攝影師自述

世界如此遼闊，以你的哲學(xué)來思考，仍然有想不透的事情。

——莎士比亞《哈姆雷特》

如果這些照片之間真的有一根線將它們串聯(lián)，那么這條線無疑是光與影的互動，揭示著人們?nèi)庋鬯匆姷默F(xiàn)實(shí)世界?！拔匆姟笔且?yàn)槿藗儗⒆约合萑敫鞣N日常活動中，被迫習(xí)慣性地挖掘事物本質(zhì)，反而忽略了“看”的感官體驗(yàn)。

“看”暗示著停止——在撲面而來的各種匆忙中，讓目光、注意力和感官都停留在那些已經(jīng)被看過千萬遍，卻從未仔細(xì)端詳?shù)氖挛锷稀?/p>

因?yàn)橹灰芡Ｏ履_步細(xì)心觀察，美麗隨處可見。同時(shí)，我們也對自己多了一些觀察和了解。

同時(shí)，還能感到驚喜——當(dāng)看到云朵的變幻、垃圾漸漸堆起、遠(yuǎn)方起伏的搖曳和流水潺潺——它們一如既往但又如此不同。

然后，它們就變成照片了。

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在這個(gè)時(shí)候談?wù)摦?dāng)代攝影的潮流和趨勢是困難的，其中有若干原因。首先，要辨認(rèn)處在發(fā)生進(jìn)程中的攝影現(xiàn)象是困難的事情，復(fù)雜的不僅僅是預(yù)料結(jié)果，更是如何全面理解當(dāng)今的各種事件。

實(shí)際上，不應(yīng)過早地對未來做斷論，并把仍在發(fā)展中的看法孤立出來；只有在回顧的過程中，我們才能發(fā)現(xiàn)其中內(nèi)在的統(tǒng)一性。只有從歷史的角度，我們才能具體講明意大利的攝影潮流。

攝影術(shù)在發(fā)明之初就與“敵意”相伴，這樣的說法有些奇怪，但攝影是否是一種藝術(shù)形態(tài)，是攝影一直面臨的質(zhì)疑。事實(shí)是，在過去的60年間，攝影作為一種創(chuàng)作手段，被越來越多的當(dāng)代藝術(shù)家，用來表達(dá)觀點(diǎn)或闡釋概念，并變得越來越重要。

為了迎合藝術(shù)市場，這些年在全球范圍內(nèi)，有“窗口”意義的影像作品大都傾向于復(fù)雜的畫面構(gòu)成和獨(dú)一無二的特性，就算是數(shù)碼影像也更傾向于向“真正的藝術(shù)品”的方向發(fā)展。

而當(dāng)今從事膠片攝影的攝影師已經(jīng)寥寥無幾，在許多年輕攝影師對膠片技術(shù)望而卻步的時(shí)代，阿爾伯特?zé)o疑是這項(xiàng)技術(shù)上有著豐碑般意義的大師。阿爾伯特近年來在膠片影像和半格膠片方面的拍攝成就不斷，觀看其藝術(shù)作品的同時(shí)，你就會突然理解，器材和技術(shù)算不了什么，就像討論某個(gè)畫家使用哪種畫筆進(jìn)行創(chuàng)作一樣。

數(shù)碼科技的出現(xiàn)，使攝影作為當(dāng)代藝術(shù)的邊界已經(jīng)越來越不明晰。而阿爾伯特的探索是純粹的影像記錄還是藝術(shù)，卻很容易區(qū)分，因?yàn)樗⒎侵粚z影作為一種工具。雖然使用老的器材，他卻能賦予其展望未來的能力。

（注：FIOF為意大利職業(yè)攝影師協(xié)會簡稱。）