雕塑藝術(shù)創(chuàng)作是一個速塑與長期作業(yè)結(jié)合的過程。這個過程中重體現(xiàn)作者的思想，應(yīng)該說速塑起著更為關(guān)鍵的作用。

雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過程應(yīng)該借鑒中小學的“寫生教學”，應(yīng)該是從“速寫”向“慢寫”逐步發(fā)展。因為在雕塑創(chuàng)作中我們?nèi)菀酌允У谝桓杏X，所以我們的意識應(yīng)該一直保持速塑的激情，手法向長期作品過度。

本科雕塑教學應(yīng)該是為培養(yǎng)學生成為一個當代雕塑家而提供的平臺，今天的學生可能就是明天的大師，怎樣培養(yǎng)學生成為一個當代雕塑家所必需的綜合能力，才是雕塑學習的真正目的。一直以來談到雕塑基礎(chǔ)的時候，大部分同學都把泥塑（尤其人體）寫實能力看作最重要的基本功，這當然沒錯。但是，我們在學校都需要學到更多的東西，無論是古典的西方的還是民族的。那什么是21世紀雕塑家所應(yīng)具有的基本功呢？怎樣的學習更利于現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作呢？它與西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生之前的古典主義雕塑家所需的基本功有什么不同呢？首先需要回顧一下中國現(xiàn)代雕塑教學體系的產(chǎn)生與發(fā)展。

我國雕塑教學體系的建立要追溯到上世紀三十年代，第一代留法雕塑家劉開渠、曾竹韶、滑田友等人帶回的歐洲古典主義寫實傳統(tǒng)。五六十年代又受到前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義藝術(shù)形態(tài)的影響。形成一套寫實主義教學體系。并且多年一直維持這個傳統(tǒng)，具體到基礎(chǔ)教學方面一直以大量的人體寫生特別是長期的人體泥塑課程來安排教學。

隨著社會的發(fā)展我們的學院教學體系最近幾年也有了很大的改變，陸續(xù)開設(shè)了公共藝術(shù)、綜合材料、和多媒體等新的教學內(nèi)容。但是古典寫實主義雕塑所要求的的基本功與現(xiàn)代藝術(shù)理念中雕塑家對于基本功的要求有著本質(zhì)的區(qū)別。前者注重的是對于自然形態(tài)描寫的能力，后者則是人對于自身與自然關(guān)系的思考。當代一些雕塑大師，如理查德、迪肯、托尼、柯瑞格等人根本沒有受到過傳統(tǒng)意義上的寫實泥塑訓練，即使是像安東尼高姆雷（Antony Gormley）這樣的以人體形態(tài)為語言的雕塑家，也從不關(guān)心人體寫實能力的問題（他的人體造型是從真人身上翻下來的）這不得不使我們對現(xiàn)行的基礎(chǔ)教學中的長期寫實理念和評判標準產(chǎn)生懷疑。我想我們不應(yīng)該把寫實能力看作一個現(xiàn)代雕塑家所必須掌握的基本功，至少它不是基礎(chǔ)的全部。但是既然我們的教學體系原本就是西方古典主義和前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義影響下的產(chǎn)物，那么為什么不能把西方現(xiàn)代教學中一些好的方法加以采納呢？畢竟世界藝術(shù)發(fā)展的成就是我們?nèi)祟惞餐呢敻弧?/p>

首先應(yīng)該將藝術(shù)創(chuàng)作觀念作為基礎(chǔ)教學的重要部分，使學生除了能“做雕塑”，更會“想雕塑”因為藝術(shù)的發(fā)展特別是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，是在藝術(shù)觀念的發(fā)展中進行的。早在20世紀初杜尚就開創(chuàng)了觀念藝術(shù)的前驅(qū)，杜尚在一開始受到了畢加索藝術(shù)主張的影響。但是很快就投入到雕塑和藝術(shù)觀念的探索中去。正如亞歷克山大（SarraneAlexandrian）所說“杜尚的目的并不是要成為一個代表著最新和最流行藝術(shù)流派的一流畫家，而是去尋找在繪畫中存在的各種可能性……是杜尚這位杰出的藝術(shù)大師使繪畫脫離了表達情感的必要，也不需要再遵循任何固定的理念和形式，他以全新的姿態(tài)來面對藝術(shù)面對生活。”

杜尚的一生雖然沒有畫什么畫，可是他的藝術(shù)觀念卻對后來的繪畫的發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響，特別是對抽象表現(xiàn)主義，像德庫寧這樣的抽象表現(xiàn)主義大師對杜尚也充滿敬意。這并不是因為他畫了什么對后人有影響的作品，或者是在繪畫風格上于后來的流派有共鳴之處，而是他的一生所追求的藝術(shù)理念，和對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，以及他對哲學方面的思考為后來的藝術(shù)發(fā)展開拓了各種的可能性。杜尚的藝術(shù)理念啟發(fā)了另一位藝術(shù)的思想者約瑟夫.鮑伊斯的藝術(shù)觀念，使他成為繼杜尚之后的又一位在藝術(shù)觀念方面引領(lǐng)時代的藝術(shù)大師，鮑伊斯在他的藝術(shù)實踐中特別強調(diào)藝術(shù)對社會的影響和教育功能。他試圖以自己的行為藝術(shù)改變社會觀念，喚起人們對人類創(chuàng)造潛能的哲學思考，鮑伊斯把對人類創(chuàng)造潛能看作藝術(shù)活動的目的，他把直覺作為藝術(shù)家最寶貴的東西，把人從感覺到思維的過程當作一種材料來運用，進行了大量的體驗和行為藝術(shù)活動，在他看來完成了的作品做為實物本身毫無意義，他只對體驗的過程及經(jīng)歷本身感興趣。而那些被人們爭相收藏的實物，只不過是他在體驗過程中使用過的道具而已。

而相對于布朗庫西和大衛(wèi).史密斯這樣的“做雕塑”的雕塑家來說，杜尚和鮑伊斯應(yīng)該被看作“想雕塑”的雕塑家，因為他們把思維看作一種結(jié)構(gòu)，把人的感覺和意識當作“材料”。也就是說把自己作為人的存在當成材料。認為人是自然的一部分，因此體驗自我也就是體驗自然。

而在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中“想雕塑”比“做雕塑”在某種意義上更重要，沒有“想雕塑”作為前提，“做雕塑”就失去了方向和意義。

從現(xiàn)當代雕塑家所應(yīng)具備的基本素質(zhì)來講，“想雕塑”比“做雕塑”更重要。即使像杜安.漢森這樣具有超寫實能力的雕塑家也是通過作品來表達自己的想法。