中國第一家服飾類博物館——北京服裝學院民族服飾博物館成立于2000年，是一個集收藏、研究和教學于一體的文化研究機構。博物館位于北京服裝學院綜合大樓三層，展廳面積一千六百多平方，珍藏有豐富的民族服飾并形成了特有的收藏優(yōu)勢。館內設有對外開放的綜合展廳、苗族服飾廳、金工首飾廳、苗族服飾廳、織繡染品廳、老照片廳和民間服飾傳統(tǒng)工藝室。

綜合服飾廳展示各民族的服裝服飾，收藏有各民族服裝4000余件，其中清代至20世紀初的傳世服裝藏品占總數(shù)的1/2，有蒙古族繡花長袍坎肩、哈尼族愛尼女裝、藏族銀鑲珊瑚佩飾等，其中有全世界保存最完整的赫哲族魚皮衣；苗族服飾展廳收藏苗族百余個支系的服飾1000余件；民族金工首飾的收藏也是獨一無二的，收藏有蒙、藏、苗、瑤、侗、維吾爾等民族的金工首飾，巴爾虎蒙古族銀冠、漢族銀頭釵、滿族銀鎏金耳飾等；織錦、刺繡、蠟染的收藏也精品眾多，各成體系，收藏有八大織錦及蠟染、織品1000余件，有侗族繡花背帶蓋、侗族織錦、革家蠟染方巾等；同時還收藏有二十世紀三十年代一批十分珍貴的民族考察圖片資料。

民族服飾博物館長期以來致力于中國民族民間文化遺產(chǎn)搶救保護工作，對于即將消失的民族服飾文化遺產(chǎn)進行搶救性征集和研究，并實地拍攝了大量圖片、音像資料。隨著現(xiàn)代社會的大變革、大發(fā)展，很多民族的傳統(tǒng)服飾正在迅速消失。北服民族服飾博物館采取了重點征集的方式，深入民族地區(qū)，將既有民族學意義又具有審美價值的民族服飾盡可能收集整理。對于那些即將消失的民族服飾，則投入更大的力量進行了搶救工作，使博物館的整體工作更具有重要意義。

北服民族服飾博物館

來到北京服裝學院的主教學樓，跟著指示牌上樓梯，沿梯兩側的墻壁上貼著民族服飾圖片，格外有趣。走到三樓便到達了民族服飾博物館的入口。

館內燈光微暗，為的是保護藏品。大玻璃櫥窗里架放各個民族的傳統(tǒng)服飾，都是平常人難得一見的服飾形制。走近細看服飾上精致的刺繡、五花八門的圖案、絢麗的色彩，除了贊嘆就是覺得怎么也看不夠；館內還擺放著數(shù)架傳統(tǒng)的織布機，這可是男耕女織、自然經(jīng)濟社會下的產(chǎn)物，現(xiàn)代人再看著實覺得特別。唯一的金工首飾廳也相當精彩，每樣飾品都是如此考究、華麗，銀飾尤為奪目。

濃縮的就是精華，在北服民族博物館，樣樣展品都是那樣精美，我國各族人民的工藝智慧、傳統(tǒng)服飾文化的精髓似乎都存留在了這里。

Q=《文化月刊》

A=賀陽

Q：館藏的服飾都是從哪里、怎樣收集過來的？能被稱為文物的藏品有多少呢？

A:民族服飾博物館收藏有中國各民族的服裝、飾品、織物、蠟染、刺繡等一萬余件。博物館還收藏有近千幅上個世紀二三十年代拍攝的極為珍貴的彝族、藏族、羌族的民族生活服飾的圖片。這些藏品均是從各個少數(shù)民族地區(qū)征集的，還有一部分來自知名收藏家的收藏。其中很多藏品為清代傳世，具有很高的歷史價值。

Q：每個民族各個時代的服飾都有嗎？還是選取每個民族典型的服飾收藏？現(xiàn)在還會不斷有新品入館收藏嗎？

A:博物館收藏有各民族的服飾藏品，有的為節(jié)日盛裝，有的為日常著裝，都是各民族典型的服飾。還有的服飾為宗教及特殊儀式穿著的，具有民族文化代表性的服飾。現(xiàn)在博物館每年還在繼續(xù)征集服飾精品。

