作為一個設計大國，當代英國設計覆蓋了生活的方方面面，從建筑到時裝，從裝置藝術到家居產品，從珠寶首飾到工藝陶瓷，無不顯示出英國設計力量的活力與創(chuàng)新精神。

不管是大名鼎鼎的2012奧運圣火盆設計者Heatherwick、已故的鬼才設計師麥昆，還是那群剛從設計學院畢業(yè)的無名小卒，他們都有著同一個理念：設計不是單純的裝飾藝術，而是與其存在的文化進行創(chuàng)造性的對話。

在處理傳統(tǒng)和現代化的問題上，英國的設計師們保持了審慎的態(tài)度，他們一方面細心保存了歷史，另一方面又始終保持前進的活力，英國人既離不開伊麗莎白女王，也需要貝克漢姆。

凱爾用紙張制作的手機模型，從早期的黑金剛、翻蓋手機到如今的輕薄平板手機，一個套一個的形式如同俄羅斯套娃，有趣地表現出了手機進化史。

凱爾·比恩——最愛手工活

凱爾·比恩（Kyle Bean）是一位來自英國小鎮(zhèn)布菜頓的年輕藝術家兼設計師，主要從事手工模型、觸覺設計的工作。自2009年從布菜頓大學畢業(yè)后，短短幾年，凱爾已為塞爾福里奇百貨公司、愛馬仕等大牌創(chuàng)作了櫥窗、廣告等作品，他以精湛的手工模型獲得了廣泛關注和認可。不過，比起櫥窗設計，凱爾不同凡響的手工絕技更令人驚嘆。在他手下，各種平淡無奇的材料都可能重新煥發(fā)光彩。他曾用紙糊成一整套復雜、逼真的樂隊樂器，以舊書糊成筆記本臺燈，他還用火柴棒粘成昆蟲樂園，用鉛筆屑拼成人物肖像畫……精致、逼真、充滿想象力，是凱爾手工藝術的鮮明標志。

湯姆·迪克森——新奇是我的概念

湯姆·迪克森（Tom Dixon），英國目前最炙手可熱的設計師之一，也是位專注材質、重視技術、融合文化、精于推廣的全方位設計人。因從未受過正式設計教育，沒有高學歷，僅靠著自學與對藝術的喜好，將別人眼里的破銅爛鐵變身為未來感十足的家具，而被認為是“用廢料拼接成家具的未受過專業(yè)訓練的天才設計師”。

湯姆的設計道路可謂異常曲折。1980年從藝校退學后，他曾當過電影動畫片平面設計師、低音電吉他手、電焊工，而最后走進了設計界。電焊工的底子讓他能輕松地駕馭多種材料，木頭、鋼鐵、玻璃、合成材料……湯姆的設計“玩轉”任何材質，將創(chuàng)意、視覺效果、實用性與工業(yè)化生產完美結合在一起。

在《湯姆·迪克森的內心世界》一書中，湯姆將自己的創(chuàng)作歷程劃分成五個部分：材料主義、結構主義、簡化主義、原始主義和未來主義。從S椅到尼龍椅再到塑料管椅子，從杰克燈、銅影燈再到最近的發(fā)光體燈，這些都可以看到湯姆對結構和材料的探索。

如今，湯姆·迪克森的名字已成為一個知名的品牌，作品遍及全球，在超過52個國家布點銷售，更于各大博物館列名典藏。湯姆·迪克森，這個曾經“叛逆的孩子”，憑著對“新奇”這一概念的追求，讓廢銅爛鐵起死回生。

▲ Beat Light系列，將傳統(tǒng)煮食器皿的外觀設計融入吊燈，并由印度北區(qū)傳統(tǒng)銅器工匠手工敲打制作，表面施亞光黑漆或光面白釉，與內部粗糲的黃銅相得益彰。

▲ 燈具“發(fā)光體（luminosity）”系列，探索了人工和自然燈光在未來燈光設計領域的潛力，其中一款有著抽象球形燈罩的“etch web”尤其引人注意?！癳tch web”寬65cm，整個球體表面由重復的不規(guī)則五邊形組成。當燈泡發(fā)光，這個極具未來感的金屬燈罩便投射出復雜的尖角燈影。

