一般人對石雕的印象，大多是較質(zhì)樸或具象的藝術(shù)品。而臺灣攻玉山房的石雕家陳培澤，卻用玉雕的技法創(chuàng)作石雕，以抽象的方式展現(xiàn)創(chuàng)意，甚至將漆藝與石雕做結(jié)合，將石雕藝術(shù)帶入另一種境界。

從美玉到頑石

攻玉山房，這個(gè)有著美麗名字的工作室坐落于風(fēng)景優(yōu)美的竹山半山腰。每天，在辛苦勞作和嚴(yán)肅思考之余，陳培澤都會(huì)到室外透透氣，換換腦。這個(gè)居高臨下、視野遼闊的環(huán)境，對激發(fā)創(chuàng)作靈感頗有裨益。

外界都知陳培澤在石雕藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具特色，造詣非凡，誰曾想，他最初的藝術(shù)創(chuàng)作并非石雕，而是玉雕。

陳培澤是南投人，從小喜歡美術(shù)，一次偶然的機(jī)會(huì)，一位香港玉雕師傅來臺灣授藝收徒，陳培澤幸運(yùn)獲選，盡得真?zhèn)?。出師后，他被臺北一家藝術(shù)品店聘請，開始琢玉生涯。

傳統(tǒng)的玉石雕飾，重在平安如意、龍鳳呈祥、長命百歲、花開富貴等精雕細(xì)琢的吉祥圖案，以表現(xiàn)人生的圓滿。趨時(shí)近利的作品做了不少后，陳培澤深感創(chuàng)作的乏味。一次有幸見識了兩位臺灣石雕工藝師的作品，雖比玉雕粗獷，卻表現(xiàn)出石雕本身的樸拙感。那一刻，陳培澤久違的創(chuàng)作激情蘇醒了。

從美玉到頑石，原本應(yīng)是一個(gè)全新的體驗(yàn)，但對陳培澤來說，材質(zhì)的改變，并不是首要克服的問題，因?yàn)殚L期的嚴(yán)謹(jǐn)訓(xùn)練，在工具使用及技巧成熟上，任何材質(zhì)都游刃有余。最重要的是思考。到底玉雕匠師的背景及對治玉思想的理解能為自己石雕創(chuàng)作提供哪些幫助？如何給創(chuàng)作方向定位？

“在我眼中頑石和玉并無區(qū)別。”陳培澤說，“我試圖跨越玉雕與石刻的傳統(tǒng)界線，揭示一種創(chuàng)新思維，在治玉文化底蘊(yùn)里，發(fā)展出一種石雕的新貌?！彼^“物盡其用，體盡其形，色盡其巧，刀盡其極，瑜盡其質(zhì)，瑕盡其掩，鏤盡其麗，澤盡其采”，成為陳培澤創(chuàng)作依循的準(zhǔn)則。

然而一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問題是，頑石與美玉價(jià)格相差甚大，直接導(dǎo)致陳培澤作品價(jià)格下跌。面對左手美玉右手頑石的博弈，陳培澤依然選擇了在頑石上舞動(dòng)?！熬臀叶裕瑑r(jià)格不等于價(jià)值。工藝的材質(zhì)美，固然影響價(jià)格，但我追求的是作品能呈現(xiàn)的意義。雖然價(jià)格上有很大落差，但情緒反而得到較大慰藉，不再那么騷動(dòng)不安。這種感覺有點(diǎn)像枯燥疲累的行程中邂逅一位溫柔的愛侶，她撫慰了我藝術(shù)的渴望！”

