本期《職業(yè)攝影師》以泰瑞·奧尼爾(Terry O’Neill)的攝影作品為封面，講述了對奧尼爾影響較大的幾位攝影師和他偶然進入攝影界的經(jīng)歷。此外，還介紹了水景攝影師喬納森·科瑞徹萊(JonathanChritchley)的攝影工作坊。本刊編譯如下。

影響攝影師泰瑞·奧尼爾的大師們

英國攝影師泰瑞·奧尼爾在接受凱瑟琳·安克爾的采訪時首先介紹了幾位對自己影響頗深的攝影師，包括歐文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，萊博維茨(AnnieLeibovitz)。

美國攝影師歐文·佩恩以他的時裝攝影、人像，靜物攝影聞名全球。在奧尼爾看來，佩恩的照片純粹，高質(zhì)，這一點看起來很容易實現(xiàn)，但做起來很難。奧尼爾說：“不需要再有更多的擔保和贊揚，因為你知道這照片是佩恩照的，這是對攝影師的最高贊揚?！?/p>

尤金·史密斯是一位美國新聞攝影師，他在第二次世界大戰(zhàn)中拍攝的照片直白犀利、形象逼真。奧尼爾稱史密斯是他最早開始喜歡的攝影師，他早期的攝影作品，特別是人像抓拍，就在某種程度上延續(xù)了史密斯的風(fēng)格。直到80年代加入《星期日泰晤士報》，奧尼爾才開始改用哈蘇相機(Hasselblad)拍彩色照片，并在戶外使用外接閃光燈，形成了自己的風(fēng)格。

奧尼爾的彩色照片受安妮·萊博維茨影響最大。這位來自美國的人像攝影師曾在著名搖滾歌手約翰·列依(John Lennon)逝世當天為其拍過照片。奧尼爾很欣賞萊博維茨將彩色照片演繹成黑白效果的風(fēng)格，“我留意到她控制照片色彩的方法，這是我從她那里借鑒來的經(jīng)驗之一。當你面對這樣一張照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不會迎面向你撲來吸引眼球?！?/p>

在談到自己的創(chuàng)作靈感時，奧尼爾說自己從未感覺到缺乏靈感。“我只是到達某一個拍攝地點并對自己想要拍的事物有一個大概的想法，這之后發(fā)生的事就都屬于意外收獲了?！眾W尼爾這樣解釋道。在他看來，做任何工作前都應(yīng)該有所準備，不能等著事情自己發(fā)生，而要主動促成事情發(fā)生。正如他所說：“我想著自己想要拍攝的畫面。然后當我真的開始拍攝時，就從這些想法出發(fā)進行即興創(chuàng)作。”

據(jù)奧尼爾介紹，他早年想要做一名爵士樂鼓手并進入英國航空公司，這樣他就可以作為一名機組成員在倫敦和紐約兩大都市間往返，并在兩地進行爵士樂演出。但在他20歲加入英國航空公司時，奧尼爾卻意外地被分配到了攝影組，就這樣開始了自己的攝影生涯。最初的幾年他并不了解自己所做的事，只是用當時還沒有多少人用的35毫米膠片記錄著認為可以吸引人的畫面。后來的事情表明這樣做是正確的，特別是在60年代以后，奧尼爾開始以攝影為職業(yè)，并逐漸在攝影圈內(nèi)出了名。

現(xiàn)在，奧尼爾每年都會組織一屆攝影比賽以鼓勵年輕的攝影師。去年憑借黑手黨題材的新聞攝影獲得泰瑞·奧尼爾獎的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奧尼爾稱為自己最喜歡的當代攝影師。奧尼爾說：“他的照片非常真實，很有尤金·史密斯的韻味?！?/p>

以水謀生的攝影師

“我對攝影的社會層面不感興趣，也不在意作品的不完美。我只覺得一旦照片里出現(xiàn)了人物，人們的視線就會被那個人像所吸引，而忽略了周圍的風(fēng)景。”風(fēng)光攝影師喬納森·科瑞徹萊這樣詮釋自己的攝影理念。

喬納森出生于英國倫敦，現(xiàn)居法國西南部海岸。作為一個藝術(shù)攝影師，他只拍風(fēng)景，更確切地說，他只拍水景。喬納森不喜歡自己的照片中出現(xiàn)人和動物的身影，他說：“我并不討厭人，我熱愛人，但我的照片記錄的都是觸動我自己的瞬間。”

然而喬納森并不是在初入攝影界時就抱著這樣的態(tài)度的。剛開始接觸攝影時，喬納森靠在沙灘上給模特兒們拍照為生。后來他又轉(zhuǎn)行在法國南部的一家沖浪服裝公司工作，并成為該公司在歐洲的銷售總監(jiān)。五年之后，喬納森重返攝影界，決定開始拍攝水景。他不接受商業(yè)拍攝任務(wù)，認為那樣會使自己的創(chuàng)造力受限。

為了兼顧收益和創(chuàng)造力，喬納森于2007年創(chuàng)辦了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的攝影工作坊。憑借喬納森早年在服裝公司的銷售經(jīng)驗，這家工作坊發(fā)展迅速：目前它提供前往冰島、中國，格陵蘭，意大利，愛爾蘭和坦桑尼亞的旅游；新加盟的兩位攝影師布萊恩·科尼(Brian Cooney)和凱西·懷特(Kathy White)也分別在英國和冰島開設(shè)了捕捉海洋攝影工作坊；喬納森的這一家尤為出名，老學(xué)員的回頭率高達75％，開班時間表上也滿是紅色的“已滿”字樣。

盡管如此，每屆工作坊的成員容量還是被嚴格控制在五人以內(nèi)，以確保每個人都得到充分的鍛煉。學(xué)員水平從剛?cè)腴T的新手到多年攝影的發(fā)燒友不等?！堵殬I(yè)攝影師》的編輯凱瑟琳·安克爾參加了一次為期五天的工作坊，記錄了工作坊的活動行程。

學(xué)員們在一個下著雨的黎明來到蘇斯通湖邊練習(xí)拍攝，喬納森則對他們逐一進行有針對性的指導(dǎo)。蘇斯通湖寧靜清澈，松樹環(huán)繞，寂靜無聲，只有幾只鴨子不時發(fā)出嘎嘎的叫聲。于是，取景器中的畫面變得異常簡單：天空，湖面，以及一個一直延伸到視線邊緣的碼頭。凱瑟琳說她體驗到了莫名的宏大與壯美，感到那畫面深深地刻在了自己的記憶中，她寫道：“我覺得我感受到了喬納森所說的‘觸動我自己的瞬間’?！?/p>

下午，喬納森為學(xué)員們講解照片的后期處理。一貫追求簡潔的喬納森將后期處理也控制到最少。他說：“后期處理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我處理一張照片花費了五分鐘以上，就說明我在拍攝時出了問題?！?/p>

喬納森坦言自己是一個理想主義者，希望世界變得更簡單，回歸它本來的面貌。在攝影上，這種理想主義延伸為一種純粹的極簡主義，如他所言：“我拍美的事物?！?/p>