對喬柏華來說，“FEEL”是他覺得影視藝術(shù)與眾不同的地方，而最具美感的FEEL來自視覺。

“當(dāng)你看到一部有著文學(xué)美感的作品轉(zhuǎn)換為影視的全過程，真的很爽?！?/p>

出生于1987年的制片人喬柏華，對影視藝術(shù)的所有情結(jié)可以濃縮為一個詞：Feel（感覺）。而最直接的Feel，來自天生的興趣。

當(dāng)他還是個16歲的中學(xué)生時，便進到一個劇組里做文學(xué)統(tǒng)籌。他說，“我當(dāng)時上學(xué)，看到數(shù)理化的課本瞬間頭痛，也不知這個學(xué)出來對我有什么用？學(xué)校要每個學(xué)生都全能，這怎么可能呢？”或許，16歲的喬柏華正經(jīng)歷著與每個少年相同的逆反期，他們的身影通常活躍在籃球場和網(wǎng)吧，而北京市重點潞河中學(xué)大約也容不下這樣的異類，因一件事要被學(xué)校記過，喬伯華索性說：“我不念了！”

這個姿態(tài)雖然瀟灑，但家人難免為他的將來發(fā)愁。這時，喬柏華心中早有對影視藝術(shù)的向往。此后，某劇組便多了個隱姓埋名的少年，他勤快地干各種雜活，訂房間、買盒飯，拎衣服、推軌道，或者守在制片人、導(dǎo)演身邊做筆記看監(jiān)視器……這是喬柏華與影視藝術(shù)的第一次親密接觸。兩年時間的基層實踐，沒有人知道這個埋頭干活的孩子家境優(yōu)渥，而他的執(zhí)著個性和學(xué)習(xí)能力，也向家人證明著，他們支持他并為他開影視公司的決定正確。

如果說職業(yè)方向的第一次選擇多少是任性施為，而之后他赴英留學(xué)專攻傳媒，則是有心之選。兩年劇組生活，跟各個工種實打?qū)嵉剡^招兒，不僅讓喬柏華看到自身的問題，也讓他意識到作為中國的影視人，要想推動這門藝術(shù)走得更遠，必須要有更專業(yè)的素養(yǎng)和更廣博的見聞。但他并未像其他學(xué)子一樣埋入書山翰海，一心苦讀，而是頻繁往來于中英兩地，每到暑假，他的新戲在國內(nèi)開機，兩個多月完成拍攝，他再返回英國上學(xué)。他認為，把傳媒理論直接用到項目實踐，才能讓學(xué)習(xí)變得更有意義。

21歲，喬柏華完成人生中第一部獨立制片的電視連續(xù)劇《成家立業(yè)》。他形容做這個戲的經(jīng)歷時，語帶調(diào)侃：“可能年齡太小了，真是HOLD不??！”隨后他解釋道，“這部戲是忍氣吞聲地過來的，算是一個交學(xué)費的過程吧。”

《影視圈》：這么說來，第一部戲你賠錢了？

喬：畢竟第一部嘛，有很多人看你年齡小，就會不聽話，有很多被欺負、被騙的時候。但這部戲還是有點利潤的。我想最大的問題是發(fā)行，我當(dāng)時不懂，外面隨便找了一個人幫忙發(fā)，雖然發(fā)得一般，但沒賠錢。有一陣子比較沮喪，覺得自己運氣不好，老是想一些亂七八糟的事，家人勸我說，別人都說第一次做劇要賠個一兩千萬，咱投進去的錢沒賠就不錯了。我后來的發(fā)行總監(jiān)跟我聊天時也說，你的運氣很好了，你想想看，第一次拍戲就能賣掉，還多少賺了點錢，這已經(jīng)很幸運了！

《影視圈》：看你公司早期的作品，主創(chuàng)都不夠腕大，這會影響電視臺收購吧？

喬：我們一直堅持做自己擅長的戲，早期作品也以都市家庭劇為主。比如，《誰來伺候媽》是我們東侖傳媒的第二部戲，的確沒有一個名角，只有演媽媽的彭玉老師多少有點名氣，導(dǎo)演于淳那時候還沒火起來，并不具備賣片的能力。但這部戲我決定自己做發(fā)行，當(dāng)時也不認識什么電視臺的人，就是拿著片子一點點跑下來的，一集也賣了一百多萬。事后琢磨，主要是我們這個題材選得比較好，故事好看本身就是市場。

