編者按：這里給大家介紹的是世界范圍內(nèi)被認(rèn)為最有潛力的一些青年攝影師，他們活躍于當(dāng)今的攝影界，被譽(yù)為攝影的“新生代”(regeneration)。

“新生代”概念的提出源于200S年瑞士愛(ài)麗舍博物館舉辦的“50位新生代攝影師”聯(lián)展，意為“再創(chuàng)造，重新確立”。史上的攝影大師已漸行漸遠(yuǎn)，而創(chuàng)新成為新一代的課題。這些青年人面對(duì)當(dāng)前社會(huì)的使命、問(wèn)題和困難做出了自己的思考，發(fā)出了屬于這一代人的聲音。

生于20世紀(jì)七八十年代，接受過(guò)藝術(shù)或攝影的高等教育——這是新生代攝影師們的共同之處。他們已經(jīng)形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格和成熟的藝術(shù)表現(xiàn)力，使用相機(jī)、photoshop等工具表達(dá)人類(lèi)、物質(zhì)與存在、空間與形式、工業(yè)對(duì)自然環(huán)境的侵占、戰(zhàn)爭(zhēng)和病痛，想象和回憶等主題，在探索攝影藝術(shù)前沿方向的同時(shí)，不乏深入和獨(dú)特的個(gè)人思考。在他們的作品中，新的觀念和技術(shù)手段得到大量運(yùn)用，而傳統(tǒng)訓(xùn)練中慣用的手法消失了。例如影室人像，雖然焦點(diǎn)還是如傳統(tǒng)般地放在人物身上，但是對(duì)于人物個(gè)性的揭示卻被類(lèi)型學(xué)的區(qū)分所取代。

學(xué)院是否能造就杰出的攝影師?他們?cè)鯓犹幚硭囆g(shù)與商業(yè)、真實(shí)與虛構(gòu)、經(jīng)典與當(dāng)代之間的關(guān)系?是否真的有一種被稱(chēng)為“學(xué)院派”的標(biāo)準(zhǔn)風(fēng)格?新生代攝影師們的作品正在給出答案。

人物組合

瑪拉·盧瑟福(Marla Rutherford)，1978年生。2001-2004年就讀于美國(guó)藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院。

瑪拉·盧瑟福的照片展現(xiàn)了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界，將不同的人們放在一起。她作品的獨(dú)創(chuàng)性在于將老人與孩子，受虐者和拜物主義者并列呈現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)將這些人物組合放置在普通的場(chǎng)景中，作者把平凡與奇特混合在一起，從而使觀者更加容易接受這些異常事物。在其色彩明亮的作品中，盧瑟福使用了一種接近廣告攝影的風(fēng)格以吸引觀看者。

美容師系列

拉斐爾·赫夫提(Raphael Hetti)，1976年生。1998-2002年就讀于瑞士洛桑州立藝術(shù)學(xué)院。

拉斐爾·赫夫提在百貨公司找到他的模特兒。采用正面的視角，他盡可能獲取更多的細(xì)節(jié)以達(dá)到讓臉部成為一幅圖畫(huà)“的效果——這個(gè)觀念在被攝者身上得到證實(shí)，她們是化妝品銷(xiāo)售員，致力于推銷(xiāo)嬌韻詩(shī)，蘭蔻，香奈兒等化妝品牌。在化妝面具的掩飾下，人的個(gè)性被隱藏起來(lái)。背景中的彩妝和護(hù)膚品依稀可見(jiàn)卻無(wú)法看清，這些產(chǎn)品試圖讓我們相信自己可以戰(zhàn)勝時(shí)間和身體的自然衰老。創(chuàng)造一張臉即創(chuàng)造一幅圖畫(huà)——赫夫提拍攝的肖像非常清楚地說(shuō)明了這一主題。

白化病人系列

彼得·雨果(Pieter Hugo)，1976年生。

2002-2003年就讀于意大利班尼頓藝術(shù)學(xué)院。

彼得·雨果是個(gè)關(guān)注非洲和發(fā)展中國(guó)家的紀(jì)實(shí)攝影師。2003年起，在前往非洲、歐洲和南美洲的旅程中，他開(kāi)始了龐大的拍攝工程。在白化病人系列中，他呈現(xiàn)出這個(gè)邊緣人群直面鏡頭毫無(wú)畏懼的肖像。在今天的非洲，白化病仍被認(rèn)為是噩運(yùn)的標(biāo)志；或被極端崇拜，因?yàn)樗麄兺獗淼奶厥獗灰暈橐环N魔力的象征。彼得-雨果的攝影報(bào)道試圖為白化病平反，并觀察外表的差異是如何影響一個(gè)人的社會(huì)地位和日常生活的。

虛構(gòu)人物系列

伊娃·勞特琳(EVa Lauterlein)，1977年生。

2000-2003年就讀于瑞士沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)校。

伊娃·勞特琳質(zhì)疑臉部作為個(gè)體標(biāo)志的觀點(diǎn)，而這一觀點(diǎn)卻是傳統(tǒng)肖像攝影的核心。采用一種“立體派”的風(fēng)格，她從不同的角度拍攝同一人，再使用計(jì)算機(jī)來(lái)建立許多肖像，有時(shí)一人能得出30幅完全不同的影像。通過(guò)觀看肖像，我們無(wú)法得出任何關(guān)于模特兒個(gè)性的信息。

粘土雕塑系列

蘇倫·帕克(Suelien Parker)，1972年生。2001-2004年就讀于美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院。

雕塑，攝影，數(shù)字處理——蘇倫·帕克使用了多種手段來(lái)探尋真實(shí)與幻想之間脆弱的邊界。她所描繪的世界是用一種不干的粘土制造出來(lái)的，帕克拍攝自己的雕塑作品并在電腦中進(jìn)行加工，使用兒童書(shū)籍上的顏色。她所創(chuàng)造的形象仿佛是兒童讀物里的人，每幅照片都激發(fā)我們?nèi)ハ胂笠粋€(gè)故事。我們看見(jiàn)這些人物就像真人一樣栩栩如生、富有感情。這些虛構(gòu)人物挑戰(zhàn)著理想與現(xiàn)實(shí)的對(duì)立，并從中展聊出人性。