妙契自然 隨石賦形

陳培澤很謙遜，問及他最拿手的絕技時(shí)，他想了一會(huì)，才道：似乎我并沒有什么值得一提的絕技?；蛟S，他早已將技藝融于骨髓，信手拈來，便是佳作。

鋸剖、粗型、引洞、細(xì)雕、修飾、打磨、拋光、安置臺座……陳培澤的每一件作品，都是全手工達(dá)成。別人刻石頭可能是一顆顆地?fù)?，一顆顆地雕，但陳培澤不同，他是一口氣買進(jìn)幾噸石頭，然后從中挑選適用的石材，因此他使用的石種非常豐富?！拔覍κ牟⒉皇翘v究，純凈與否、顏色分布、粗糲皮殼與肌理、瑕疵贅疣，如善加利用，有時(shí)反而成為特點(diǎn)?！?/p>

一塊砂巖與太湖石共生的奇石，原本并不出眾，陳培澤卻獨(dú)具慧眼，把褐黃色砂巖及巖上粗獷的裂痕看作峻巖峭壁，墨綠的太湖石是一望無垠的森林。于是，他用簡潔的線條，勾勒出壯麗的山巒和蜿蜒的流水。就在這片高山流水間，以細(xì)膩的刀法，雕出一幅勤奮安詳?shù)霓r(nóng)家樂。這件《山中樂歲》作品，在1996年獲得第51屆臺灣全省美展金牌獎(jiǎng)。即便后來獲獎(jiǎng)無數(shù)，陳培澤依然認(rèn)為那是對他最重要的一個(gè)獎(jiǎng)，因?yàn)槟鞘且粋€(gè)里程碑。他的得獎(jiǎng)，至少證明了玉雕的碾玉技法，已登入藝術(shù)的殿堂，對于從事玉石雕的人來說，是莫大的鼓勵(lì)。

《風(fēng)中之子》順應(yīng)天然原石的外貌，表現(xiàn)一個(gè)女孩在凜冽寒風(fēng)中依然快樂戲耍的模樣；《靜山》以主體形象化的手段表現(xiàn)山的氣勢與氣韻，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，減去多余的描寫與細(xì)節(jié)，提煉成山的想象之境……這些作品渾然天成，有時(shí)只是簡單幾筆，卻讓整顆石頭有了新的生命。

永不止步的實(shí)驗(yàn)家

陳培澤并不是高產(chǎn)的藝術(shù)家，卻可以說是一位永不止步的實(shí)驗(yàn)家。

迄今為止，他共創(chuàng)作300多件石雕作品，綜合起來為6個(gè)系列。從這幾個(gè)系列，我們可以清晰地看到他的創(chuàng)作思考及風(fēng)格演變，看到一個(gè)從匠氣到創(chuàng)意、從工藝到藝術(shù)、從自然到現(xiàn)實(shí)、從建構(gòu)到解構(gòu)的實(shí)驗(yàn)過程。

以抽象形式呈現(xiàn)石雕，是陳培澤的獨(dú)特之處。在他看來，以具象手法創(chuàng)作石雕是大多數(shù)人的選擇，但一個(gè)好的藝術(shù)家需要?jiǎng)?chuàng)造而不是固守，所以他盡量嘗試一些新的題材，比如走向哲理、走向超現(xiàn)實(shí)、走向抽象等，讓作品顯現(xiàn)一種有別于傳統(tǒng)符碼的時(shí)代性與創(chuàng)新形式，并傳達(dá)個(gè)人的思想特質(zhì)。這些系列中，陳培澤認(rèn)為最特別的是“超現(xiàn)實(shí)系列”，“超現(xiàn)實(shí)主義作品的想法來自于達(dá)利寫實(shí)的物象與神秘的構(gòu)成給我的觸發(fā)；玉雕的精雕技巧給了我道具，石頭的原始面貌給了我背景，我要呈現(xiàn)的只是故事的劇本罷了?！?/p>

