臺北信義誠品書店的書架上，整齊的擺放著沈昭良最新攝影作品集《STAGE》（舞臺），前來買書的人絡(luò)繹不絕，不時有人駐足翻閱?！禨TAGE》系列作品，除了于紐約、多倫多、東京及臺北等地辦巡回個展外，同時亦受邀于2011年法國PHOTOQUAI攝影雙年展、2011年香港藝術(shù)博覽會等邀請進行了多次巡展。凡是看過《STAGE》系列的臺灣人，內(nèi)心的記憶或多或少都會被喚醒，那是屬于臺灣人的特有的記憶。他們可能會想起廟會、夜市或是親戚結(jié)婚的場景，作品看得越深入，腦海的記憶就越深刻。

主題的選擇

沈昭良早年在臺灣學(xué)習(xí)電影，后到日本留學(xué)進修視覺藝術(shù)，之后當(dāng)過攝影記者，目前從事專題影像創(chuàng)作。從《印象南方澳》到《玉蘭》再到《STAGE》，沈昭良的攝影集無不以主題方式呈現(xiàn)。他坦言，從事專題式攝影報道和記者的經(jīng)歷有關(guān)，但最主要的原因則是他深愛著臺灣這片土地，熱烈關(guān)注臺灣“庶民”的生活，力圖通過出版攝影畫冊把自己的行攝經(jīng)歷做一個總結(jié)。沈昭良認為把這些影像放在歷史的長軸來看，作為一個文件來翻閱，是一件很有意義的事。

說到主題的選擇，沈昭良說，他從1993年在日本念書的時候就開始關(guān)注，并有所行動。之前拍攝《印象·南方澳》、《玉蘭》，也是因為它們很有特色，是臺灣特有的文化。沈昭良在接受訪問中感慨每個人只是世界一角中的短暫過客，自己所經(jīng)營的幾個專題，客觀地說可能還沒自己消失得快，所以希望在自己有限的生命中以攝影的方式將畫面保存在人們的記憶里，并通過攝影美學(xué)加以實現(xiàn)。沈昭良覺得攝影專題積累的小小成功，包括攝影、視覺、文化狀態(tài)上的，可以連接與衍生的方面有很多，有很多的可能性，也很期待這個可能性，這是他選擇題材的一個標(biāo)準。但是標(biāo)準是很主觀的，因為每個人的世界觀是不同的。每個人拿起相機下意識的會去拍攝能感動自己的東西，不同的感知，就有不同的成功，也會從其他攝影家身上得到養(yǎng)分。

“但是有一點需要說明的是，我拍攝的作品僅僅是我個人喜歡，并引起我興趣的，至于別人怎么看，我在拍攝前沒有過多的考慮。或許很多人看過之后有這樣那樣的感受，但我還是覺得我的作品談到教化功能可能重了一些，因為我拍照片的目的很單純，當(dāng)然，如果他們能喚醒讀者的記憶、引起社會的關(guān)注也是好的?！鄙蛘蚜既缡钦f。

專注拍攝自己感興趣的

“臺灣是一個很多元化的地方，攝影的內(nèi)容很活潑，但如何能在多元化的環(huán)境中找到自己的位置，是我一直思考的。臺灣的攝影領(lǐng)域禁忌較少，題材廣泛。社會的多元化，促使我們用包容、全新的視角來看問題。攝影應(yīng)該兼收并蓄，以一種開放的心態(tài)去面對。臺灣本地有很多題材都值得深入挖掘，拍攝成主題作品集。專題攝影不一定要局限于拍攝窮人的悲慘，也可以去拍攝民風(fēng)、拍攝新移民生活或富人的精神狀態(tài)，以及其他一切具有社會意義的事物。我只拍攝自己感興趣的，攝影者能專注于某一個主題，那么長期積累的成果是動人的，一定會引起社會的廣泛關(guān)注和交流。我執(zhí)行過的幾個專題一旦推出新的系列就會拿給熟悉的人看。至于我的拍攝對象反倒很少，因為大部分人沒有聯(lián)系方式，如果有聯(lián)系，我想我也會拿給他們看。不過在拍攝前，我會說服拍攝對象，告訴他們我是誰，我來自哪里，我想做什么，雖然拍攝的結(jié)果是我預(yù)料不到的，但我會努力朝那個目標(biāo)前進。現(xiàn)在社會發(fā)展太快，就拿臺灣來說，東部西部的變化就非常大，我的工作性質(zhì)是接近田野調(diào)查式的搜尋，需要通過聯(lián)系、詢問將資料慢慢堆砌起來。我專題里的那些內(nèi)容，就我的經(jīng)驗，在都市里沒有看到的人會有一些，但是一般人，只要來自鄉(xiāng)間的，或者來自臺灣中南部的人，80%的人腦海中都有這個記憶。這讓我想起了攝影的功能——通過攝影形式的展現(xiàn)拉近人和人之間的距離，透過視覺的呈現(xiàn)進行脈絡(luò)的鏈接。十幾年的攝影經(jīng)歷告訴我，感動自己很重要，因為我們的工作都在現(xiàn)場，進入現(xiàn)場后要很快地融入環(huán)境?！?/p>

沈昭良眼中的臺灣

南方澳地處臺灣宜蘭灣南端，上世紀五六十年代的南方澳漁港，是商業(yè)活動極為繁盛的時期。沈昭良耗費了6年，記錄南方澳的點點滴滴，并于2001年首度推出了《映像·南方澳》系列專題，用鏡頭真實記錄了南方澳地區(qū)的漁業(yè)、漁民生活、風(fēng)土人文。

