香港時裝節(jié)期間，四名頂尖時裝設計大師合力上演“香港·華麗秀”，展示最新作品。他們分別是來自香港的伍均琪(Hidy Ng)、上海的祁剛(Qi Gang)、倫敦的Craig Lawrence及巴黎的Risto Bimbiloski。

他們創(chuàng)意非凡，思想天馬行空，作品風格極端多元…… 現(xiàn)在，聽聽他們的時尚感受……

伍均琪 (Hidy Ng)

伍均琪是土生土長的香港設計師，于1992年加入皓威國際有限公司(Co-wear International Ltd.) 擔任首席設計師。憑借對時裝潮流的敏銳觸覺及天賦的創(chuàng)作才華，她曾獲得“國際時裝編輯最佳系列大獎”，在香港時裝節(jié)新系列組別中奪得“最具創(chuàng)意大獎”及“全場總冠軍大獎”。伍均琪的個人系列Hidy N.G.于2003年正式面世，現(xiàn)已發(fā)展成為國際設計品牌，陳列于巴黎、米蘭、倫敦、日內瓦、紐約、迪拜、東京、香港等地的多個高級時裝零售點。其作品深受包括莎拉·米歇爾·蓋拉（Sarah Michelle Geller）、凱麗·卡托娜（Kerry Katona）、劉嘉玲等明星的喜愛。

我想設計一件衣服給女人們，當她們把衣服放在衣櫥里，過很長時間再把這件衣服拿出時，仍然像第一次看見一樣，不是時時變化，是歷久彌新。

香港

在“華麗秀”上你的主題是“巴黎”，這個主題從何而來？

這是個以巴黎為主題的設計。一個女孩來到巴黎，輕松休閑了一個星期。在這一周中，她去了歌劇院，去塞納河邊，去酒吧，去購物，去畫廊，特別享受巴黎的生活，享受它的浪漫和它霧都的感覺。

你怎么看香港的服裝市場，你希望通過“香港·華麗秀”得到那些收獲？

現(xiàn)在亞洲的設計師和品牌備受關注，國際的時裝行業(yè)也越來越不只被歐美主導，我們會在歐美地區(qū)見到亞裔設計師嶄露頭角。亞洲的設計力量會越來越強大，反過來會影響和帶動歐美的時尚風向。我希望通過“香港·華麗秀”得到媒體的關注，把我們的設計理念推向全球。

你從什么時候開始做服裝設計的？

小時候媽媽拿衣服給我穿時，如果顏色搭配錯誤，或者不是我喜歡的款式，我都不會穿出去。我覺得那時候我已經(jīng)是一個設計師了，我在給自己設計造型。

你設計風格是怎樣的？

我的設計風格精美但不浮夸，讓女士們顯得更加動人。這些服裝的風格比較實際，衣服的形態(tài)比較容易實現(xiàn)搭配，同時也更能表現(xiàn)女性本身的線條感。

剛開始設計衣服時，我就很喜歡關注完美的細節(jié)，搭配上精巧的手工、細致的工序，我想讓那些衣服變成藝術品。

你怎么看待自己設計出的女裝？

我偏愛羊絨、雪紡等輕柔的布料，搭配上水晶石、蕾絲的元素，能突顯事業(yè)型女性自己的個性。一件漂亮的衣服，除了讓女孩們穿起來吸引一些羨慕的目光，成為眾人關注的焦點，也會成為她們的收藏品。

倫敦

你的設計之路的目標是什么？

我希望保持我的時尚風格和理念，堅持做自己喜歡的設計。

你怎么看香港時裝周和香港的市場？

在香港，會有不同的人穿我的設計作品。把我的新作品展示在中國的舞臺上還是很具挑戰(zhàn)性的，我希望他們會喜歡我的作品。

倫敦的秀場有什么不同？

倫敦是以沙龍的形式展示設計作品，更方便設計師和觀秀者之間溝通交流。那里的年輕人大多都很前衛(wèi)，小品牌們也都大膽出新。這種環(huán)境下，大家要更聰明，觸角更敏銳，因此倫敦的設計師都十分勇敢。

