁(yè)，1998年，臺(tái)灣電影生產(chǎn)不到20部，2001年1-10月間，僅達(dá)11部，至2006年，臺(tái)灣電影于臺(tái)灣市場(chǎng)占有率則僅1.62%。

在這些數(shù)據(jù)面前，臺(tái)灣電影人是如此的尷尬，這片土地有著獨(dú)特的歷史文化，有著發(fā)達(dá)的文娛產(chǎn)業(yè)，為大陸乃至世界輸出了無數(shù)的流行音樂、漫畫、一呼百應(yīng)的演藝明星，這里也孕育了諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等等蜚聲全球的世界級(jí)電影大師，掀起了那樣一個(gè)有著鮮明風(fēng)格和獨(dú)特情懷的臺(tái)灣新電影運(yùn)動(dòng)。然而臺(tái)灣電影的生存現(xiàn)狀卻有著如此巨大的反差。

2007年，楊德昌在向世界影壇交出了《一一》后在美國(guó)病逝。所有人眼睜睜地看著一個(gè)臺(tái)灣電影標(biāo)志性的人物在他的事業(yè)巔峰轟然倒下，恍惚中似乎也看到了一個(gè)時(shí)代的消逝。在過去，臺(tái)灣新電影運(yùn)動(dòng)的黃金時(shí)期，即便票房依舊慘淡，臺(tái)灣電影人仍然可以趾高氣揚(yáng)地說自己的電影雖不賣座但贏得了全世界的尊重和掌聲。而當(dāng)輝煌悄然落幕，當(dāng)臺(tái)灣電影不僅依然沒有票房，反而更是一片粗制濫造的低級(jí)笑料茍延殘喘著討好觀眾的情形，在萬馬齊喑的氛圍下黑吃黑的惡性循環(huán)。難怪會(huì)有人毫不客氣地冷冷扔下一句“臺(tái)灣電影已死”的話。

2012年3月7日，魏德勝帶著《賽德克·巴萊》的拍攝全程紀(jì)錄片：《未盡之路──賽德克·巴萊幕后全記錄》來到北京電影學(xué)院放映，與師生展開交流，并舉行自己的新書《跟自己的名字賽跑──賽德克·巴萊導(dǎo)演手記》簽售會(huì)。

這個(gè)紀(jì)錄片似乎回答了一些人對(duì)于臺(tái)灣電影現(xiàn)狀的質(zhì)疑，片中展現(xiàn)了《賽德克·巴萊》拍攝時(shí)遇到的無數(shù)難以預(yù)料的困難，展現(xiàn)了臺(tái)灣高山密林深處，將近兩萬多名工作人員在欠薪的情況下，仍然十幾個(gè)月摸爬滾打于泥潭風(fēng)雨之中，在崎嶇艱險(xiǎn)的山路和湍流里完成臺(tái)灣電影史上的一次玩命嘗試的過程。從來沒有人做過如此大成本的臺(tái)灣電影，臺(tái)灣電影本土的制作力量也沒有進(jìn)行過如此復(fù)雜困難的嘗試。

“當(dāng)《海角七號(hào)》的回收從期待的五千萬變成五億多的時(shí)候，就表示老天說時(shí)間到了，你該做這個(gè)了……為什么大家都對(duì)我要做的這件事那么質(zhì)疑，這個(gè)故事在我跟陳國(guó)富的《雙瞳》之前就已經(jīng)寫好了，大家都要問為什么想要做一個(gè)故事會(huì)花那么多錢，可是為什么就不能花那么多錢……《賽德克·巴萊》的制作這種事情只會(huì)在臺(tái)灣發(fā)生，臺(tái)灣新電影時(shí)代的臺(tái)灣電影精神，在我們這一代身上繼承了下來，我是跟過那個(gè)美好時(shí)代末端的人，那個(gè)時(shí)代的中間有斷開，但現(xiàn)在我們又看到了。”魏德勝激動(dòng)地吐露著自己胸中氤氳已久的那股“鳥氣”，按他的說法臺(tái)灣電影人胸中都有這樣一股“鳥氣”憋著，在所有人的質(zhì)疑聲中，臺(tái)灣電影人終于在這幾年內(nèi)迅速找到了自己的施力點(diǎn)，在仍然極其慘淡的市場(chǎng)環(huán)境和有限的制作條件之下，他們通過一部部作品那“突然冒出來”驚艷全場(chǎng)的亮相在一點(diǎn)點(diǎn)地證明著自己。

