哈羅德·范因斯坦總是能將人們熟悉的事物用驚艷的、震撼的、誠實的方式呈現(xiàn)出來。那些難以捉摸的影像，探索和闡明了在語言、時空、人與自然關(guān)系方面的觀念，那些絕妙的作品提高了我們關(guān)于自然進程的意識?！媰?/p>

哈羅德·范因斯坦（Harold Feinstein）1931年出生在紐約的布魯克林，當(dāng)他還是一個青澀少年的時候就拿起了照相機，作品不久便被當(dāng)時的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影館館長愛德華·史泰肯 （Edward Steichen）所賞識，他十九歲的時候，就有作品被此博物館永久收藏。這讓他成為攝影界公認(rèn)的神童。早年他曾與紀(jì)錄片攝影師尤金·史密斯（Eugene Smith）合作，為尤金的專集《匹茲堡》做了大量排版工作。史密斯這樣評價范因斯坦的作品：“他是這世界上我認(rèn)識的攝影師中，少數(shù)幾個人之一，能用強有力的、誠實的方式揭示我熟悉的事物所擁有的美麗新面目?！?/p>

“紐約派”中小相機的忠實信徒

從40年代晚期直到90年代末，范因斯坦一直堅持只拍黑白照片。起初是因為迷戀35毫米和6×6中小畫幅相機，運用這些裝備，范因斯坦不斷地追求著自己的特殊風(fēng)格：將日記體和社會學(xué)上的“紐約派”揉在一起，形成他獨有的堅強而慈悲的人文主義調(diào)子。

無論是在家鄉(xiāng)還是異鄉(xiāng)，這種“紐約派”中小畫幅相機都是他的最愛。然而，他的作品里卻沒有維加（Weegee）的躁動，沒有威廉·克萊因（William Klein）的傲慢，也沒有蓋瑞·溫諾格蘭德（Garry Winogrand）的偽裝。他喜歡人，將觀察人們享受生活的狀態(tài)視為一種純粹的樂趣，并且喜歡接近各式各樣的人，然后把他們呈現(xiàn)在質(zhì)感特異的畫面里，讓觀者沉浸在既感性又現(xiàn)實的世界中。不僅如此，范因斯坦慈悲的胸懷也使他的作品將他內(nèi)心田園牧歌般的寧靜展現(xiàn)無遺?！犊的釐u》是他這個時期最廣為人知的作品。著名攝影評論家和歷史學(xué)家A.D·柯曼稱他是“一位真正的攝影師，紐約最好的小相機攝影”，《紐約時報》攝影評論家賈科布稱他的作品是“新繪畫主義”。

同時，眾所周知，范因斯坦也是一位受人敬重的獨立講師。他在40年的執(zhí)教生涯中創(chuàng)辦過的攝影工作坊和藝術(shù)學(xué)院課程，被證明對當(dāng)時那些有志向的攝影師提供了有效的方法，也影響了他們的視野和風(fēng)格。這些被帶動和影響的攝影師包括：瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）、肯·黑曼（Ken Heyman）、瑪麗埃特·帕斯·艾倫（Mariette Pathy Allen） 等。

熱衷暗房技術(shù)的“影像詩人”

范因斯坦作品的精髓之一在于，他將照片洗印過程視為一種創(chuàng)意性活動，這也是他在教授生涯中一直向?qū)W生強調(diào)的。對于許多范因斯坦那個時代的攝影師來說，暗房就是冥想的空間，在那里，洗印的過程就是用底片闡釋作者想要的視覺效果的表達過程。在其他技術(shù)的基礎(chǔ)上，通過精妙的色調(diào)關(guān)系調(diào)整，這樣的效果就會實現(xiàn)。范因斯坦不僅將這樣的技藝在他著名的工作坊中傳授給參與者，也為《大眾攝影》（Popular Photography）這樣的期刊撰寫了關(guān)于洗印技術(shù)的輔導(dǎo)專題。這使他成為當(dāng)時的洗印大師之一。

