意境是衡量藝術(shù)美否的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在水彩畫的繪畫過程中，意境的營造是我們經(jīng)常會遇到的難題，我們只有在深入了解何為“意境”之后，才能更好地創(chuàng)造水彩畫中的意境之美。首先我們來理解一下意境的含義：在文學(xué)范疇內(nèi)，意境的含義為：“文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，且有虛實相生，意與境偕，深邃幽遠(yuǎn)的審美特征；能使讀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中國古典文論獨標(biāo)境界以意境的高下來衡量藝術(shù)作品的藝術(shù)價值，優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術(shù)形象，產(chǎn)生強烈的感染力”。

在美學(xué)范疇內(nèi)，意境被宗白華先生解釋為：以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術(shù)境界’?！八囆g(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。在每一幅水彩畫中，畫家用盡心思的構(gòu)圖、試用各種表現(xiàn)形式也只是外在，而他們的最終目的則是通過構(gòu)圖、表現(xiàn)形式等來營造作品的意境，即畫家的思想意識、情感情趣，這才是畫家創(chuàng)作每幅作品的最終目的。每個畫種都有其獨特性。油畫筆觸鮮明，有時候能通過筆觸直接感受到畫家的情緒；國畫的敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。而水彩畫的創(chuàng)作則有種“妙手偶得之”的靈性，每一次下筆，水與水的交匯、顏色之間的融合、力度的拿捏都很重要，所以才使得水彩畫的創(chuàng)作有種不確定性，而正是這種不確定性所帶來的畫面效果恰好呈現(xiàn)出了水彩畫獨特的意境，是別的畫種所不及的。

畫種與畫種之間可以簡單地通過繪畫材料來區(qū)別，而通過不同的工具材料所呈現(xiàn)出來的意境效果也不經(jīng)相同。油畫靠“擺與堆”，先是大面積的著色，不停地涂厚、覆蓋，在厚重中尋找與物品的交流。水彩顏料則恰恰與之相反，水彩顏料單薄、水感、清澈，畫面簡約明快，完全沒有油畫的厚重，也可大面積的留白，這是油畫所不能及的，而且很多水彩畫的留白往往讓人產(chǎn)生“猶抱琵琶半遮面”的感覺，水潤透徹、渾然天成。

很多人都認(rèn)為水彩畫是“抒情詩”般的繪畫，十九世紀(jì)英國著名水彩畫家、理論家拉斯金曾這樣評價水彩畫：水彩在畫家處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，潑濺的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的顆粒雖然對畫面表現(xiàn)沒什么，但由于它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松軟的感覺是其他材料所沒有的。 可見它是畫家與心靈溝通的最完美的媒介，它是最適合畫家釋放內(nèi)心心境的一種繪畫方式。

水彩畫完整的意境，大都是從現(xiàn)實生活中直接升華而來，是畫家對自己的生活經(jīng)歷和自然事物的感受和感情，在藝術(shù)想象的驅(qū)使下，重新創(chuàng)造和構(gòu)思。畫家通過對現(xiàn)實和想象和諧統(tǒng)一，改變事物的自然組合，憑借素材或形象記憶再創(chuàng)造，塑造新的藝術(shù)形象。在這種從新塑造的藝術(shù)形象中，透露著畫家感情的色彩和思想的火花，顯示了水彩畫家作為意境創(chuàng)造的主體的重要性。如果沒有畫家生活中的善于觀察和內(nèi)心的感受，沒有化平凡為神奇的創(chuàng)造美的能力，就不能形成高妙的藝術(shù)語言和手段，就不會產(chǎn)生現(xiàn)在這種完整而鮮明生動的意境。由生活到藝術(shù)，由自然事物到畫面中的意境創(chuàng)造，對畫家來說，不但需要描繪生活、自然形象的能力，還要求畫家有較高的藝術(shù)造詣，即較高的境界、豐富的文藝修養(yǎng)，深刻觀察生活和提煉生活的能力，水彩畫家由于水彩的藝術(shù)特點，尤其需要有詩人的氣質(zhì)，詩人的修養(yǎng)和詩人的敏銳，這樣才能創(chuàng)造出詩一樣的意境。中國水彩畫家不僅在概念上引用意境說，他們對于意境的含義也有深刻的理解，在藝術(shù)創(chuàng)作中更是注重意境的營造。他們采用了虛實處理、計白當(dāng)黑、意象造型、去條件色等豐富的藝術(shù)手法，在畫面中引領(lǐng)觀者的想象由實入虛，超越有限趨向無限，使得“境生于象外”，抒發(fā)了他們對于整個人生、整個造化自然的感受，實現(xiàn)了對意境的追求。這些手法本身就是中國畫中創(chuàng)造意境慣用的藝術(shù)手法。下面以較有代表性的畫家柳毅、張小綱、呂智凱、黃鐵山等為例，通過畫論及作品分析，我們可以更清楚地看出當(dāng)代中國水彩畫對于“意境”借鑒的主脈。

在這個藝術(shù)橫行的年代，已經(jīng)有很多藝術(shù)家越來越重視材料語言的運用和觀念的表達。如果過度的追求技法而忽略了對美的發(fā)現(xiàn)的話，那將得不償失。所以我們應(yīng)該在水彩語言本身的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新。水彩畫的求變創(chuàng)新，是一個永恒的主題。水彩畫作品的藝術(shù)性幾乎可以和西方優(yōu)秀作品相媲美，但是水彩畫得多元性相對是較弱的。在繪畫語言形式上有點迷惑。水彩作品的藝術(shù)性與思想性不夠一致，這些成為水彩畫的發(fā)展的障礙。水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美與善的統(tǒng)一”。 經(jīng)過我國藝術(shù)家們研究和嘗試，水彩畫已經(jīng)在內(nèi)容和形式上和西方水彩畫有了很大的不同，并且水彩畫的藝術(shù)水平在國際上已具有很高的聲譽。而水彩畫已經(jīng)成為了中國當(dāng)代文化的重要部分，其材料、技法和觀念都已形成一定體系。我們有了屬于自己國土的水彩畫語言。水彩畫創(chuàng)作應(yīng)反了社會生活，因此水彩畫家應(yīng)該具有歷史人文知識，廣泛攝取各種營養(yǎng)，深入領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化的精髓，學(xué)習(xí)西方大師的精華，然后尋求自己的風(fēng)格，不斷更新、不斷超越。才有中國水彩畫美好未來!我們應(yīng)該為此而努力。