“我在跟投資者溝通時(shí)曾這么說，這是一部要花7億的電影，假設(shè)它最后很慘回收只有兩億，那不代表我們虧了，那代表我們賺了2億然后又得到一部7億的電影，用這樣的心情去想的話會(huì)不會(huì)好一點(diǎn)兒?（笑）……那個(gè)時(shí)候投資根本進(jìn)不來，當(dāng)全天下都認(rèn)為你這個(gè)片子不會(huì)賺錢，你這個(gè)片子沒法完成的話，你怎么可能說服他投資？所以就只好想辦法四處借錢，然后堅(jiān)持跟自己說，還是拍吧拍吧，因?yàn)橐呀?jīng)負(fù)債上億了，這些錢我用好幾輩子都賺不回來，事情已經(jīng)到了不做完不行的地步了，那就盡全力把它做完吧……其實(shí)這種做法風(fēng)險(xiǎn)太大，是錯(cuò)誤的，是不可取的，因?yàn)橐坏┹斄司涂赡苁沁B命都沒有的輸法，我們當(dāng)初太過浪漫地想錢會(huì)進(jìn)來，但是當(dāng)錢確定沒有到的時(shí)候，我們唯一的本錢就是把它拍完把它拍好，其實(shí)單純的創(chuàng)作只存在于電影拍攝工作進(jìn)行之前和拍攝完的后期制作當(dāng)中，在拍攝過程中只是在執(zhí)行，只是在遇到無數(shù)的困難然后去一個(gè)個(gè)解決。在那個(gè)過程中，我無時(shí)無刻不想放棄，可是不能放啊，放了之后你往哪里逃，《海角七號(hào)》之前好多人還不認(rèn)識(shí)我還可以逃？《海角七號(hào)》之后往哪里逃都會(huì)被抓出來那還怎么逃。關(guān)鍵還有那么多的人在現(xiàn)場(chǎng)都沒有領(lǐng)薪水仍然在努力工作，而且當(dāng)時(shí)的狀況不是大家三個(gè)月沒有領(lǐng)錢待在山上苦干這么簡(jiǎn)單，而是大家不僅沒有領(lǐng)到錢自己反而還要掏出兜里的卡去刷，去幫大家買便當(dāng)去給制片賣東西。所以最后很難在電影前面后面打上魏德勝電影這幾個(gè)字，你打不下去，我只會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)覺得自己是一個(gè)多么無能的老板，要你的員工自己花錢去請(qǐng)大家吃飯。我從來沒有說過打氣的話，我要讓大家加油嗎？你都欠大家三個(gè)月的錢你還怎么向人家開口說你要加油？你要如何去面對(duì)他們，所以沒有退路，只有把它先做完，然后把它運(yùn)作到可以買錢?！?/p>

魏德勝點(diǎn)出了臺(tái)灣電影人現(xiàn)狀的另一個(gè)實(shí)質(zhì)，那就是為了要活下去，所以才要拼命地去闖出一條路然后再拼命干下去。這樣的感慨在鈕承澤的一部風(fēng)格迥異的偽紀(jì)錄片《情非得已之生存之道》中也有體現(xiàn)?！肚榉堑靡阎嬷馈分v述了鈕承澤本人作為一個(gè)“不知道下一部片子該拍什么”的苦苦掙扎的小導(dǎo)演，在籌備一個(gè)情非得已的偽紀(jì)錄片的過程中，遇到的資金短缺、感情變故等等跌宕起伏的現(xiàn)實(shí)挫折。嘆盡了臺(tái)灣無數(shù)同行們?cè)谂_(tái)灣這個(gè)電影工業(yè)不健全，資金及各部門體系不完整，市場(chǎng)狹小的艱苦環(huán)境下求生的辛酸榮辱。但是《情非得已之生存之道》始終傳達(dá)著他們共同的意愿，就是無論有多難，不管那些人是已到中年的導(dǎo)演還是初出茅廬的青年導(dǎo)演，他們都依然熱愛電影，依然執(zhí)著地想用電影來表達(dá)自己，宣泄自己，并會(huì)為此付出巨大的努力。