魚鰭燈（fin light），表達了設計師對工程學的理解。燈具將自身內部細節(jié)完全展示在外，6顆LED燈安裝在金屬散熱片里面，大型亞克力光學透鏡、金屬和玻璃組合成完美的形狀，外罩有不銹鋼、銅等不同材質。

杰克燈，是湯姆·迪克森的代表作之一。它造型簡單優(yōu)美，富有勻稱的視覺美感，采用密度較小的塑膠以加強透光度，輕巧卻十分堅強，也能當成凳子使用，放上一塊玻璃就變身為茶幾，本身也很有藝術感。

用合成聚酯打造的繩結休閑椅，擁有玻璃般的光透性，又擁有強韌耐用的支撐力度。

保羅·史密斯——壞壞的英國紳士

如果看到格紋，你就會想起B(yǎng)urberry的話，那么當你看見一條條的彩色條紋，自然而然地就會聯(lián)想起保羅·史密斯（Paul Smith）。前者作為英國的傳統(tǒng)經典而受到人們的尊重，后者則成為了含蓄的英式幽默的代表。那隱藏在條紋之后的些許叛逆精神，就像是有著“紳士”的外表卻偷著“耍壞”一樣，而這也是設計師保羅·史密斯的表達方式。

在英國時裝界地位舉足輕重的保羅，設計風格不像大部分英倫設計師來得天馬行空；相反，保羅是一位有著堅實的英倫傳統(tǒng)基礎，卻依然保持有活躍的創(chuàng)意的設計師。

保羅最早是從男裝起家，他早期的設計被人們認為是古典主義的代表，那些合體的襯衫、西服套裝，都體現出精湛的英式古典剪裁手法。這一風格一直延續(xù)至今，他的衣服始終保持著剪裁精致細膩、質地優(yōu)良的傳統(tǒng)，完全符合紳士的派頭和莊重。但你可別忘記了，保羅可受不了無聊又乏味的東西，他喜歡在細節(jié)上藏起許多值得玩味的元素。他最常說的一句話是：“我希望帶給人們驚喜?！倍切@喜就藏在細節(jié)里，那些含鮮艷的彩色條紋、流暢的“Paul Smith”手寫體標簽、一邊是“保羅”一邊是“史密斯”的有趣袖扣、袖口或錢包內的隱匿“裸女”圖案，和保留度身手工縫線的西服，再加上領子前端內含領骨的古典英式剪裁西裝襯衫，組成了保羅·史密斯最具特色的六大細節(jié)。

格雷森·佩里——另類的觀念藝術家

出生于1960年的英國當代藝術家格雷森·佩里（Grayson Perry），以發(fā)人深省的陶瓷作品和怪誕的時尚大媽形象令人熟知。這位擁有易裝癖的男性藝術家，總喜歡打扮成女人，夸張地出席大大小小的典禮儀式?；蛟S正是因為這個愛好，他的作品總是充滿女性主義氣息。

他的作品看上去炫麗多彩如同插畫，仔細欣賞卻發(fā)現一幕幕引人思考的畫面；他是一個觀念藝術家，卻偏愛使用傳統(tǒng)的手工藝媒材作為創(chuàng)作的載體，如陶瓷、掛毯、版畫、刺繡……在他眼中，這些傳統(tǒng)媒材承載了更多的智慧和情感語境。比如掛毯上傳統(tǒng)的題材通常是經典的古代神話、戰(zhàn)爭或宗教故事，用以賦予那些看似平淡無奇的世俗生活更多寓意。

在2012年2月大英博物館題為“紀念無名手工藝者”的大型展覽上，格雷森把自己的新作和大英博物館的館藏手工藝品同時展出，展品從新石器時代的石斧跨越到現代Hello Kitty的手織毛巾。這些作品之間的視覺對比，讓觀者感受到新與舊、詩意和現實、愉悅和殘酷之間的強烈碰撞。格雷森也通過這種方式，表達對歷史長河里逝去的無名手工匠人的祭奠。

作為第一位以陶瓷藝術家身份榮獲英國藝術界大獎“特納獎”的藝術家，格雷森最讓人熟知的還是他的陶罐作品。這些陶罐采用人們最熟悉的經典形制，但藝術家通過詼諧的文字和精美的繪畫，呈現出強烈的觀念表達和批判精神。這些獨特的創(chuàng)作打破人們心中形成已久的思維定式和價值觀念，以一種更為親近的方式，打動了我們。