摘 要 繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新要建立在我們優(yōu)良的傳統(tǒng)之上來(lái)體現(xiàn)時(shí)代的特色，繪畫(huà)藝術(shù)具有民族性，其本身就蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，離開(kāi)了本民族的文化，繪畫(huà)就失去了藝術(shù)靈魂與藝術(shù)價(jià)值，中國(guó)畫(huà)若離開(kāi)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，也就是失去了中國(guó)畫(huà)存在的意義。

關(guān)鍵詞 中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新；民族文化

一個(gè)時(shí)期以來(lái)，“創(chuàng)新”、突破”一直是中國(guó)藝術(shù)界的熱門(mén)話題，一時(shí)間，“創(chuàng)新”、“突破”，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)尚，唯“新”是好，唯“突破”為時(shí)髦，風(fēng)靡中國(guó)畫(huà)壇。

“藝術(shù)貴在創(chuàng)新”，不應(yīng)是一種抽象的教條，而應(yīng)是內(nèi)在的情感所驅(qū)使的，是內(nèi)心的某種情愫，及某種獨(dú)特新穎的體驗(yàn)。所以，創(chuàng)新的目的不在于取代前人。更何況，判別藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是情操，而不是思想觀念，“新”能使人感興趣，只有“經(jīng)典”才能鎮(zhèn)服于人。

如果要對(duì)數(shù)千年的悠悠歲月中奔涌的中國(guó)文化大河所孕育的繪畫(huà)作個(gè)概括的話，他是具有理性、和諧、表意、線韻精神的繪畫(huà)。隨著時(shí)代的發(fā)展，不同事物都有不同的發(fā)展?fàn)顩r，當(dāng)然繪畫(huà)藝術(shù)也不例外，他也要有所發(fā)展、創(chuàng)新。更何況早在清代，大畫(huà)家石濤就有“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的論斷，高劍父也曾這樣說(shuō)過(guò)，“我們要改革文人畫(huà)，文人畫(huà)是好畫(huà)，八大的畫(huà)是好畫(huà)，東坡的畫(huà)是好畫(huà)，好就好在他們有自己的目的，好就好在反映了他們的時(shí)代精神，搞藝術(shù)的就怕附庸風(fēng)雅，自欺欺人，抄襲成風(fēng)，食古不化，那樣下去藝術(shù)就要滅亡?！钡@里的創(chuàng)新是要建立在我們優(yōu)良的傳統(tǒng)之上，畢竟“筆墨”代表的是中國(guó)傳統(tǒng)的文化。中國(guó)畫(huà)正是因?yàn)橛兄袊?guó)畫(huà)的“筆墨”所以才形成中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特色。從歷史上看，每當(dāng)中國(guó)畫(huà)發(fā)展到一個(gè)新的時(shí)期，都會(huì)產(chǎn)生新的藝術(shù)表現(xiàn)與新的畫(huà)風(fēng)。如隋唐以前，中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)均以線為主；宋元以后，隨著禪宗思想的影響，產(chǎn)生了寫(xiě)意的藝術(shù)風(fēng)格。此后歷代又不同程度的反映了本時(shí)代的人文思想和藝術(shù)特色。綜合起來(lái)看，這些變化包括有技法風(fēng)格的變化 ，題材的變化，人文精神的變化，以及絹本和紙本的變化等。這些變化無(wú)不體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的特色，也正是因?yàn)橛羞@種代表時(shí)代變化的藝術(shù)特點(diǎn)，其作品才得以傳世，并且成為代表一個(gè)時(shí)代風(fēng)貌的藝術(shù)珍品。千百年來(lái)，中國(guó)古代畫(huà)家在對(duì)待“筆墨”發(fā)展問(wèn)題及“隨時(shí)代”問(wèn)題時(shí)，從未脫離過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)，更重要得是，他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與時(shí)代的深刻理解，因而創(chuàng)作出了具有代表一個(gè)時(shí)代的傳世佳作。例如《韓熙載夜宴圖》既表現(xiàn)出唐代流行的線描技法，同時(shí)又體現(xiàn)出了時(shí)代的背景和生活氣息；《清明上河圖》不僅表現(xiàn)出了宋代的山水技法，同時(shí)又體現(xiàn)出宋人的市井風(fēng)俗與時(shí)代特色。繪畫(huà)的創(chuàng)新除了能給人帶來(lái)全新的感官刺激外，其藝術(shù)內(nèi)涵要與觀賞者心靈溝通，達(dá)到震撼人心的效果。如今現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，中西文化的碰撞結(jié)合，新鮮事物給我們帶來(lái)的刺激，使得一些作畫(huà)技法層出不窮，水拓、揉紙、粘貼，已不是什么新鮮玩意兒，但這些只能成為附和中國(guó)畫(huà)的意境，韻味的一些小佐料。不能為了尋找一些所謂的創(chuàng)新，而失去我們傳統(tǒng)的筆墨意境，使得畫(huà)面沒(méi)有深刻的內(nèi)涵。乍一看，炫耀奪目，再一看，索然無(wú)味，如一流工匠的工藝品，所以在畫(huà)中應(yīng)體現(xiàn)出自身對(duì)傳統(tǒng)文化深厚的造詣，及其“隨時(shí)代”的藝術(shù)風(fēng)格。

