山形國際紀錄片電影節(jié)（YIDFF）是亞洲第一個專門針對紀錄片的電影節(jié)，自1989年創(chuàng)辦至今已經(jīng)成為世界電影制作者展示新舊紀錄片作品的影展。山形國際紀錄片電影節(jié)也是中國獨立電影人多年來一直積極參與的電影節(jié)，其中“國際競賽單元”和“亞洲新浪潮”最為中國導演們所熟悉。Hata Ayumi女士2011年加入山形國際紀錄片電影節(jié)，成為國際競賽單元選片委員會的顧問和2011年山形國際紀錄片電影節(jié)國際競賽單元的總監(jiān)。本屆杭州亞洲青年電影節(jié)（HAFF）中，她也作為國際評委，帶給電影節(jié)國際化的視野。

朱碧瀟：自2005年以來，山形國際紀錄片節(jié)已為一個NPO組織，從那以后山形國際紀錄片是怎樣支撐下來的？

Hata Ayumi：2005年以后的山形國際紀錄片節(jié)成為NPO組織，這是事實。但這個電影節(jié)的源頭在山形市，并在山形市的主辦下產(chǎn)生發(fā)展至今。因此，作為NPO的山形電影節(jié)每年都會得到來自市政府的補助金，其他方面基本上也沒什么太大變化。雖然資助金額總數(shù)的確有所下降，但卻一直持續(xù)，從未間斷。

另一方面，各種來自民間的資助（藝術文化促進基金等與藝術文化振興相關的資助）也有所增加，并持續(xù)不斷，這也在一定程度上彌補了政府補助金減少所造成的空洞。企業(yè)雖然也有一些贊助，形式和這次杭州亞洲青年電影節(jié)所得到的企業(yè)支持也有類似，但這一部分占的比例很小。

朱碧瀟：當今中國像杭州亞洲青年電影節(jié)一樣的電影節(jié)正在不斷出現(xiàn)，您作為山形國際紀錄片節(jié)的一員，根據(jù)經(jīng)驗您認為杭州亞洲青年電影節(jié)接下來應該如何進步？

Hata Ayumi：山形國際紀錄片節(jié)隔年一次，到了2013年的第13屆已經(jīng)有23年的歷史。如果要問為什么能持續(xù)到現(xiàn)在，我想首先就是要保證所選影片的高質(zhì)量。無論策劃什么單元，高質(zhì)量的選片是第一要素。如本屆杭州亞洲青年電影節(jié)的亞洲之光競賽單元以及其他展映單元，一旦所選影片的高質(zhì)量得到保障，世界就會看到策展人慧眼識人的能力，世界各地的好片自然會蜂擁而至，也就不必擔心無法征集到高質(zhì)量的影片了。

也就是說，一個成熟的電影節(jié)有選出好片的能力，優(yōu)秀的創(chuàng)作者自然會樂意將作品與你分享，世界上的好片子就會不斷在這里匯總。這次杭州亞洲青年電影節(jié)的選片質(zhì)量就很不錯，有很多高質(zhì)量的新作出現(xiàn)，杭州亞洲青年電影節(jié)要做的就是保持這種高質(zhì)量的狀態(tài)，持續(xù)地做下去。

而另一個使山形國際紀錄片節(jié)得以持續(xù)的原因是，就像杭州亞洲青年電影節(jié)一樣，有很多年輕的工作人員以及志愿者為之出力。有本土的年輕志愿者和本土市民支持，這些支持對于一個缺少經(jīng)費的電影節(jié)來說尤為重要。