《賽德克·巴萊》里大量的場(chǎng)景都堅(jiān)持用陰天的光線環(huán)境來拍攝，魏德勝說，陰天是會(huì)讓人憋著想要爆發(fā)的氛圍，這種氛圍是賽德克族在面臨民族危機(jī)時(shí)一腔怒火壓在胸中的心理情境的外化。《情非得已之生存之道》中最后的場(chǎng)景是鈕承澤為了博得投資人的歡心近乎出賣自己一般，去接近剛剛戒掉的女色和毒品酒精時(shí)無可奈何的慘叫。這種長(zhǎng)期的努力得不到回報(bào)，所有的想法找不到路子去實(shí)現(xiàn)，所有的激情長(zhǎng)期沒有宣泄的出口的情況，是臺(tái)灣電影人最真實(shí)的寫照。

所以在這種情況下，《海角七號(hào)》的橫空出世就顯得更具殺傷力和革命性意義。從電影本身來看，可以看到魏德勝?zèng)]有白費(fèi)多年摸爬滾打和在楊德昌身邊做副導(dǎo)的時(shí)間。影片制作完全對(duì)得起他的成本，幾個(gè)性格各異處境各不相同的小人物在導(dǎo)演的精心編排下漸次出現(xiàn)，各自形成足夠豐滿獨(dú)立但又因一場(chǎng)即便是給別人作嫁衣的暖場(chǎng)演出相互交織在一起。他們每個(gè)人都有足夠糾結(jié)的現(xiàn)在和過去，以及一片迷茫的未來。影片的情節(jié)的主要推手，馬如龍飾演的政代表更像是一個(gè)臺(tái)灣小城市復(fù)興領(lǐng)導(dǎo)者的形象，當(dāng)他看著恒春美麗的海濱時(shí)心中是無限感慨和惋惜，如此美好的土地卻留不住年輕人，留不住他自己的兒女來開發(fā)建設(shè)，這點(diǎn)剛好戳中了每個(gè)臺(tái)灣人的心。接下來的一切便是更多的契合年輕人胃口的當(dāng)下流行文化氛圍中的勵(lì)志元素，一群悲催到不行的小青年們都懷有對(duì)音樂的熱愛，對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)讓他們能夠依著自己的長(zhǎng)處充分展現(xiàn)自己，他們又經(jīng)歷了從無所謂、排斥，到接受，再到努力去證明自己的過程，雖然他們可能沒有充分理解到政代表的良苦用心，即便是在這樣一個(gè)替人家日本歌手暖場(chǎng)子的有點(diǎn)諷刺意味的舞臺(tái)上，也一定要本土歌手來出演，這樣的堅(jiān)持當(dāng)中包含著多少實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想展示自我之外的意義。

正如魏德勝所說，《海角七號(hào)》是一部做到了該怎么樣就怎么樣，沒有因?yàn)槭″X而瞎湊合的電影?！耙?yàn)橛小顿惖驴恕ぐ腿R》才有《海角七號(hào)》，正是因?yàn)椤顿惖驴恕ぐ腿R》的沒有投資，撞不開路，我們才去試著做《海角七號(hào)》想先弄點(diǎn)錢，當(dāng)時(shí)在拍《海角七號(hào)》時(shí)還是有一點(diǎn)反叛心理，在臺(tái)灣大家都說沒有明星不會(huì)賣錢，制作過2千萬不會(huì)賣錢，太多本土語言的太多本土元素的東西沒有國(guó)際化的不會(huì)賣錢，那我就把這些不會(huì)賣錢的因素全部放在一個(gè)片子里看它到底會(huì)不會(huì)賣錢。結(jié)果最后《海角七號(hào)》賣錢了，雖然還是沒有找到《賽德克·巴萊》的一毛錢投資，但那個(gè)時(shí)候老天告訴我是該做《賽德克·巴萊》的時(shí)候了。”魏德勝所說的幾個(gè)不會(huì)賣錢的因素，恰恰也是臺(tái)灣電影的局限所在，尤其在資金和人力都達(dá)不到的情況下，再傳遞一些對(duì)外人來說都比較陌生或難懂的情感和價(jià)值，臺(tái)灣電影就把自己的路封死了。但恰恰又是在這種情形之下，很多臺(tái)灣影片在自己的道路上摸索著向一個(gè)盡可能普適的情感價(jià)值方向發(fā)展，比如童年回憶，比如青春題材。