Q：館藏的哪個民族服飾最多？漢族所占的比例有多少？

A:苗族服飾藏品最為豐富，漢族服飾所占比例有六分之一左右。

Q: 館里對民族服飾所作的學術研究側重點是什么呢？

A:北服是一所綜合的高校，設置有材料學院、服裝設計學院、造型藝術學院等等，每個學院的老師有各自的研究方向，我們把他們組合起來，利用他們各自專業(yè)領域的強項共同來研究館藏的服飾，如此一來，我們與其他博物館純粹收藏、展示，從文化角度來研究就不大一樣。比如我們拿到一套裙子，會從纖維材料、色彩、圖案、裝飾工藝幾個方面整理出一個數(shù)據(jù)庫，我們請藝術設計系研究色彩的老師來標好色號，做出色卡；請材料系用儀器把衣服纖維結構放大，對比老工藝用的纖維材料與新纖維材料質地、組織的不同，還有的儀器可以測出服裝染料里面含的元素，像銅、鐵等等，通過這個可以判斷這些物品的信息；最后，負責研究服飾結構、打板的老師再對衣服進行測量，從衣服大輪廓的比例，到小的拼接細節(jié)的比例，把數(shù)據(jù)進行分析，看看這其中蘊含的與中國傳統(tǒng)造物觀的關系。

Q:您怎樣看待傳統(tǒng)民族服飾在當今時代的傳承和應用？

A:現(xiàn)在的社會就是商業(yè)社會，快速生產(chǎn)，快速淘汰，不可能再有過去的環(huán)境，我覺得可以去思考怎么提取傳統(tǒng)里最經(jīng)典的東西，少用一點，適合工業(yè)生產(chǎn)，比如一條圍巾就繡一只蝴蝶，這樣工序不算復雜，成本也不大，還是可以接受的，在整體現(xiàn)代的服飾中點綴一點傳統(tǒng)的東西也是非常有韻味的。我覺得應該搞雙軌制，傳統(tǒng)的東西保留它不要變，把老的東西收藏起來，現(xiàn)在的東西就按現(xiàn)在的來，可以搞創(chuàng)新，但是傳統(tǒng)的就一定要保留，因為那是一種文化，很多東西哪怕現(xiàn)在很多人不理解，但保存下來會有趣味比較高的人理解，這對整個傳統(tǒng)服飾文化的發(fā)展是有好處的。

織錦

中國各民族都有紡織的傳統(tǒng)，北方民族善于紡織毛織品，南方民族擅長紡織棉麻布或織錦。早在漢代，中國織錦工藝就已很發(fā)達，此后不斷發(fā)展，杰作倍出。南方民族的織錦吸收了歷代織錦的精華，并融入了本民族的生活習俗與文化特征，使織錦成為我國南方民族中最具特色的民間織造藝術。

簡言之，織錦就是用染好顏色的彩色經(jīng)緯線，經(jīng)提花、織造工藝織出圖案的織物。我國的織錦產(chǎn)地廣，種類繁多，其中最為著名的有云錦、蜀錦、宋錦和壯錦，合稱四大名錦。

其中，云錦中屬于織錦類的織物有許多品種，民間作坊中習慣的名稱有：“二色金庫錦”、“彩花庫錦”、“抹梭妝花”、“抹梭金寶地”、“芙蓉妝”。

云錦

南京云錦是至善至臻的民族傳統(tǒng)工藝美術珍品之一。吳村梅有一句詩就是用來描寫南京云錦的：“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍?！蹦暇┰棋\是南京傳統(tǒng)的提花絲織工藝品，是南京工藝“三寶”之首。南京云錦配色多達十八種，運用 “色暈”層層推出主花，富麗典雅、質地堅實、花紋渾厚優(yōu)美、色彩濃艷莊重，大量使用金線，形成金碧輝煌的獨特風格。由于用料考究，織工精細，圖案色彩典雅富麗，宛如天上彩云般的瑰麗，故稱“云錦”?，F(xiàn)代只有南京生產(chǎn)，常稱為“南京云錦”，至今已有1580年歷史。

