趙丹

相較于國產(chǎn)電影、電視劇近年來的如火如荼，國產(chǎn)動畫可謂是“只聞其聲，不見其人”。來自國家的大力扶持，來自企業(yè)、商家的財力支持，以及國內(nèi)眾多動畫觀眾的翹首以盼，而正是在這樣一個具備天時地利人和的大好環(huán)境下，國產(chǎn)動畫卻顯得越發(fā)神秘了。說它神秘，是因為觀眾看不清國產(chǎn)動畫的“真容”到底是個什么樣子，而眾多的業(yè)內(nèi)從業(yè)人員看不清國產(chǎn)動畫前行的道路究竟在哪，又該往哪走。

曾幾何時，我們?yōu)橹袊鴦赢嫸湴?，《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰洞篝[天宮》《九色鹿》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等等一系列堪稱是中國動畫不朽經(jīng)典的作品。但是，它們已經(jīng)伴隨著時光的流逝成為了我們記憶中的輝煌。放眼當下的動畫市場，國產(chǎn)動畫已經(jīng)徹底成為了低齡兒童的幼教文化產(chǎn)品。確實，動畫片是具備寓教于樂的職能，但絕對不僅限于此。或許有人會說，“動畫片還需要玩什么深度，玩什么內(nèi)涵，把‘喜洋洋當做榜樣就足以了”?！断惭笱笈c灰太狼》的成功，再一次讓國產(chǎn)動畫看到了市場，看到了盈利點，但同樣，再一次給動畫“烙印”上了幼稚的標簽。

正如小馬奔騰集團的副董事長鐘麗芳所說：“《喜洋洋》的成功是經(jīng)過了多年的市場滲透，從電視播出到衍生的產(chǎn)品，大家對它已經(jīng)很熟悉了，所以電影上線才會取得這樣的成績。這不是常規(guī)的電影路線，這屬于一個特例。其他的國產(chǎn)動畫電影不具備這樣的競爭力”。事實確實如此，與好萊塢動畫電影在國內(nèi)上映一次次的刷新票房紀錄的態(tài)勢相比，國產(chǎn)動畫電影，甚至一些大制作的國產(chǎn)電影都只能在票房上望其項背。并不是國產(chǎn)動畫電影不具備這種能力，而是其沒有找到適合自己的前進路線。多數(shù)的動漫從業(yè)人員都在努力做一部好的動畫，但卻不是一部合格的電影。與常規(guī)電影擁有大明星、大導演等諸多“賣點”不同，動畫電影對于觀眾來說全部都是嶄新的，這就需要一個長時間的市場鋪墊，需要一個具備專業(yè)電影創(chuàng)作的團隊和平臺來承載。這正是小馬奔騰數(shù)字動漫憑借其自身優(yōu)勢為國產(chǎn)動畫電影打造的最優(yōu)線路。

在明確了前進方向的情況下，作品的質(zhì)量就尤為重要了。在近幾年的利好形勢下，動畫行業(yè)從表面上看仿佛是如雨后春隨般開始蓬勃發(fā)展。越來越多的作品與觀眾見面，但結(jié)果卻是讓國產(chǎn)動畫成為了眾矢之的，觀眾的謾罵與質(zhì)疑，為何國產(chǎn)動畫在這樣的大好形勢下卻淪落為繼住宅、鐵路、橋梁后又一個“中國特色”的豆腐渣工程。以高速鐵路為原型的大型國產(chǎn)動畫片《高鐵俠》，大肆抄襲1998年的日本動畫片《鐵膽火車俠》；對外宣稱投資1200萬的國產(chǎn)動畫電影《戚繼光英雄傳》充斥著粗糙的畫面、死板的人物表情、僵硬的肢體動作及大量的錯別字；國產(chǎn)動畫《雷鋒的故事》創(chuàng)下了2100投資的大手筆，而實際與觀眾見面的成品依然粗糙得令人咋舌。當然，這些“典型”并不能代表所有國內(nèi)工作在動畫行業(yè)的從業(yè)者們，但這種勢頭已經(jīng)越發(fā)的明顯，畢竟很多人無法在崇高的夢想和誘人的利益面前始終保持理智。

每當與國內(nèi)動畫行業(yè)的從業(yè)人士聊到國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀時，除了抱怨，更多的則是無奈、感嘆。正如小馬奔騰數(shù)字動漫的總經(jīng)理張揚說的那樣，“說它們這些作品是豆腐渣工程，那你是高看國產(chǎn)動畫了，豆腐渣工程至少在表面上看沒問題，但它們在表面上看起來問題就很大，中國動畫現(xiàn)在跟國足基本劃分到一塊兒了”。這句看似玩笑但又略顯傷感的話語，真實地道出了那些還在堅持自己動畫夢想的國內(nèi)動畫人的心聲。2010年加入小馬奔騰數(shù)字動漫的張揚，至今為止就干了一件事，打造動畫電影《年獸》（暫訂名）。作為該動畫電影的導演，張揚更愿意把《年獸》看做是自己的精心培育的“孩子”，兩年來的“臥薪嘗膽”，作品已經(jīng)在精雕細琢下彰顯雛形。

鐘麗芳走出國產(chǎn)動畫電影的誤區(qū)

