造訪前做了無數(shù)猜想，從那首膾炙人口的《心會(huì)跟愛一起走》之后過了那么多年，如今染指美術(shù)界的郭峰會(huì)有怎樣的改變？見面后證實(shí)一切猜想都是多余的，時(shí)隔多年他依然跟熒幕或是唱片封套上無甚分別，比如他豪放粗獷的金黃長發(fā)，比如他的墨鏡，比如他的破洞牛仔褲......一切有關(guān)于“郭峰”的元素都未曾更改，但又有些難以言喻的不同。

對(duì)今天的郭峰來說，從《讓世界充滿愛》的歌曲創(chuàng)作到“讓世界充滿色彩”的設(shè)計(jì)理念，是身份的跨界，卻也是藝術(shù)的交融。這些都令今天的郭峰顯得更加完整豐滿，并且變得有意思起來。

《聽手》

《悟》

《葬花》

繪畫是夢(mèng)想另一個(gè)的出口

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，離流行音樂最為純真的年代似乎越來越遠(yuǎn)。當(dāng)將音樂創(chuàng)作的重心偏向盈利，成為當(dāng)今許多唱片公司或音樂人理所當(dāng)然的方向時(shí)，郭峰像只被憤怒和孤獨(dú)圍攻的困獸。他努力保持著自己清醒的狀態(tài)，但奈何四周多是醉漢，只能目睹人們逐漸將醉語癡調(diào)當(dāng)作真理追逐，而放棄了原本最為純凈的領(lǐng)土。郭峰想守候這片曾經(jīng)記錄他成長起來的沃土，卻又無力阻攔它在某種角度上日漸下沉的趨勢(shì)。

“對(duì)音樂追求最為純粹真摯的年代已經(jīng)過去了?，F(xiàn)在到處假唱成風(fēng)，作品缺乏原創(chuàng)力，單純娛樂的選秀歌唱比賽盛行，甚至有的音樂人做音樂是為了賣彩鈴......我覺得音樂的藝術(shù)正在被這個(gè)浮躁的時(shí)代無情的‘精神閹割’，我一直努力想找一個(gè)關(guān)于藝術(shù)爆發(fā)的新突破口，而這個(gè)突破口，就是繪畫?！?/p>

也許很多人會(huì)驚訝，印象中披著長發(fā)高歌的郭峰，竟然能安靜下來拿起畫筆作畫，一時(shí)間有很多不同的聲音，不乏支持和期待，但也有不屑和質(zhì)疑。

而追本溯源，他對(duì)繪畫的天賦是有家族傳承的?！宓母赣H是一位攝影師，哥哥是一位畫家。從小到大，成長的環(huán)境對(duì)他有著耳濡目染的影響，在無形無聲的潛移默化之中，令郭峰對(duì)繪畫有一種潛意識(shí)里的主觀認(rèn)識(shí)。

而在他早年的日本學(xué)習(xí)期間，也曾研究過繪畫藝術(shù)。郭峰說自己在繪畫這條路上斷斷續(xù)續(xù)走了24年，真正開始創(chuàng)作，則是2000年開始的。

創(chuàng)作至今，這位昔日的“流行音樂第一人”已有了百余幅作品。經(jīng)過生活給予靈感的養(yǎng)分，不僅令郭峰的藝術(shù)創(chuàng)作從音樂延伸到繪畫，而又順理成章的將繪畫里的色彩流入到服裝和家居設(shè)計(jì)里。經(jīng)一脈相承的多門才藝，呈現(xiàn)出殊途同歸的整體性，真正體現(xiàn)了藝術(shù)相通的真諦。

音與畫的交流

“我學(xué)畫不僅是半路出家，而且還是自學(xué)成才?！?/p>

離開家門后，郭峰在外界更加深刻的認(rèn)識(shí)美術(shù)，是在1988年剛到日本時(shí)。他每天都要坐地鐵去上日語課，而車站旁的書店成了他機(jī)緣巧合接觸繪畫藝術(shù)的“福地”。

在這里，他更深入的“認(rèn)識(shí)”了畢加索、馬蒂斯、達(dá)利等世界繪畫名家的畫作精神價(jià)值，同時(shí)也了解了古典派、印象派、野獸派等作品派系。在日本的發(fā)展經(jīng)歷是他“上道”的起點(diǎn)，并不斷影響著他繪畫風(fēng)格的探索。

盡管中途他用更多的時(shí)間和精力放在音樂創(chuàng)作上，但“色彩”卻一直追隨著他音樂靈感的腳步，在不聲不息間填充了他思想里的音域。

在決定踐行繪畫藝術(shù)的開端，他也如很多初識(shí)者一樣構(gòu)思如何在風(fēng)格迥異的繪畫界里標(biāo)新立異，并有意將自己心中對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿和抨擊表現(xiàn)在畫紙上，但躁動(dòng)的方向卻是有點(diǎn)漫無目的，沒能更好的表現(xiàn)那種心靈深處的喧囂落入畫紙中蕩起的波瀾。

在不斷嘗試的過程中，“色塊”兩個(gè)字跳進(jìn)了他的思維里，帶點(diǎn)靈光乍現(xiàn)的感覺。于是，郭峰開始嘗試讓畫作“扎眼”起來，飽滿的色塊巧妙堆疊，構(gòu)圖簡單卻意味深遠(yuǎn)。他大膽用色塊創(chuàng)作“拼湊”的名人肖像畫，雖然色塊沒有為人物刻畫眉毛、眼睛等細(xì)節(jié)，但觀者一眼就能認(rèn)出是貝多芬、帕瓦羅蒂、切?格瓦拉、甲殼蟲樂隊(duì)......他甚至將這個(gè)系列放大，創(chuàng)作了“沒有臉的國粹”系列，將“黛玉葬花”、“貴妃醉酒”等京劇中的經(jīng)典角色場(chǎng)景用色塊的形式重新詮釋。

在郭峰找到色塊作為他的語言的同時(shí)，他也開始著力思考如何讓音樂這個(gè)在自己生命力留下深刻印跡的元素與繪畫融為一體。于是他開始嘗試“音畫藝術(shù)”的摸索和創(chuàng)作，將色彩填充音域，讓音符流入畫紙。

再之后，他幾乎是以一種水到渠成，自然而然的思路想到將這些色塊構(gòu)成的奇妙作品，流入家具、陳設(shè)、日用品，甚至是整個(gè)空間里?！拔蚁Ｍ业乃囆g(shù)產(chǎn)品不是單純的販賣某個(gè)具體的東西，而是希望消費(fèi)者買回的是我的藝術(shù)理念，和一種全新的視覺生活方式?！?/p>

那些由色塊拼湊而成的奇思妙想，不僅標(biāo)志了郭峰繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，同時(shí)更記錄著在這個(gè)躁動(dòng)的年代里，他不斷找尋自我的心路歷程。從親歷中國第一代流行音樂的漲潮，到目睹在種種社會(huì)光怪陸離現(xiàn)狀之下音樂的變質(zhì)和扭曲；當(dāng)他在音樂的空間里感到壓抑與沉悶，失望與彷徨的時(shí)候，色彩恰好成為了他充斥現(xiàn)實(shí)的突破口。

這是郭峰的藝術(shù)生涯里，用音樂“讓世界充滿愛”之后，轉(zhuǎn)為用繪畫“讓世界充滿色彩”的明顯標(biāo)志，也是藝術(shù)交融的一次重大改革。