《影視圈》：這幾年來一直以現(xiàn)代都市家庭劇為主，是出于什么考慮？

喬：一是賺錢來說，這個題材比較保險，沒有政策方面的干預(yù)；再就是我個人的興趣。比較喜歡有時代感的、寫實題材的東西，我不太喜歡拍過去。你比如說穿越，我們看美國的片子都是穿越未來，我們中國是穿越歷史，我覺得沒意思。以我的個性，短期之內(nèi)我不會碰歷史，還有年代戲，再比如某些雷劇，就是再賺錢我也不會去拍。我們做傳媒的，宗旨是傳播文化，我寧可錢少賺一點兒，也要保證一個自己的品質(zhì)。

《影視圈》：反而觀眾對現(xiàn)代劇是非常挑剔的，因為是否反映生活，是否真實大家都是一目了然的，你怎么面對觀眾的挑剔和考驗？

喬：這的確是有難度，我看今年廣電報批的劇目，一半以上是現(xiàn)代劇題材，我感覺會死掉一批。為什么呢？首先它不是一個強情節(jié)劇，收視群體又以女性為主，對現(xiàn)實的要求高，要接地氣又要過審查，有一些剛?cè)腴T或不專業(yè)的公司很可能成為炮灰。你比如我們做劇本的時候，一是考慮生活流，二是我們有個更細致的定位，是都市輕喜劇，這種劇的收視率目前來說蠻高的，而中國的制作公司現(xiàn)在普遍缺乏幽默感，我們看到這樣的市場空白。

寫那些年的光陰故事

對喬柏華來說，“Feel”是他覺得影視藝術(shù)最與眾不同的地方，而最具美感的Feel來自視覺?！爱?dāng)你看到一部有著文學(xué)美感的作品轉(zhuǎn)換為影視的全過程，那個過程，真的很爽?！眴贪厝A邊說，邊做了一個優(yōu)雅的Pose，讓人能感受到他對這份職業(yè)有著發(fā)自內(nèi)心的享受。很顯然，任何單純的文藝形式，比如說文字，所帶給他的觸動遠沒有影視來得強烈。

17歲時，喬柏華喜歡寫小說。他說，“我寫第一個小說，從17歲寫到22歲還沒寫完，后來我思考寫不下去的原因，原來是我不能坐在電腦前枯燥地敲字，但我腦子里又裝著很多創(chuàng)意和故事，我一心想把這些內(nèi)容還原，怎么辦呢？”

其實，喬柏華想要的寫作狀態(tài)，是一個有著場景感的，有分享和描述，有討論的過程的狀態(tài)。直到去年，在積累了幾部成功作品經(jīng)驗后，喬柏華得到一個非常棒的故事，這讓他立刻產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動，他決定自己親自把這個故事做出來。

這個本子叫《光陰的故事》。喬柏華請到導(dǎo)演付寧與他共同創(chuàng)作。兩個人加一位速記員，坐在辦公室里，一場戲一場戲地過，再拿錄音筆錄下來，每天六七個小時，走二十多場戲，聊得口干舌燥。用了四個多月時間，其間又經(jīng)過四五次修改，喬柏華說送到電視臺編審手里，聽到他們對劇本的評價，覺得一切都值得。但令他糾結(jié)的是，說劇本與寫劇本不同，不僅費腦子還費體力，他工作時通常邊吃邊寫，他用玩笑的語氣說：“慘了，寫完這個劇本，我胖了五十斤哪！”

想來，這的確是令潮男帥哥糾結(jié)的事。在喬柏華身上，多多少少有些完美主義，從他聊劇本時的手勢和表情里，你能看出這位80后，既是爽直熱情的，又是沉穩(wěn)果敢的，他有著做事的精益求精態(tài)度，更有一種難得的敬畏心。