朱碧瀟：您作為本屆杭州亞洲青年電影節(jié)的評審，審片的標準是什么？

Hata Ayumi：首先我會觀察導演以及參與影片制作的人對自己這部電影的題材、主旨等的理解程度有多深，還要看他們的影像語言和畫面架構(gòu)在技術層面的運用。當然最重要的一點是，導演或參與影片的制作者們對于影片的主旨有著怎樣的態(tài)度，誠意是很重要的。制作者們能否對自己的影片主旨懷有真摯誠實的態(tài)度，做到這一點其實并不是很容易，但也是我會考量的重要部分。這次杭州亞洲青年電影節(jié)展映了小川紳介導演的作品，他的作品在日本電影界一直有深遠影響，而從他的作品里我們也可以看出，紀錄片的一大亮點就是作者用心靈進行真摯的創(chuàng)作，從而將自己的心靈真摯地傳遞給受眾。這就是一種態(tài)度。

朱碧瀟：您認為紀錄片的實驗性是否有必要，山形國際紀錄片節(jié)有很多實驗性影片，能否就實驗性對中國當下的獨立電影提一些意見？

Hata Ayumi：的確，山形國際紀錄片節(jié)作為一個紀錄片為主的電影節(jié)，每屆都有相當數(shù)量的實驗性電影放映，而每年選片委員會也會關注一些好的實驗性電影?？偟膩碚f，人們所感知的“真實”從不是固定的，每一天、每一年，這種現(xiàn)實都在變化，日新月異。比如現(xiàn)在我們說iphone5是最新款，但當ipad剛出現(xiàn)的時候，你也會說它是最新款，這只是拿Apple產(chǎn)品來舉的一個例子。總而言之，每時每刻都有新事物產(chǎn)生，因此人們所感知的“真實”也在時刻更新，這種“更新”解釋起來其實有些難。就拿我們眼前的這個沙發(fā)來說，我們這樣看它是個沙發(fā)，但當我們改變角度再去觀察時，也許會發(fā)現(xiàn)一些新的東西。我們會發(fā)現(xiàn)它有新的形狀，從而產(chǎn)生新的想法和新的視野。所以，角度的更新，會牽動思想的更新，“真實”的感知也在這個過程中得到更新。對于實驗性影片的創(chuàng)作者來說，他就一直在思考如何才能讓受眾感覺到“新”，想讓受眾感覺到怎樣的“新”。

雖然業(yè)界有將“實驗性電影”當作單獨一部分的習慣，但其實驗性和紀錄片之間的界限無法也無需被劃清。紀錄片讓人們撇開早已習以為常的視角，拓展出新的角度去看待這個世界，這也是紀錄片的一個重要使命，因此，從這一層意義上來說，實驗性已成為紀錄片的重要組成部分。

朱碧瀟：戰(zhàn)后日本紀錄片的共同特征是什么？這個特征對后來的日本紀錄片有影響嗎？

Hata Ayumi：戰(zhàn)后日本的紀錄片發(fā)展并不是一個持續(xù)不間斷的過程，其實不單是從戰(zhàn)后，從戰(zhàn)前的明治時代開始，電影開始興起的同時，紀錄片應該也在應運而生，對當時的現(xiàn)實世界（政治經(jīng)濟文化等方面）的記錄和批判傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。這種記錄與批判的傳統(tǒng)并不是日本獨有的，在世界各地都有著相似的特點。而說到日本的紀錄片傳統(tǒng)演變歷程，小川紳介及其作品就是其中重要的一環(huán)。小川紳介在很大程度上打破了傳統(tǒng)，他在上個世紀60年代至70年代所創(chuàng)立的“長時間置身于被記錄者一邊”，與被記錄者保持持久深遠關系的創(chuàng)作姿態(tài)，對其之后的幾代創(chuàng)作者產(chǎn)生了延綿不絕的影響。其中也有不少年輕作者，比如本屆杭州亞洲青年電影節(jié)展映的《相馬看花》作者松村要樹導演，也在其作品中顯現(xiàn)出這一創(chuàng)作姿態(tài)。這說明在年輕一代的導演中間，小川紳介所倡導的對自己作品懷揣真摯，站在被記錄者一邊之類的創(chuàng)作理念是正在被感知、學習和踐行。