從20世紀(jì)70年代前后開始，日本的現(xiàn)代攝影開始有了很大的發(fā)展。森山大道、荒木經(jīng)惟、杉本博司、蜷川實(shí)花可以說是日本現(xiàn)代攝影界的代表人物。四位大家的拍攝風(fēng)格完全不同，成名理由也各自不同。這里，我們將逐一向您介紹。

森山大道——烈、晃、虛

60年代末的日本，年輕學(xué)生和工人們反對政治體制的社會運(yùn)動正處于水深火熱之中，在這樣的時(shí)代背景下，探求攝影藝術(shù)真諦的潮流也就出現(xiàn)了，其中的代表人物之一便是攝影家森山大道。森山大道生于1938年。1968年，中平卓馬和高梨豐創(chuàng)辦攝影雜志《Provoke》（直譯為“挑釁”），森山從第二期就開始加入。森山推出了“烈、晃、虛”的攝影創(chuàng)作理念，激烈而又大膽，在晃動中拍下變化無窮的世界，這與既有的攝影美學(xué)格格不入，因此給當(dāng)時(shí)的攝影界帶來了很大的沖擊。

1969年，森山在《朝日照相機(jī)》雜志上發(fā)表了系列照片《突發(fā)事件》，他實(shí)驗(yàn)性地把印刷在廣告或是雜志上的照片原封不動地復(fù)印下來，和街景照片排在一起。1971年，在《朝日照相機(jī)》雜志上發(fā)表的系列照片《旅往何方》里，他確立了一邊走動，一邊拍攝街頭小景的攝影風(fēng)格。但是到1972年，當(dāng)他出版了全篇幾乎看不出來拍的是什么內(nèi)容的攝影集《再見了攝影》以后，他的攝影創(chuàng)作便陷入了漫長的停滯狀態(tài)。

1982年，森山出版了攝影集《光和影》，重新回到直率地表現(xiàn)事物的攝影風(fēng)格，創(chuàng)作有了新的活力。從那時(shí)起，他開始持續(xù)不斷地發(fā)表富有力量的攝影作品，并經(jīng)常搞一些個(gè)人影展，邊走邊拍的拍攝方法沒有什么變化，但他走出了日本，90年代以后他的足跡遍及南美、夏威夷、歐洲等地，也在世界各地的美術(shù)館舉辦過很多大型攝影展。

荒木經(jīng)惟——私、生、死

和森山大道一樣，1940年出生的荒木經(jīng)惟，從90年代開始在世界范圍內(nèi)名聲大噪。1971年他還在廣告代理商電通公司的攝影部工作的時(shí)候，就自費(fèi)出版了以自己新婚旅游為題材的攝影集《傷感之旅》，從此確立了日記形式的、集合自己周圍的人和事的關(guān)系以及每天的生活細(xì)節(jié)的“私寫真”攝影風(fēng)格?；哪竞蜕顬|昌久等人在70年代提倡的“私寫真”風(fēng)格，對以后眾多年輕的攝影師產(chǎn)生了巨大的影響。

1972年離開電通公司以后，荒木的創(chuàng)作內(nèi)容不斷拓展。他以1981年創(chuàng)刊的攝影雜志《寫真時(shí)代》為舞臺，發(fā)表了眾多引人注目的攝影作品，這些作品表現(xiàn)了他充滿激情，在虛幻與現(xiàn)實(shí)之間往來的攝影風(fēng)格。借用他2005年在英國倫敦辦攝影人生回顧展時(shí)的標(biāo)題，他的攝影作品可以說有三個(gè)主題，即“私、生、死（Self/Life/Death）”。

一說到荒木經(jīng)惟，很多人首先聯(lián)想到的就是他的煽情裸照或是被捆綁著的裸女照片。但要注意，這些內(nèi)容其實(shí)在荒木經(jīng)惟創(chuàng)作中所占的比例很小。1991年，荒木的妻子陽子身患癌癥去世后，荒木的攝影語言變得更加活躍，比如故意劃傷膠片、用油筆往底片上著色等等，創(chuàng)作風(fēng)格變得更加激烈。到目前為止，他出版的著作、影集已多達(dá)450多冊，可以算是非常高產(chǎn)的攝影家了。

杉本博司——用攝影來表現(xiàn)藝術(shù)

到了80年代后期，攝影家們發(fā)表作品的載體從新聞、雜志等印刷媒體逐漸轉(zhuǎn)移到了影廊和美術(shù)場館。1990年，日本最早的綜合性影像專用展覽設(shè)施——東京都寫真美術(shù)館的正式開館，也正是這一潮流的象征。