他說，“我做了一次編劇后，特別能理解編劇的辛苦，所以現(xiàn)在給編劇的待遇很高。原來總覺得能入我眼的編劇不多，如果他們寫不好，我就覺得一集不值四五萬，當(dāng)然我是指還沒有出名的編劇。但現(xiàn)在想法改變了，如果請了人家來工作，光是那點辛苦也值個四五萬塊的，我開始有耐心讓他們修改，而不是一舉否定。”

《影視圈》：《光陰的故事》講的是80年代的故事，以你的年齡應(yīng)該缺少那個年代的真實體驗。

喬：這個故事根據(jù)現(xiàn)在十位身家過十億的富翁的真實生活經(jīng)歷、發(fā)家過程和情感故事改編，發(fā)生在上世紀(jì)80年代。我之所以有興趣，一是覺得那是中國最好的時代，剛剛改革開放，人們的心思特別純粹，做生意也是拿命拼來的，有轉(zhuǎn)型期的傳奇色彩。二是這些素材都是我親自收集而來的，有一部分是我父親聊過的那個年代的往事。之后我找導(dǎo)演來一起寫，因為導(dǎo)演也是那個年代的過來人，他會幫我完善很多細節(jié)。目前劇本已經(jīng)有很多電視臺看過，反映不錯，大家都很期待。

《影視圈》：這些人物都是有原型的，是把原型匯集到一個人身上，還是講幾個人不同的故事？

喬：這些原型，現(xiàn)在有的已經(jīng)身家過百億，有的已經(jīng)去世，也有的成為階下囚。整個故事非常豐富好看，也很貼地氣，等于是把幾個原型匯集到男一和男二身上。我們的男一號是靠小生意起家的，他是個胡同串子，男二家庭和學(xué)歷背景都很好，兩個人是好兄弟，后來因為一個美麗的女人，產(chǎn)生了裂痕，故事圍繞他們?nèi)酥g的恩怨情仇展開，其中涉及改革開放初期的典型商戰(zhàn)故事。

《影視圈》：這幾年，東侖傳媒始終堅持做都市家庭劇這個范疇嗎？

喬：應(yīng)該是?，F(xiàn)在好多電視臺收片風(fēng)格越來越明顯，像北、上、廣、深這些大衛(wèi)視走的都是都市情感路線，江蘇、浙江、安徽走年代傳奇，山東、遼寧、黑龍江多是紅色經(jīng)典、諜戰(zhàn)、農(nóng)村戲，湖南衛(wèi)視兩個劇場，七點半劇場走都市路線，十點走青春偶像古裝路線。我覺得一個成熟的制片人，要抓住平臺，做出自己劇目的風(fēng)格和在市場上的話語權(quán)。比如于正的女人戲，唐人的古裝劇，都是很有風(fēng)格的。我們未來要在都市情感劇這塊占領(lǐng)市場 。

《影視圈》：中國的電視劇市場這幾年表面繁華，但演員片酬造成的制作成本的通脹，也讓制作公司冒很大的風(fēng)險。

喬：電視劇要是干好了，它的利潤率在百分之三百。但是，這個產(chǎn)品有一個殘酷性是它是不可復(fù)制的，一部戲做得再好再賺錢，下一部仍然要重來，所以文化產(chǎn)品的單點利潤高非常合理。我覺得演員片酬上漲也正常，在美國的大牌演員也很貴。最關(guān)鍵是內(nèi)容為王，片子做好了，可以要求電視臺提高收購價格。我們做影視公司的，就是傳媒內(nèi)容提供商，你必須要有做精品的態(tài)度。

我覺得一個成熟的制片人，要抓住平臺，做出自己劇目的風(fēng)格和在市場上的話語權(quán)。

比如于正的女人戲，唐人的古裝劇，都是很有風(fēng)格的。

我們未來要在都市情感劇這塊占領(lǐng)市場 。

我個人的興趣比較喜歡有時代感的、寫實題材的東西，我不太喜歡拍過去。你比如說穿越，我們看美國的片子都是穿越未來，我們中國是穿越歷史，我覺得沒意思。以我的個性，短期之內(nèi)我不會碰歷史，還有年代戲，再比如某些雷劇，就是再賺錢我也不會去拍。我們做傳媒的，宗旨是傳播文化，我寧可錢少賺一點兒，也要保證一個自己的品質(zhì)。