跨領(lǐng)域也一直是陳培澤想挑戰(zhàn)的目標(biāo)。一次他前往日本參觀漆器，被漆藝呈現(xiàn)的美感所震撼，“漆的永久性、東方性的特質(zhì)，可以給石頭帶來一些顏色的變化，并能給石頭貼附各種材質(zhì)，如金屬、貝殼、蛋殼、寶石等達(dá)到富麗的效果。”回臺灣之后，他拜漆器大師賴高山為師，并向臺灣文藝基金會(huì)申請補(bǔ)助，開始實(shí)驗(yàn)傳統(tǒng)漆藝與石材的結(jié)合?；?qū)⑻烊簧嵬吭谑竦闹攸c(diǎn)部分，或?qū)⒏鞣N漆色涂上，加以排比、層覆、磨蝕等步驟，讓古樸的石材表現(xiàn)出難得的炫美之感，配合石雕本身的抽象風(fēng)格，作品現(xiàn)代而前衛(wèi)。

“我會(huì)在媒材的結(jié)合上做些實(shí)驗(yàn)，石、玉、漆、金屬的結(jié)合，皆是今后作品著墨的重點(diǎn)。”不久前，陳培澤參加臺灣工藝研究發(fā)展中心的一個(gè)案子“機(jī)能性藝術(shù)物件”，做了一件名為《夢里琴聲》的燈具作品，由此衍生了“夢塔系列”，并陸續(xù)做了7件作品。但最近他去廈門意匠做了幾件大型木雕作品后，又興起了下一陣子玩玩木頭的念頭。

回顧過往的創(chuàng)作，陳培澤認(rèn)為，不同階段的作品代表了當(dāng)時(shí)的想法與技術(shù)，以現(xiàn)在的眼光去看，當(dāng)然會(huì)有需要改進(jìn)的空間。就如他多年前創(chuàng)作的第一件石雕作品，現(xiàn)在看來也許不值一提，“那是一件小型頭像，當(dāng)時(shí)只用了一兩個(gè)鐘頭就完成了。一種玉雕長期訓(xùn)練的熟稔刀法，行之于石頭相對松軟的材質(zhì)之上，能快速成型，拋光亦不必講究，但顯現(xiàn)的是從玉雕的精細(xì)到石雕的粗簡的第一次轉(zhuǎn)化成型，這是一種既驚奇又悸動(dòng)的奇妙經(jīng)驗(yàn)?！标惻酀烧f。

過去的就過去了，唯有不斷實(shí)驗(yàn)不斷創(chuàng)新，繼續(xù)創(chuàng)作新的作品，才是一位好的藝術(shù)家該有的時(shí)代使命。

陳培澤6大系列作品解讀

1.“與自然共舞”：利用玉雕“隨物賦形”、“契會(huì)自然”的工藝法則，以一般奇石、雅石為素材，藉“人功”呼應(yīng)“天趣”，掌握刀鋒起落間的偶然。

2.“心靈符號的解碼－夢幻超現(xiàn)實(shí)”：藉超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形態(tài)，以心靈拼圖的方式，鋪陳意象，以玉雕的精細(xì)雕琢，展現(xiàn)一種既寫實(shí)又非現(xiàn)實(shí)的重疊與錯(cuò)置的意象。

3.“從重現(xiàn)到再現(xiàn)的推演過程－寫實(shí)到半具象”：除傳統(tǒng)人物外，亦著力于本土與原住民題材的研究挖掘；半具象作品，以個(gè)人偏好的冷峻、簡化、線性的造型來詮釋作品。

4.“以寫實(shí)元素與造型共構(gòu)的再表現(xiàn)”：以形式共構(gòu)的方式，藉以呈現(xiàn)多元的神秘性，寓哲理于其中。

5.“形象的抽離到本質(zhì)的追尋－抽象的析構(gòu)”：以解析再構(gòu)成的方式，提煉新的空間與造型語匯，或以漆藝增飾，增加細(xì)節(jié)的可讀性。常以不同的材質(zhì)、肌理、色彩，復(fù)合化地呈現(xiàn)作品。

6.夢塔系列：每個(gè)人都有夢，對事業(yè)、愛情、財(cái)富等的憧憬與盼望、藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感，都會(huì)在夢中出現(xiàn)，這是本系列的主旨，探討潛意識的“夢”對于人的影響。