《STAGE》系列是沈昭良2006年至2011年于臺灣各地，使用大畫幅相機拍攝，描寫的綜藝團為臺灣特有的移動式演出團體。這種移動式演出團體自1970年起，活躍于臺灣的各式婚喪喜慶場合，歷經(jīng)多次研發(fā)改進，迄今仍經(jīng)常使用。初期的演出舞臺，除了現(xiàn)仍沿用的搭棚臺方式，也有以貨車改裝、具有燈光音響設(shè)備的簡易人力式花車。隨著時代進步，加上經(jīng)營者和觀眾對于優(yōu)質(zhì)燈光音響設(shè)備的視聽需求，逐步發(fā)展成現(xiàn)今折疊油壓式開展的現(xiàn)代化舞臺車。演出的內(nèi)容，自初期即以歌舞表演為主，跑場歌手的服裝造型較近似于室內(nèi)秀場的華麗秀服。近年來，歌手的服裝打扮則以上下兩截式，搭配內(nèi)穿比基尼的造型較為普遍。綜藝團的表演內(nèi)容也為滿足顧客需求及吸引目光，不斷推陳出新，除了影視歌星、跑場歌手的載歌載舞之外，亦能視預(yù)算規(guī)格，提供鋼管舞蹈、雜耍、魔術(shù)、民俗技藝、猛男秀和反串秀等演出。至于綜藝團的演出者則多以跑場方式，于約定時間內(nèi)，輪番在接近的數(shù)個地點表演歌舞，或在喪禮及迎神廟會的行進隊伍中隨行演出，相關(guān)的成員為機動性、臨時性的工作組合，綜藝團的跑場歌手仍以年輕族群較受青睞。通常年紀較大的歌手不是轉(zhuǎn)型成為主持人或經(jīng)營者，即是婚后退出或另謀他業(yè)。這類移動式油壓舞臺車的總量并無精確的統(tǒng)計，惟實際參與營業(yè)的舞臺車數(shù)量，全臺推估應(yīng)超過600部以上，計費采租用方式，價格依車輛大小及新舊程度而不同。業(yè)主則依顧客的需求，將車于指定時間，開至指定地點供雇主使用。通常跑場歌手不是為了協(xié)助家計，即是熱衷表演工作，抑或家族長期經(jīng)營綜藝團而投入相關(guān)產(chǎn)業(yè)。從業(yè)成員則遍布臺灣各地，除了專職的表演者之外，尚不乏學(xué)生、英語教師或銀行職員，于假日以兼職方式參與舞臺演出。從與跑場歌手的近距離觀察中，更不斷驚見這些表演者在亮麗外表的包裝下，所潛在的平凡與質(zhì)樸內(nèi)涵。

沈昭良鏡頭下的舞臺，相較于長期以來見諸報端所形成的片面理解甚至或負面描寫，有著極大的差異。冀望其中獨特的產(chǎn)業(yè)類型與豐厚的文化信息，馳騁的發(fā)想與炫麗圖騰，足以誘發(fā)觀者對于這項臺灣特有的娛樂文化，包含時間、空間，橫向、縱向，平面及立體架構(gòu)的連結(jié)與想象。

問及下一步的攝影行動，沈昭良表示：“我今年和明年都會專注在《STAGE》這個系列上，還有一部分肖像方式的呈現(xiàn)還在制作當(dāng)中，另外還有和臺灣綜藝歌舞團的系列沒有整理完，不過總而言之，我的生活、工作的狀態(tài)都和臺灣相關(guān)聯(lián)。說起臺灣本地的生活狀態(tài)，我認為目前生存狀態(tài)的困境很少，雖然我的拍攝難免帶有一些些的感情色彩，不可能完全抽離，但沒想過改變別人的生活狀態(tài)，可能是因為臺灣的攝影師沒有把使命感看得那么重吧，畢竟對很多人來說，改變就是消滅?！?/p>

沈昭良說，他很喜歡“故鄉(xiāng)”這個題目：“拍故鄉(xiāng)很好，時常看看新的看看老的，就拿我們現(xiàn)在坐的這個地方來說，過去這里可都是田地，如今都是高樓大廈了。你問我臺灣在我眼中是什么樣的，我會告訴你臺灣是一個非常好生活，很有人情味，輕松自在的地方。在臺灣，人和人之間很和諧，社會井然有序，不會有很大沖突。臺灣人熱情、善良、溫和。我是土生土長的臺灣人，也很清楚自己要尋找什么，那就是臺灣庶民的生活狀態(tài)。我希望看到瞬間的定格經(jīng)過我的鏡頭的長時間追蹤，去看看它在時間的演化中會向哪個方向發(fā)展，這也算我的一種好奇心吧，呵呵?！?/p>

攝影師簡介

沈昭良，1968年生于臺灣臺南，畢業(yè)于臺灣藝術(shù)大學(xué)應(yīng)用媒體藝術(shù)研究所。歷任報社攝影記者，目前除從事專題影像創(chuàng)作、評述與研究，同時兼任教職于多所大學(xué)。自1993年起投入數(shù)個專題式影像創(chuàng)作，2001年推出《映像·南方澳》系列專題，其后陸續(xù)出版《玉蘭》、《筑地魚市場》等長篇攝影著作，殷實細致的紀實影像風(fēng)格與嚴謹?shù)臄z影集制作，普遍為相關(guān)專業(yè)人士所肯定。其作品曾獲2004年日本相模原攝影亞洲獎、2006年韓國東江國際攝影節(jié)最佳外國人攝影家獎，以及2010年臺北美術(shù)獎優(yōu)選獎等。

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