以西方畫描繪白菜，其中最難以割舍的，必是那份濃濃的中國味道吧。

細膩潔白，瑩綠如翠。在源遠流長的中國食譜中，簡單素雅的白菜從來都是低調(diào)而香濃的一筆。

中國的飲食文化講究形意合一，可謂飲饌亦成文，珍饈皆入畫。時至近代，西洋美術(shù)漸入國境，以油畫、粉畫為主導的西方技藝亦逐漸為中國藝術(shù)家所知，繼而揭開了一個嶄新的藝術(shù)潮流——中國油畫與粉畫。而其雖為西洋技法，卻“入鄉(xiāng)隨俗”、“洋為中用”，繼承了中國傳統(tǒng)文化中獨有的主題和物境，其中，四時常見、守操于俗的白菜便是一例。

被譽為“中國油畫第一人”的李鐵夫，正是這樣一位白菜主題的擁躉。李鐵夫1869年10月生于廣東鶴山。他自幼學習詩文、繪畫，16歲時赴歐美留學，先后曾在紐約藝術(shù)大學、阿靈頓美術(shù)學校等學府鉆研油畫，師從美國著名油畫家威廉·切斯和約翰·撒金特。李鐵夫基本功扎實，長于肖像和靜物，同時具有19世紀歐洲學院派風格和獨特的東方韻味。

他曾畫有多幅以“魚蔬”為內(nèi)容的靜物油畫。其中的“蔬”即常常包括白菜。李鐵夫的老師切斯擅長畫魚，曾被李鐵夫贊譽為“筆下的魚似仍在翻騰顫動，具有最好的新鮮感”。因此，在李鐵夫本人的作品中，魚也是常見的主題。不過他將東方的白菜也融入了畫中。

他畫中的魚肚圓潤光亮，加上白菜如玉似翠的瑩亮質(zhì)感，雖整體色調(diào)沉靜暗啞，卻難阻那份來自魚鮮蔬果的靈動之氣，即“最好的新鮮”。這份來自魚與白菜的新鮮感可從畫家很多靜物作品中得到展現(xiàn)。

但不同于西方油畫“捕捉真實瞬間”的單純追求，古典詩文修養(yǎng)甚高的李鐵夫亦將東方式的和諧靜謐寓于畫筆之下。鮮活的魚兒，加之樸素翠綠的白菜，便是李鐵夫中國式的拙樸美學。

另一位喜愛以白菜入畫的近代油畫家是李超士。李超士祖籍杭州，于1912年赴法勤工儉學，1919年畢業(yè)于巴黎國立美術(shù)學院，擅長油畫、粉畫。李超士是最早留法學習繪畫的學生之一。在吸取歐洲優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)后，李超士歸國應林風眠之邀赴國立北京藝術(shù)?？茖W校任教。1928年又應蔡元培之邀與林風眠等同赴杭州興辦我國第一所國立藝術(shù)?？茖W校，并任該校西畫系教授長達21年。

李超士一生西學中用，常以粉畫技藝來展現(xiàn)中國式的繪畫主題。他也是最早將粉畫引入我國的先驅(qū)者之一，且畢生致力于粉畫的創(chuàng)作與教學，對這一畫種的普及做出了重要的貢獻。

他有一幅題為《蔬果》的粉畫作品，以白菜為主題，輔以各種蔬果組合，色調(diào)明快，筆法凝練有力，短小而不規(guī)則的筆觸，充滿躍動感和勃勃生機。特別是為了突出白菜的色彩肌理變化，李超士故意淡化了形體與景深的空間關系，將筆觸注意力集中在菜葉的白綠漸變和層疊質(zhì)感上，給人一種微妙的虛化疊壓美感，極具中國傳統(tǒng)繪畫的寫意神韻。

而另一位著名的現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家劉海粟，也曾以白菜入畫并創(chuàng)作出了極具個人風格的作品。

“融合中西以創(chuàng)新”和“溝通傳統(tǒng)，并迎合世界潮流”是劉海粟的美術(shù)目標。在他的藝術(shù)血脈中，奔騰著的是“破壞”的血液，同時也是創(chuàng)造的血液。一方面，來自家庭的中國傳統(tǒng)文人教育讓他自幼耳濡目染，而另一方面，時代又將他推向新文化運動的潮流，決心將西方崇尚自由、新鮮奔放的表達方式引入古老的中國藝術(shù)。這種傳統(tǒng)與創(chuàng)新的雙向追求，亦清晰地展現(xiàn)在他的作品中。

與上述畫家的靜物作品不同，劉海粟一幅油畫雖同題為《靜物》，其自由奔放的藝術(shù)感染力卻一點都不“靜”。畫中筆法自然而生動，線條單純而自由，色彩飽和而強烈，頗得西方后期印象主義畫派之遺風。劉海粟偏愛運用對比色，如此畫中青綠的白菜與脆紅的蘿卜、暖色的背景配合，產(chǎn)生了極為鮮明的對比。紅與綠，是色相中最強烈的對比，也是最有民族氣息的對比。而正是這種強烈的撞色，構(gòu)成了劉海粟“中國油畫的”色系。用他自己的話說就是“中國人畫的油畫，是注入民族精神、民族氣質(zhì)的油畫……中國畫和油畫只是工具不同，我們中國人畫的油畫，要有自己的風格，還是中國畫。”

清白翠綠、樸素稚拙的白菜之所以自古為中國文人雅士所愛，其原因便在于它入髓入里的那份中國審美。以自由新鮮的西方畫描繪國人自古所愛的白菜，其中最難以割舍的，必是那份濃濃的中國味道吧。