正如了那句話：一種文化就如一個(gè)人，是一種或多或少一貫的思想和行動(dòng)的模式。這種模式是歷史形成的。然而他又是在歷史的淘選中，為特定文化整體自身目的所決定和規(guī)范，經(jīng)過(guò)肯定、舍棄、改造、嬗變才形成，而且始終與文化整體一道處在運(yùn)動(dòng)變化的過(guò)程中。當(dāng)其他文化背景和文化結(jié)構(gòu)中的繪畫(huà)樣式傳入中國(guó)時(shí)，由于其中所體現(xiàn)的行為模式，價(jià)值系統(tǒng)以及文化心態(tài)的差異，每每引起兩種文化的碰撞，在經(jīng)歷了心靈的震撼和視覺(jué)的某種適應(yīng)后，外來(lái)繪畫(huà)的一些視覺(jué)藝術(shù)觀念和創(chuàng)造手法也會(huì)給中國(guó)畫(huà)壇帶來(lái)局部的變化，卻從未能改變中國(guó)繪畫(huà)。在歷史上西洋的明暗法曾幾度來(lái)到我們國(guó)家，使我們從中吸取了不少好處。例如魏晉時(shí)期中原畫(huà)家吸收西域畫(huà)法，而成“凹凸法”。明代肖像畫(huà)家曾鯨吸取西洋明暗法的一些造型因素而成“波臣畫(huà)風(fēng)”。這是只得借鑒的。清初朗世寧來(lái)中國(guó)，但是皇帝卻一定要讓他按中國(guó)的風(fēng)格作畫(huà)，于是出現(xiàn)了一種有著類似中國(guó)工筆勾勒的用線而缺少筆墨韻味的特殊畫(huà)種。不管皇帝如何賞識(shí)，等到朗世寧本人一死，這種特殊的畫(huà)種也就不再中國(guó)的土地上出現(xiàn)了。

所以說(shuō)，不研究中國(guó)畫(huà)的筆墨技巧，傳統(tǒng)文化，而只作表面的勾勒法的模仿，這在藝術(shù)技巧上走向失敗是必然的。雖然有著皇帝的支持，但而后仍然沒(méi)有人去模仿繼承，這是值得深思的。繪畫(huà)作為文化現(xiàn)象的生發(fā)，在思想意識(shí)上決不是單一的，他的復(fù)雜性還在于社會(huì)橫向的聯(lián)系，甚至是產(chǎn)生相互的滲透。譬如說(shuō)，中國(guó)山水畫(huà)的意境，為什么與某些山水詩(shī)歌那么默契；中國(guó)畫(huà)的某些表現(xiàn)，為什么與京劇是那么相一致，尤其是在抽象化的概括上；甚至中國(guó)畫(huà)的某些畫(huà)理，居然與中醫(yī)的某些醫(yī)理相通等。

我們正處在一個(gè)瞬息萬(wàn)變的信息時(shí)代，在這個(gè)萬(wàn)事萬(wàn)物都飛速發(fā)展的變化的新時(shí)代，中國(guó)畫(huà)家也必然會(huì)產(chǎn)生出新的思維，新的意識(shí)，其中包括對(duì)文化的新認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)的新感悟，對(duì)生活的新體驗(yàn)，以及思維形式的新變化。然而繪畫(huà)是屬于社會(huì)科學(xué)，繪畫(huà)藝術(shù)具有民族性，其本身就蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，離開(kāi)了本民族的文化，繪畫(huà)就失去了藝術(shù)靈魂與藝術(shù)價(jià)值，中國(guó)畫(huà)若離開(kāi)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，也就是失去了中國(guó)畫(huà)存在的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]《現(xiàn)代水墨藝術(shù)——焦慮與突圍》徐恩存 吉林美術(shù)出版社出版 1999年

[2]《文化模式》 本尼迪克特 浙江人民出版社出版 1987年

[3]《中國(guó)繪畫(huà)與中國(guó)文化》 章立國(guó) 中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

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