蜀錦

蜀錦已有兩千年的歷史。漢至三國時蜀郡（今四川成都一帶）所產(chǎn)特色錦的通稱。以經(jīng)向彩條和彩條添花為特色。蜀錦興起于漢代，早期以多重經(jīng)絲起花（經(jīng)錦）為主，唐代以后品種日趨豐富，圖案大多是團花、龜甲、格子、蓮花、對禽、對獸、翔鳳等。清代以后，蜀錦受江南織錦影響，又產(chǎn)生了月華錦、雨絲錦、方方錦、浣花錦等品種，其中尤以色暈彩條的雨絲、月華最具特色?，F(xiàn)代蜀錦用染色熟絲織造，質地堅韌，色彩鮮艷。

宋錦

宋錦起源于宋代，發(fā)源地在中國的蘇州，故又稱之為“蘇州宋錦”。宋錦歷史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的織錦基礎上發(fā)展起來的。宋高宗為了滿足當時宮廷服飾及書畫裝裱大力推廣宋錦，并專門在蘇州設立了宋錦織造署。蘇州是我國著名的絲綢古城，為錦繡之鄉(xiāng)、綾羅之地。蘇州宋錦，色澤華麗，圖案精致，質地堅柔，被賦予中國“錦繡之冠”。明清以后織出的宋錦稱為“仿古宋錦”或“宋式錦”，統(tǒng)稱“宋錦”。

壯錦

壯錦是中國壯族傳統(tǒng)手工織錦，據(jù)傳約起源于宋代，以棉、麻線作地經(jīng)、地緯平紋交織，用粗而無拈的真絲作彩緯織入起花，在織物正反面形成對稱花紋，并將地組織完全覆蓋，增加織物厚度。其色彩對比強烈，紋樣多為菱形幾何圖案，結構嚴謹而富于變化，具有濃艷粗獷的藝術風格。用于制做衣裙、巾被、背包、臺布等。主要產(chǎn)地分布于廣西靖西、忻城、賓陽等縣。傳統(tǒng)沿用的紋樣主要有二龍戲珠、回紋、水紋、云紋、花卉、動物等20多種。

蘇繡

蘇繡已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規(guī)模，在蘇州就出現(xiàn)有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產(chǎn)集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。蘇州刺繡素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細致，形象傳神。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網(wǎng)繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。

湘繡

湘繡是以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優(yōu)點而發(fā)展起來的。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的主要特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態(tài)生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。

粵繡

粵繡亦稱“廣繡”，泛指廣東近兩三個世紀的刺繡品而言?；浝C歷史悠久，相傳最初創(chuàng)始于少數(shù)民族，與黎族所制織錦同出一源。國內收藏以故宮藏最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富于裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼綢面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜于渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。

蜀繡

蜀繡又名“川繡”，是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據(jù)晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業(yè)生產(chǎn)，成都市內發(fā)展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經(jīng)初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統(tǒng)產(chǎn)品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。

蠟染

蠟染是我國古老的民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以靛藍浸染，既染去蠟，布面就呈現(xiàn)出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現(xiàn)特殊的“冰紋”，尤具魅力。由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

唐代時，蠟染的繪制工藝便已發(fā)展到鼎盛階段。當中原蠟染漸被緙絲、織錦、刺繡等工藝取代時，在西南、中南的苗、瑤、布依、仡佬等民族中，蠟染卻依然世代相傳，并以其樸素清新的風格展現(xiàn)出永恒的魅力。

蠟染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蠟質（古代是蜂蠟，現(xiàn)代是石蠟、蜂蠟、木蠟等混合蠟），然后去染色，將沒有涂蠟的地方染成藍色，有蠟的地方因為沒有上色而呈現(xiàn)白色，行話叫做“留白”。但是無論哪種蠟，在高溫下都會融化，因此用于蠟染的染料只能在低溫下染布，否則蠟一融化，就無法留白了。但是古代沒有化學染料，只有天然植物染料，能滿足低溫染色的只有靛藍一種。當然，可以制作靛藍的植物油多種，比如蓼科的蓼藍、十字花科的菘藍、豆科的木藍等多種植物莖葉都可以發(fā)酵制造靛藍染料。

蠟染的冰紋它讓人們贊美不絕，冰紋的形成是蠟畫坯布在不斷的翻卷浸染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫浸透在白布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，像冰花，像龜紋，真是妙不可言。同樣圖案的蠟畫布料，浸染之后，冰紋就似人的指紋一樣決不相同，展現(xiàn)出清新自然的美感。