其實(shí)細(xì)想臺(tái)灣的文化結(jié)構(gòu)，它還是有著無限的挖掘空間。臺(tái)灣從大體上屬于閩南文化圈，它深受儒家文化的影響，形成了完備的禮儀習(xí)慣和相對(duì)平和的心理狀態(tài)，臺(tái)灣又在日本文化下浸潤(rùn)了很久，很多觀念和生活習(xí)慣都偏向日系風(fēng)格。臺(tái)灣當(dāng)前最流行的日系“超級(jí)無敵小清新”風(fēng)格已經(jīng)滲透到了全中國(guó)都市生活的各個(gè)環(huán)節(jié)。文藝小清新的風(fēng)潮已經(jīng)吹過臺(tái)灣海峽，浸潤(rùn)了鼓浪嶼山頭的每一家咖啡館、點(diǎn)心屋和小郵局、精品店。然后從廈門泉州開始，這股風(fēng)潮蔓延到了整個(gè)閩南語系的省份，之后又隨著臺(tái)灣近些年來TVB影視劇的北上和諸如《藍(lán)色大門》、《九降風(fēng)》等電影席卷大陸。你會(huì)發(fā)現(xiàn)身邊的咖啡館越來越多，各種精品店、服飾等也用臺(tái)范日系的風(fēng)格包裹出了最前沿的時(shí)尚，還有那從小縈繞耳邊的嗲嗲的動(dòng)漫和影視劇配音，還有周杰倫一夜成名之后浩浩蕩蕩的臺(tái)灣華語音樂與香港音樂的分庭抗禮。臺(tái)灣文化已經(jīng)潤(rùn)物細(xì)無聲般地潛入所有中國(guó)人的生活，尤其在年輕人當(dāng)中，在網(wǎng)絡(luò)交流日漸發(fā)達(dá)的時(shí)代，各類臺(tái)灣文化產(chǎn)品的別致新穎使得臺(tái)灣文化成為了文藝時(shí)尚的標(biāo)簽。

所以包括日本、韓國(guó)及整個(gè)東亞區(qū)域在內(nèi)，臺(tái)灣獨(dú)特的地域文化仍然是有著足夠的市場(chǎng)空間。我們還是對(duì)臺(tái)灣充滿著足夠的欽羨與好奇，對(duì)我們來說臺(tái)灣島周身還是有著一圈亮麗的光環(huán)。

所以正如鈕承澤在《艋舺》成功之后所說的，《艋舺》的成功證明了《海角七號(hào)》不是特例，預(yù)示著一代電影人的努力得到了回報(bào)，一代臺(tái)灣電影人正在崛起，只要你有精良的制作，真誠(chéng)地給了觀眾他們可以理解的東西就能夠獲得成功。

于是我們看到，首先在青春題材方面《藍(lán)色大門》細(xì)膩而誠(chéng)懇地刻畫了一段懵懂但畸變的青澀情感，《九降風(fēng)》將青春的叛逆與陣痛描繪得那么真實(shí)婉轉(zhuǎn)而不失浪漫氣息，臺(tái)灣高中校服上那一抹淡藍(lán)詮釋了多少少男少女青春的顏色和他們心中對(duì)美好情感的遐想。即便是遙遠(yuǎn)的海峽對(duì)岸，只要認(rèn)真地發(fā)掘出內(nèi)心最真切的聲音，完全可以跨越不同文化地域的隔閡而直抵人心。

2011年《那些年，我們一起追的女孩》在臺(tái)灣創(chuàng)造了4天破億的票房奇跡，在香港以6000萬港幣刷新了周星馳的《功夫》塵封多年的紀(jì)錄。雖然在大陸上映較晚，但僅憑一紙激情飛揚(yáng)的小清新預(yù)告片就足以叱咤國(guó)內(nèi)各大網(wǎng)絡(luò)社區(qū)，引得無數(shù)少男少女心馳神往。《那些年，我們一起追的女孩》除了具備了傳統(tǒng)臺(tái)灣校園題材的各種成功元素之外，它還真真切切地重演了大多數(shù)人的青春記憶。正如同年在大陸創(chuàng)下小成本電影票房奇跡的《失戀33天》，二者都是接地氣之作。這也證明觀眾既是最難哄的其實(shí)也是最好哄的，只要你肯給他感同身受的真切情感，只要能讓他覺得這是他自己內(nèi)心的聲音，是他在自己的世界里也常做出的一舉一動(dòng)常體會(huì)到的細(xì)小情感，他就會(huì)欣喜地接受，會(huì)覺得電影幫他完善了夢(mèng)想，達(dá)成了欲望，幫他做到了自己沒能做的宣泄。