你怎么想到要用編織做設計？

那是從一條圍巾開始的。小時候，我去蘇格蘭看望我的祖母。她坐在沙發(fā)上看肥皂劇，而我就在旁邊跟她學習編織。我越織越大，圍巾漸漸成為了方形，這帶給我極大的樂趣和好奇。現(xiàn)在我通常會編織一些東西，然后用它們玩花樣，要知道編織并不只是老奶奶的活。

做服裝設計師的滋味是什么樣的？

我在小時候就沉迷于制作和設計東西。但是對我而言，成為一個藝術家比帶有目的地去創(chuàng)作更有意義，這是我從事時尚行業(yè)的目的。我覺得自己有點偏執(zhí)狂傾向，一般時裝周前的最后一個月里，我凌晨1點才去睡覺，早上6點就起床。這種狀態(tài)會持續(xù)一個月。做時裝設計師真的需要體力，有時候你要假裝自己是一個機器人。

你的創(chuàng)作靈感從什么地方來？

我的靈感有時候是色彩，很多來自于Martin Carr拍攝的食物照片。他拍攝的一些生活細節(jié)的照片，比如拖鞋、食物、裝食物的盤子，常常會打動我。我試圖用我的編織創(chuàng)造出這種質感，讓那些有聲有色的故事成為我的設計。并不是倫敦這個城市給我靈感，而是我的興趣帶給我靈感。

你認為時尚是什么？

時尚就是身體藝術，我們通過時裝來表達自我。不管你出門前花幾分鐘來思考出門穿什么，這已經(jīng)是很本質的時尚需要。而時裝就是為每個人設計的，它反映我們生活的時代精神。我希望我的設計能讓人們以更大膽、更自由的風格來展示自我。

Craig Lawrence

Craig畢業(yè)于英國的時裝學院中央圣馬丁。畢業(yè)前他已開始為加勒斯·普(Gareth Pugh）創(chuàng)作針織系列，其后亦曾與李維斯、卡塞特·帕萊亞及亞歷山大·麥昆等品牌合作。他的才華得到英國時裝協(xié)會(The British Fashion Council) 及英國連鎖服飾店Topshop的支持，多次獲得新晉設計獎項NewGen。賞識其作品的名人包括歌星Lady Gaga、比約克（Bjouml;rk）、弗洛倫斯·韋爾奇（Florence Welch）、蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）、夏奈爾·伊曼（Chanel Iman）等。

他希望通過自己的設計，讓人們能以一種更加大膽及自由的風格來展現(xiàn)自我。

巴黎

你帶到香港的是怎樣的一場秀？

這組2012春夏系列是當代服飾，設計游走于成熟優(yōu)雅和黑暗反叛之間。基調是花卉和羽毛圖案的搭配，以及很長很飄逸的貼身裁剪。我的很多靈感也來自于香港，比如我拍攝的一些香港街景上的色彩組合，都出現(xiàn)在了我的設計中。

你的靈感從何而來？

時裝不是一件嚴肅的事情，大自然通常會給我?guī)盱`感。

你的設計風格是什么樣的？

我的設計風格是優(yōu)雅中帶著一點點天真，設計出的作品不一定讓女人看起來很硬朗。我希望她們懂得活在當下的時尚里面，懂得欣賞細節(jié)和品牌后面的東西。

你怎么看你的家鄉(xiāng)馬其頓和巴黎的區(qū)別？不同的地域給你帶來哪些啟發(fā)？

巴黎帶給我的是工藝技巧、時裝傳統(tǒng)和專業(yè)經(jīng)驗，而馬其頓是我的根，我的文化起源。我的很多設計作品也深受馬其頓的影響，并會吸收當?shù)蒯樋椗c手工結合的技巧。我首推的個人系列便是以針織服裝為主軸，通過連接傳統(tǒng)針織技巧與超時尚的設計，呈現(xiàn)出具有藝術色彩的細膩衣紋。

你手工制作毛衣的過程是怎樣的？

一件衣服由一個女工完成。我把設計圖交給工人，工人們按照傳統(tǒng)的技法做出現(xiàn)代的產(chǎn)品。這個過程具有很強的實驗性——用傳統(tǒng)的技法和元素來表現(xiàn)現(xiàn)代的時尚理念。

