吳少英出生于澳門，1997年開始生活在臺灣，2008年生活并工作在北京。結(jié)識吳少英，是北京東磊畫廊廊主、香港攝影師鐘旭東的推薦；而見到吳少英，是在北京西北郊的一個藝術(shù)區(qū)內(nèi)，她的工作室就坐落在那里。確切地說，吳少英是個當(dāng)代藝術(shù)家，而非職業(yè)攝影師。但她將相機作為工具，記錄了她的藝術(shù)實踐，使之成為具有藝術(shù)感的攝影作品。

“抽象水墨”便是吳少英創(chuàng)作的這樣一組作品。顧名思義，她以水墨為素材進(jìn)行創(chuàng)作，賦予作品充滿濃厚詩意與舒緩多姿的繪畫風(fēng)格，表達(dá)自己對自然的向往和愛戀。從這組攝影作品中，可以看到吳少英作為一名女性柔軟清新的視角，通過對墨汁和其他染料在水等液體中形態(tài)和濃度的駕馭，構(gòu)成一幅幅生動的自然風(fēng)光作品。其中，可見山巒、樹木、甚至細(xì)小的松枝。吳少英說：“由于受家人的影響，我對相機的接觸還比較多。雖然對攝影沒有精深的見解，但我也喜歡用相機捕捉讓我感動的線條，這也是我收集靈感的一種方法。”而對于水墨的喜愛和選擇，也與吳少英的成長歷程分不開。她介紹說：“我出生在澳門，那是一個很古樸很寧靜的地方，小的時候我就受到很多傳統(tǒng)文化的影響，也學(xué)習(xí)過一段時間的繪畫，這讓我現(xiàn)在也對寧靜的自然心生向往?！?/p>

吳少英的水墨影像線條柔和，不間斷，有時如煙的飄渺，有時又呈現(xiàn)出被強大水流沖擊的痕跡，不同厚度的墨也產(chǎn)生了多種層次的質(zhì)感?？催^的人都會好奇她是如何如此自如地控制墨汁的軌跡。走進(jìn)吳少英工作室的隔間，一眼就能看到吳少英的工作臺。一個由上下鋪的床架改裝的鋼骨支撐起的立體空間，下面是一個水盆，也就是吳少英進(jìn)行水墨實驗的地方，床架四周半包圍的形狀圍起反光布，發(fā)揮反光板的作用。吳少英介紹，上面的床架可以用來固定相機。這樣完成從上方俯拍的效果。而對水墨的掌控也是吳少英經(jīng)過多次實驗漸漸成熟起來的。吳少英說：“我試用過多種材料來代替水，墨汁的濃度也經(jīng)過多次實驗，當(dāng)然，時機也很重要。”

另外，除了“抽象水墨”這一系列，吳少英還試驗了其他有色的染料，也獲得了成功。綠色和黃色的染料可以渲染出如山野綠色的場景。這些作品模仿了中國傳統(tǒng)的繪畫，讓人有意境之美?，F(xiàn)在，她的攝影作品已經(jīng)應(yīng)用到了很多場合和地方，如紅酒標(biāo)簽、酒店的大幅裝飾畫等。

對于當(dāng)代藝術(shù)與攝影之間的關(guān)系，吳少英認(rèn)為，攝影是一種工具，也是藝術(shù)范疇的一個種類。攝影可以幫助藝術(shù)家完成記錄的功能，收集靈感，客觀展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的過程。同時，吳少英還認(rèn)為，現(xiàn)在的相機都有了強大的視頻功能，還可以用于攝制素材。她就用佳能EOS 5D Mark Ⅱ拍攝了水墨變化的視頻短片。

樹系列之一。

樹系列之二。

樹系列之三。

彩色系列之一。

彩色系列之二。