從《海角七號(hào)》到《賽德克·巴萊》，四年間臺(tái)灣電影人終于喊出了胸中的那口惡氣，暢快地宣泄了一番，這一宣泄讓大家都看到了臺(tái)灣電影的新希望。

這是最好的時(shí)光，但也是最危險(xiǎn)的關(guān)頭。因?yàn)橥谶@種剛剛闖出的路子上，很多人會(huì)利令智昏地復(fù)制模仿，還有一種情況，就是過于追求推陳出新而擯棄了老一輩電影人積攢下來的精神財(cái)富。近些年的氣氛說到底還是浮躁的，因?yàn)樾氯说墓αΣ蛔悖啔v和思考淺薄，他們太過于將注意力集中于本土文化中“小”的那一部分，使得本來就有限的精神境界更加狹隘貧乏，結(jié)果卷入商業(yè)化的洪流無法自拔，最終丟掉了傳統(tǒng)，迷失了方向。

越是在這個(gè)時(shí)候，臺(tái)灣電影人越是要冷靜地看待自己的得失，甚至是回想過往年代，侯孝賢、楊德昌那批人他們所堅(jiān)持的東西。

“楊導(dǎo)在拍《牯嶺街少年殺人事件》的第一個(gè)月就沒有了錢，他當(dāng)時(shí)不僅要克服錢的問題，還要挑戰(zhàn)體制，所以我們現(xiàn)在拍得沒有錢了我都會(huì)覺得比起楊導(dǎo)來根本不算什么。現(xiàn)在當(dāng)我覺得說這個(gè)鏡頭好了可以了，我們趕緊拍下一個(gè)我們趕緊拍完算了的情況下，就會(huì)想起楊導(dǎo)當(dāng)年，才會(huì)告訴自己要把東西拍好，在現(xiàn)場(chǎng)要撐住，要認(rèn)真對(duì)待每一個(gè)鏡頭，不僅要把東西拍完還要把東西拍好，這樣才能不在剪輯臺(tái)上對(duì)不起自己，不至于等到那個(gè)時(shí)候，你去撞墻都沒有用了。所以越困難越要做到最好?！蔽旱聞僭诒粏柤皸畹虏龑?duì)自己的影響時(shí)這樣說道。

老一輩的臺(tái)灣電影人都會(huì)去探討關(guān)于臺(tái)灣之根和生存空間現(xiàn)狀兩大母題?！侗槌鞘小钒l(fā)出了臺(tái)灣人對(duì)自身身份的質(zhì)疑，對(duì)臺(tái)灣人生存的合理性提出了拷問。當(dāng)歷史的不可抗力無情地作用在這片土地上時(shí)，臺(tái)灣民眾人本的權(quán)利遇到了挑戰(zhàn)，而在這些動(dòng)蕩之中，又該何去何從，侯孝賢準(zhǔn)確而敏銳地捕捉到了這些，并用一個(gè)最適合的方式呈現(xiàn)了它們。

“在臺(tái)灣的本土電影工業(yè)的約束下，侯孝賢在職業(yè)生涯早期不得不采用外景和長(zhǎng)焦距鏡頭來進(jìn)行拍攝。但侯孝賢認(rèn)為這種做法為電影提供了非同尋常的視覺效果……在頭三部作品中，侯孝賢發(fā)現(xiàn)長(zhǎng)焦距的使用可以令場(chǎng)景充滿多層次的豐富細(xì)節(jié)；可以沿著軸心線把不同的臉堆疊或者串聯(lián)起來，而軸心線的存在又可以突出一些微妙的差別；可以把散亂、短暫的光圈變成畫面空間中有用的元素；對(duì)演員站位近乎夸張的轉(zhuǎn)變還能產(chǎn)生微妙的戲劇效果。侯孝賢也把這些經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到非長(zhǎng)焦的影像上，制造出一種豐滿、微妙的影像風(fēng)格?！保ā秾W(xué)者與影評(píng)人：針尖對(duì)麥芒？》大衛(wèi)·波德維爾（David Bordwell）

人們往往會(huì)說侯孝賢等人的長(zhǎng)鏡頭是無奈之舉，但剛剛起步時(shí)你可以說他無奈，那么在條件逐漸好起來在之后的每一部影片中，他都始終在堅(jiān)持，那這就必然是一種表達(dá)的需要，而且這一代人都暗地贊同了這種需求。長(zhǎng)鏡頭是一種冷靜的呈現(xiàn)，它以其無法比擬的現(xiàn)實(shí)性，傳遞了最具震撼力的情感，也就同時(shí)具備了屬于那個(gè)時(shí)代的情懷。