在這個(gè)時(shí)期，作風(fēng)與前人截然不同的攝影家開始登場了。他們在拍攝之前就設(shè)計(jì)好概念，作品構(gòu)成綿密精致，與其說他們的作品是照片，還不如說是現(xiàn)代美術(shù)作品。住在紐約的攝影家杉本博司（1948～）是其中的代表人物，我們可以稱他是用攝影作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)家。

1970年，杉本大學(xué)畢業(yè)后就直接去了美國，1974年移居紐約。從那時(shí)起他就開始在美國自然博物館里拍攝地理模型的系列照片《Dioramas》（意為模型）；使用長時(shí)間曝光方式拍攝電影院的屏幕，并留下很多表現(xiàn)空間的系列照片《Theaters》（意為劇院）；還有以地平線為界的天空與大海的系列照片《Seascapes》（意為海景）。在發(fā)表了這三個(gè)系列的作品以后，他在世界范圍內(nèi)的影響力立刻到達(dá)巔峰。從他那些用嫻熟技術(shù)制作的、像工藝品一樣的黑白照片里，可以看出其隱藏在深處的日本傳統(tǒng)的審美意識。

杉本嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜刂普掌谱鲾?shù)量，加之商業(yè)上的巧妙運(yùn)作，使他的這些作品在世界藝術(shù)品市場上以每張高達(dá)幾十萬美金的價(jià)格交易，可以說他是日本攝影家里經(jīng)濟(jì)上最為成功的人。近年，他還策劃了混合攝影作品和古美術(shù)品的大型展覽會《視覺的歷史》，另外作為建筑家他也發(fā)表過不少作品。在其他方面他也依然是很活躍的。

蜷川實(shí)花——受推崇的鮮艷原色

到80年代為止，日本攝影家?guī)缀醵际悄行浴５?0年代后，攝影器材變得越來越輕便，照相機(jī)開始變成數(shù)碼，這樣一來女性也可以自由自在地拍攝并發(fā)表自己的作品?，F(xiàn)在的大學(xué)攝影系或是攝影專門學(xué)校男女學(xué)生的比例已經(jīng)完全反過來了。能夠代表這些女性攝影家的便是蜷川實(shí)花（1972#12316;）。她和長島有里枝以及川內(nèi)倫子等人的出現(xiàn)，給那些通過攝影表現(xiàn)自己的年輕女性攝影家們帶來了極大的鼓舞。

蜷川于1996年在挑選攝影新人的“寫真新世紀(jì)”活動中獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)，又因在“寫真一坪展”活動中獲得冠軍而進(jìn)入攝影界。因?yàn)槭芑哪窘?jīng)惟等人的“私寫真”的影響，她早期以拍攝包括自拍像在內(nèi)的日常生活小照為主，后來開始開拓自己的表現(xiàn)領(lǐng)域，逐漸得到廣告界的贊賞，特別是她使用鮮艷的原色拍攝的照片，被稱為“蜷川色彩”的作品受到年輕人的崇拜。后來她還擔(dān)任電影導(dǎo)演，逐漸成為21世紀(jì)日本文化的領(lǐng)頭羊之一。

2008年到2010年，蜷川在日本全國舉辦的巡回展《蜷川實(shí)花展——地上的花、天上的色》深受歡迎，總計(jì)有18萬人參觀了該影展。2010年美國Rizzoli公司出版了她的大型攝影集《MIKA NINAGAWA》。我們期待她能活躍在世界的攝影舞臺上。

除了這四位，其他的很多日本攝影家也開始引起世界的矚目。到今天為止，在攝影的世界里，歐洲和美國的攝影家總是站在舞臺的中央。但來自亞洲的攝影家們的作品質(zhì)量也并不差，我想應(yīng)該是高聲贊揚(yáng)他們的時(shí)候了。

作者簡介

飯澤耕太郎，1957年生于日本宮城縣仙臺市，1977年畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)系攝影專業(yè)。1984年筑波大學(xué)大學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究專業(yè)博士畢業(yè)。飯澤以《“藝術(shù)攝影”和那個(gè)時(shí)代》（1986年筑摩書房出版），《回歸攝影——光與畫的時(shí)代》（1988年平凡社出版），《都市的視線——20世紀(jì)二三十年代的日本攝影》（1989年創(chuàng)元社出版）三部作品嶄露頭角，成為研究日本20世紀(jì)前期攝影的著名學(xué)者。90年代女性攝影潮流的倡導(dǎo)人之一。作為荒木經(jīng)惟的研究者也很有名。1996年以《到攝影美術(shù)館去》（講壇社現(xiàn)代新書出版）一書獲三得利學(xué)藝獎(jiǎng)，之后出版有《攝影的樂趣》（巖波新書出版）、《增補(bǔ) 戰(zhàn)后攝影史記錄》（巖波現(xiàn)代文庫出版）、《攝影的思考》（河出書房新社出版）等書。