朱樂耕所創(chuàng)作的五塊高2米寬1米的紅綠彩《奔馬圖》，是其2011年完成的力作，也是巨作，因為在歷史上從未出現(xiàn)過如此巨大的紅綠彩作品。多年來朱樂耕一直致力于民間陶瓷藝術的研究，并從中找到創(chuàng)作的靈感及營養(yǎng)。而紅綠彩產生于宋金時期，盛行于明末清初，后被日本陶人喜愛，在日本得到發(fā)揚光大，但在中國卻被邊緣化。朱樂耕在攻讀碩士學位期間，開始關注有關紅綠彩的研究與創(chuàng)作。畢業(yè)任教后，朱樂耕創(chuàng)作了系列的紅綠彩作品，如《八方英雄瓶》、《采蓮圖》、《京劇人物》、《牧歌》等，這些作品都曾在景德鎮(zhèn)百花獎大賽及景德鎮(zhèn)陶瓷節(jié)陶瓷藝術精品大獎賽中獲一等獎。

近年來隨著藝術創(chuàng)作上的日益成熟，朱樂耕的作品以氣勢磅礴，體量巨大而著稱，這五塊既分離又融為一體的紅綠彩《奔馬圖》就是如此。其第一次展示是在2011年12月，由中國藝術研究院為其舉辦的“抱樸為器——朱樂耕陶藝展”上，當時這系列高2米寬5米多的作品被懸掛在展廳中間的主墻上，非常醒目，使許多觀眾為之一振。

作品賞析：

五聯(lián)巨幅的紅綠彩《奔馬圖》瓷板：金色的原野上奔跑著一群駿馬，紅綠色為主點綴著些許黃藍紫色，夸張熱烈洋溢勃勃生氣。駿馬造型虛實結合，物形、氣韻兼具，尤其駿馬之氣勢驍勇之狀，幾不容于瓷板，畫跡賦彩，亦恣意揮灑而見方寸。觀瓷板奔馬圖，足見作者造詣之深厚，技藝之精湛。

紅綠彩作為中國陶瓷傳統(tǒng)彩繪技法之一，有悠久的歷史，尤其在民間陶瓷彩繪上有廣泛的使用。朱樂耕曾花大量時間采集研究民間紅綠彩繪，對其藝術創(chuàng)造特色與技法運用有深入的體會。但朱樂耕在吸收運用上不是就其技法與風格照搬模仿，而是吸收融匯，化為新的創(chuàng)造境界。民間陶瓷紅綠彩繪基本是運用在器物上，朱樂耕的瓷板畫，則主要是運用紅綠彩洋洋灑灑地將畫面描繪在平面瓷板上，營造出畫面的宏闊氣勢。他彩繪前先用景德鎮(zhèn)瓷器彩繪傳統(tǒng)工藝的本金敷以底色，在彩繪時又以金石篆刻、印章書法點綴于畫面之中，賦予傳統(tǒng)的民間彩繪手法以中國文人繪畫氣息。

從瓷板的畫面色彩構成上，不同色彩的點、面、線條的交接，既讓人看到傳統(tǒng)的工藝底蘊，又極具現(xiàn)代繪畫的構成意味。我們在朱樂耕的作品里找不到單純因循傳統(tǒng)而顯現(xiàn)的陳舊，也找不到片面創(chuàng)新而丟失的醇厚，朱樂耕從傳統(tǒng)與當代性的融合中，尋求著自己的作品與當代人審美趣味的一致性。