賈樟柯在談及侯孝賢時(shí)引用了一個(gè)法國(guó)人的觀點(diǎn)：“偉大的電影往往都有偉大的預(yù)言性。1987年臺(tái)灣解放，1988年蔣經(jīng)國(guó)逝世，1989年《悲情城市》橫空出世。能有什么電影會(huì)像《悲情城市》這樣分秒不差地準(zhǔn)確降臨到屬于它的時(shí)代呢？這部電影的誕生絕對(duì)出于天意，侯孝賢用“悲情”來定義他的島嶼，不知他是否知道這個(gè)詞也概括了大陸這邊無法言說的愁緒。那代人之所以偉大，是因?yàn)檫@種歷史賦予他們地敏銳度不只屬于一個(gè)人，而是屬于一代人，兩年過后楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》便從另一個(gè)群體的角度重新挖掘了這種存在于所有臺(tái)灣人心中的矛盾和痛苦。

“肯特·瓊斯（Kent Jones）在他對(duì)侯孝賢作品《南國(guó)再見，南國(guó)》的影評(píng)中寫道：‘打從安迪·沃霍爾之后，還有哪個(gè)電影人更加懂得‘過日子’的感受？那是關(guān)于時(shí)間流逝時(shí)的感覺、關(guān)于對(duì)僅僅存在在這個(gè)世界上的感受，像大部分人那樣過活，沒有大事發(fā)生，生活平淡得讓人發(fā)癢，外界的壓力卻讓人如同活在槍口下，我們被迫去表演人生，去為了生存而奮斗?！?dāng)侯孝賢影片中的人物在合租的公寓內(nèi)一會(huì)兒走來走去一會(huì)兒緊張不安 ，這就可以體現(xiàn)出瓊斯對(duì)此片的評(píng)論，即使扔個(gè)球或者可樂瓶也能暗示人物之間的關(guān)系和態(tài)度。他認(rèn)為，侯孝賢的電影成功表達(dá)出這種感覺，同時(shí)又避免了美國(guó)獨(dú)立電影的通病 ——‘裝腔作勢(shì)、不知所云’。侯孝賢電影的效果是通過特定的電影藝術(shù)選擇來達(dá)成的，瓊斯評(píng)論道：‘每個(gè)空間都自成一格，人物與周遭一切的關(guān)系若即若離，處于一旁觀看與參與其中、敬而遠(yuǎn)之與興致勃勃的邊界?！ā秾W(xué)者與影評(píng)人：針尖對(duì)麥芒？》大衛(wèi)·波德維爾（David Bordwell）”

有人說侯孝賢等人的做法其實(shí)是在觀念和鏡頭語言上把臺(tái)灣電影做死了。我們需要正視的是，商業(yè)的成功與否有著很復(fù)雜的社會(huì)經(jīng)濟(jì)原因，因?yàn)闊o論怎樣臺(tái)灣電影都要面對(duì)好萊塢暢通無阻地入侵和本土文化特殊、市場(chǎng)狹小的問題，你不能要求臺(tái)灣電影去一味地迎合他人的口味，因?yàn)檫@樣會(huì)冒著臺(tái)灣電影變得沒有臺(tái)灣味道的風(fēng)險(xiǎn)。電影是一個(gè)工業(yè)產(chǎn)品，但電影本身也有它的價(jià)值，而且特別對(duì)于臺(tái)灣來說，在這樣一個(gè)走過多少年風(fēng)雨滄桑并且正在經(jīng)歷新一輪的風(fēng)云變幻的島嶼地區(qū)，電影人有責(zé)任去深切地關(guān)注他們的同胞，他們自身的生存狀況，必須對(duì)自己腳下的土地充滿著飽滿的熱情。用他們的手段去反映去書寫新的歷史，去像他們的前輩那樣肩負(fù)起他們作為電影人應(yīng)該肩負(fù)的歷史和社會(huì)責(zé)任，準(zhǔn)確而敏銳地出現(xiàn)并堅(jiān)守在每一個(gè)歷史環(huán)節(jié)點(diǎn)上。

現(xiàn)在依然是臺(tái)灣電影最好的時(shí)光。

《那些年，我們一起追的女孩》除了具備了傳統(tǒng)臺(tái)灣校園題材的各種成功元素之外，它還真真切切地重演了大多數(shù)人的青春記憶。