那些教學(xué)素材有幾篇的主題是蒙太奇相片。許多與他同屬“紐約派”的攝影師與他的理念背道而馳——他們拒絕暗房里的后期曝光操作。范因斯坦卻將蒙太奇手法視為攝影不可或缺的一種獨特手段。他認(rèn)為自己更像是一位影像詩人，而非記錄者，因此他吸收了蒙太奇手法（其中有一張他最喜愛的照片就是結(jié)合了八張不同的底片沖洗出來的），掌握及解讀其技巧，并理所當(dāng)然地把它視為資深洗印師的必備技能之一。 同時，范因斯坦還因他擁有高度藝術(shù)收藏價值的明膠銀版法相片而聞名。

新世紀(jì)后的彩色“數(shù)碼之旅”

在過去的十年中，范因斯坦一直醉心于數(shù)碼創(chuàng)作。經(jīng)過多年對數(shù)碼系統(tǒng)的熟悉，他進行了許多實驗性創(chuàng)作，并學(xué)會將彩色照片與明膠銀版照片做相同程度的色調(diào)調(diào)整。從《百花》（One Hundred Flowers， Bulfinch Press， 2000）開始，他先后出版了七本彩色攝影作品， 受到的好評如潮。

大部分拍攝過植物主題的攝影師，都試圖引導(dǎo)人們更認(rèn)真地觀察花朵，而范因斯坦卻建議我們從認(rèn)識人類與花朵的關(guān)系入手，進入它們的內(nèi)心。他的照片也使這一點成為可能。無論是誰，都未曾與花有過如此近的自然距離，并一睹它們的細節(jié)真貌。這種用肉眼無法實現(xiàn)的近距離、超精確的觀察，是攝影給我們的饋贈，是攝影擁有如高端掃描儀般的解像力的體現(xiàn)。這組照片里有一些是如此清晰，使你可以一窺雄蕊的花粉顆粒，觸摸蝴蝶翅膀的質(zhì)感和脈絡(luò)。

“去展現(xiàn)我心中上帝所創(chuàng)造的奇跡，”范因斯坦在開始他的數(shù)碼之旅的時候這樣寫道，“這是我的攝影之路，盡管我在晚年才真正認(rèn)識到這一點。我們對所生活的這個大千世界的觀察似乎停滯了。我愿盡我所能，將人們帶回到縈繞著上帝的恩賜中來，就好像是第一次發(fā)現(xiàn)它們那樣?！?/p>

除了出書，范因斯坦還在美術(shù)市場上將這些彩色攝影數(shù)碼檔案做成限量版照片。他在數(shù)碼攝影界所引領(lǐng)的風(fēng)尚，在2001年為他贏得了史密斯·索尼恩協(xié)會授予的“數(shù)碼世界史密斯·索尼恩協(xié)會獎”。

世界許多重要美術(shù)館都展出并且永久收藏范因斯坦的攝影作品，包括現(xiàn)代美術(shù)館、國際攝影藝術(shù)中心、喬治·伊斯曼機構(gòu)、攝影藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館和紐約市博物館。他的影集、攝影隨筆和文章在世界各地主要期刊均有發(fā)表，包括《生活》、《光圈》、《奧杜邦》、《鑒賞家》、《插圖》和《大眾攝影》。

不論是用黑白照片來表現(xiàn)城市社會場景，抑或用獨特的色彩表現(xiàn)花朵或貝殼的特質(zhì)，范因斯坦都通過他自己獨特的情感方式過濾著看到的世界。在始終如一的精神鼓舞下，他早年的作品和近些年的作品交相輝映。他所有的照片都體現(xiàn)了對生靈萬物存有的深刻敬畏。無論你信奉神學(xué)還是達爾文進化論，范因斯坦用他的作品提醒著人們“我們所擁有的生活”的美妙。范因斯坦讓人懷著甜蜜的、謙卑的心重歸世界，這是他偉大的天賦。