對話陳培澤

您是從哪年開始轉(zhuǎn)做石雕藝術(shù)的？石雕和玉雕最大的差別是什么？

1993年，感知平凡石頭的自明性，開始實(shí)驗(yàn)以玉雕技法與思維方式雕刻平凡樸素的石頭。從寶采玉華到尚璞歸本最大的差別，從我的觀點(diǎn)來看，在各層面而言是有一些意義的。一是石頭與寶玉各擁其美，各擅勝場，都值得去完善它、詮釋它、利用它；另一個(gè)意義是以玉雕的長期訓(xùn)練背景來思考與利用石頭，會(huì)是我們父輩少有嘗試的做法，這在工藝史的歷史縱深來看是會(huì)有意義的。

在您眼里，石雕的最大魅力是什么？最難攻克的技術(shù)是什么？

石雕最大的魅力在于：它可以光澤鑒人，也可以粗獷質(zhì)樸，并具備恒久不朽的堅(jiān)韌特質(zhì)。應(yīng)該沒有難以攻克的技術(shù)，有的只是體力日衰，人終究敵不過歲月的銷蝕。

臺灣石雕藝術(shù)家多嗎？您接觸石雕時(shí)臺灣石雕行業(yè)是什么情況？現(xiàn)在有什么改變？在這個(gè)過程中，您起了什么作用？

不太多。臺灣石雕行業(yè)，在我初探這個(gè)領(lǐng)域時(shí)（約20年前），有臺灣工藝研究發(fā)展中心的前身臺灣省省手工業(yè)研究所的林文龍、許慶福，兩位老師做了少量的溪石作品。我當(dāng)時(shí)受邀教授玉雕，見識到這類作品，領(lǐng)略到它們雖不需高明的技術(shù)，卻樸素而直觸人心。一晃20年已過，我并不知道自己在其中到底起了什么作用，我只知道，那是踽踽獨(dú)行的寂寞長途。

在您46年的藝術(shù)道路上，你有何自己的堅(jiān)持？

只謹(jǐn)守自己對藝術(shù)創(chuàng)作的本衷，不去做營生賺大錢的考量，不是我的堅(jiān)持，只是我興趣在此，將工作、創(chuàng)新、自我實(shí)現(xiàn)視為最大的幸福。

2006年您成立意匠工房，和攻玉山房有何區(qū)別？和廈門的意匠工房有何關(guān)聯(lián)？

意匠工房是做可以量產(chǎn)的生活工藝品，臺灣這邊的設(shè)計(jì)由我主導(dǎo)，并與廈門意匠做生產(chǎn)與設(shè)計(jì)的整合。現(xiàn)今的重點(diǎn)放在：將臺灣設(shè)計(jì)的文創(chuàng)產(chǎn)品與作家的藝術(shù)創(chuàng)作，推介到大陸，并與籌備中的廈門意匠基地的文創(chuàng)園區(qū)做臺灣與大陸的聯(lián)系工作。

您收徒嗎？對于藝術(shù)傳承和推廣，您有何自己的方式和見解？

我的工作室基于工作需要會(huì)請學(xué)生來幫忙，同時(shí)我設(shè)立攻玉山房義塾，在假日會(huì)義務(wù)教學(xué)生玉雕，已陸續(xù)教導(dǎo)了20多個(gè)學(xué)生。除教授基本技法外，同時(shí)也給學(xué)生一些臺灣玉雕走向的概念，希望學(xué)生們能環(huán)顧競爭環(huán)境，找出一條適合臺灣發(fā)展的玉雕之路。

臺灣工藝需要有多樣化的創(chuàng)意才能有競爭力，而傳承是延續(xù)臺灣工藝文化最好的方法。一個(gè)國家的器物的文明其實(shí)是靠工藝的手段去承載它，所以我們每一個(gè)工藝師應(yīng)該不要妄自菲薄，好好地把工藝這個(gè)部分做好，把它提升到最高的境界。