一件衣服從設計到完成需要多少時間？

每個設計不同，所以每件衣服完成的時間也不同。我數(shù)學不好，常常計算不清，完成一件衣服的時間，大概是三個小時到一天的時間不等。

手工的衣服有哪些優(yōu)勢？

手工的優(yōu)勢是讓人們把注意力更多地放在服裝本身。人們說針織藝術是一種新的瑜伽，用針和人手去完成整個過程，手工工作也逐漸成為了一件非常時髦的事情。

你覺得手工制作會是一件會長久的事情嗎？

我認為它會長久地繼續(xù)下去。手工制作的價值非常大，它把衣服變成了藝術品。個人而言，我沒有一個擴大手工制作的宏偉計劃，我不想加快這個速度。我只想慢慢地生存下來，這是一個自然而且有機的過程，是高端成衣，而不是快時尚。

Risto Bimbiloski

Risto Bimbiloski出生于歐洲東南部巴爾干半島的馬其頓， 1992年在法國著名的巴黎國際時裝藝術學院主修時裝設計。他首次推出的個人系列便被獲選為1998 國際時裝節(jié)十大展出作品之一；2003年，他憑“24”系列被時裝雜志《V Magazine》選為當代二十個最具潛質的年輕設計師之一，2009年推出個人品牌Risto。

上海

你帶到香港的是怎樣的一場秀？

這場秀延續(xù)了我以往的設計格調，這次把唱大戲的風格完整地搬到香港時裝節(jié)，希望能夠展現(xiàn)中國現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)國粹的融合。

你覺得中國整個時尚圈走到中國創(chuàng)造還需要多久？

我覺得現(xiàn)在就是從中國制造到中國創(chuàng)造轉型的時代。這兩年中國經(jīng)濟發(fā)展很快，受到國際的矚目，這對設計師進行創(chuàng)作來說是件好事。

服裝設計帶給你最多的是什么？

它帶給我一種生命的活力。熟悉我的朋友都知道，我真的是非常執(zhí)著于服裝事業(yè)，這個比我的生命還重要。如果離開了服裝設計，我覺得生命也就沒有意義了。

你的設計風格是什么樣的？

我的設計風格以華麗著稱，以往的設計夸張而無當。我希望模特穿上我設計的衣服，總似游園驚夢中走下來的人兒一樣。我注重講究結構、強調里外層次、大膽前衛(wèi)的色彩運用以及凸顯立體剪裁，因此設計出的作品更能體現(xiàn)精致、嫵媚的女性形象，具有中國特色。

你從什么時候迷戀上時裝設計的？

我喜歡畫畫，從四歲就開始擺弄中國畫，初中時轉學西洋畫。對服裝的熱愛，也是從初中就開始的。那年陳娟紅和瞿穎等一批剛剛出名的模特到嘉興匯報演出，我和母親在不到一米的距離看她們演出。陳娟紅穿的什么樣子的衣服，怎樣出場，用什么樣的姿態(tài)走了兩圈，然后站定一個亮相，所有的細節(jié)我都記得清清楚楚。 從那時期就開始了一個小男孩對女性時裝的迷戀。

你的服裝設計的最終歸屬

是什么？

我的設計歸屬是偏藝術、偏時尚的高級時裝定制。畢業(yè)以后，其實我一直在努力把精力放在“高級定制”而不是“高級成衣”上。但想把阿瑪尼在意大利那樣的成功搬到中國來，恐怕不是一時一“衣”的個案就能成就的。但我會堅持在這條路上走下去。

祁剛 (Qi Gang)

祁剛出生于嘉興，大學時代的他就屢獲設計大獎，曾獲中國時裝設計最高獎“金頂獎”設計師、中國十大服裝設計師等榮譽。除了擔任品牌SCFASHION的設計總監(jiān)，他亦是中國服裝設計師協(xié)會主任委員及流行趨勢研究員。不少影星及名流曾邀請他設計服裝，其中包括范冰冰、高圓圓、董璇和王小丫等，不少影星更是穿上他的作品出席國際影展。