小馬奔騰集團副董事長

電視指南：小馬奔騰涉足動漫行業(yè)的理念是什么？

鐘麗芳：好萊塢有迪斯尼，你總得有一個自己的定位或是不一樣的地方。而且我很看好動漫產(chǎn)業(yè)，我覺得這么多年沒出來，并不代表這個行業(yè)沒有希望，我認為是缺乏特別專業(yè)的團隊。以往大多數(shù)都是做動漫的人在做動漫，大家忘了動畫電影它有一個電影屬性，我覺得做動畫電影一定要動漫的人和做電影的人在一塊做，在美國都是大的電影公司才有做動漫的，它還是需要大的影業(yè)公司在旁邊做支持，這是規(guī)律，他有一個品牌，對于宣發(fā)都有利。這是為什么我很看好寧浩來做電影這一塊，張揚的團隊來做動漫這一塊，如果他們磨合得好這個片子就希望很大。

電視指南：現(xiàn)在國產(chǎn)動畫因為國家扶持的原因，很多都成為商家們?nèi)﹀X的手段。

鐘麗芳：行業(yè)內(nèi)很多這樣的人，一方面我們也擦亮了眼睛，第二個是你要有一定的專業(yè)度。行業(yè)亂是沒辦法的，所以我老是提醒和建議這些投資人，你一定要找專業(yè)的有口碑的大公司。而且我覺得做出一個好的品質(zhì)來，真正對這個行業(yè)有貢獻，這些是挺重要的。就說小馬奔騰這次將好萊塢的影視特效巨頭給收購過來，國內(nèi)的特效行業(yè)多么的稀缺，稍微好一點的國產(chǎn)大片都去海外做的特效，為什么咱們自己就沒有，如果有這個能力的話就培訓自己的人，把自己新一代科技的人才培養(yǎng)出來，對這個行業(yè)的貢獻是很大的。所以這是我們想做的事情，因為我們已經(jīng)在這個行業(yè)有一定的地位，你一定要給你的行業(yè)做一些貢獻，大家都希望行業(yè)所有的東西都是全的，你才有可能在更高的一個基礎(chǔ)上再來發(fā)展。

電視指南：你怎么看目前國內(nèi)的動畫市場，尤其是動畫電影市場？

鐘麗芳：我覺得一個可能跟它的宣傳發(fā)行有關(guān)系，一個好的動畫電影，畢竟不是說它一個大品牌是大家所熟知的，那你的宣傳很重要，動畫片的宣傳跟常規(guī)的電影宣傳完全不是一個套路，所以你要把準了這個宣傳的途徑是不是對的，是不是做到位了。因為所有的電影，不管動漫電影，還是特效電影，它都有一個非常重要的電影屬性，你一定要滿足它的這個屬性，才可能有更好的關(guān)注等更多的問題。

電視指南：你覺得《年獸》的DEMO做得怎么樣？

鐘麗芳：目前的DEMO還非常初期，還有很多需要修改的地方。因為我很多時間呆在好萊塢，每天看這些太多了，一個特效就幾千萬美金，我看的全是那個級別的，所以我對《年獸》的要求也就更高了。

電視指南：在整合了好萊塢的特效數(shù)字領(lǐng)域之后是否考慮在風格上加入美式動畫的元素？

鐘麗芳：風格的話，其實我們在探討的一直是有中國特色的，但是又有全球化的那種標準的動漫，我覺得我們要做的還是希望將來走全球市場，而不是單一市場。寧浩導演要求要有中國特點的，我們畫的場景什么還是有中國特點的，具有中國的魂，但是我們又要用美國成熟的系統(tǒng)把這個東西做出來，要有全球化視野的這么個東西。我還挺看好我們《年獸》的，因為它的基礎(chǔ)還是不錯的，還是那句話，動漫就是花錢的活，花多少錢花在多少份上就決定做出什么樣的東西出來，在我們這個預算內(nèi)我們這個東西還是挺讓人滿意的，包括好萊塢的公司看了也都滿意。

電視指南：在《年獸》項目的執(zhí)行中有沒比較擔心的地方？

鐘麗芳：一個是對質(zhì)量的把控，因為它的要求不一樣，這需要更多的溝通，需要團隊的一個磨合和默契。他們現(xiàn)在弄了一個全新的系統(tǒng)，雖然看起來還不錯，但不知道大量工作來的時候能不能有效地運作，這個我們會時常討論的，畢竟這是一個摸索的過程，但是我們團隊都是信心滿滿的。

張揚走自己的路 做國人自己的動畫

小馬奔騰數(shù)字動漫設(shè)計有限公司動畫電影《年獸》項目總經(jīng)理/動畫導演

電視指南：與國內(nèi)其他動漫公司相比小馬奔騰具備什么樣的優(yōu)勢？

張揚：小馬奔騰最大的優(yōu)勢在于它是一個專業(yè)做電影電視的這么一個平臺，從專業(yè)角度講，創(chuàng)作上我可以拿到別的動漫公司拿不到的影視方面的資源，比如寧浩導演，是我們這部《年獸》動畫電影的監(jiān)制，他給了我很多創(chuàng)作方面的建議，包括電影故事應(yīng)該怎么講怎么做，注意什么。其次，資金方面我們也不用愁，基本上就按部就班地執(zhí)行下去就可以，這也是外頭動漫公司享受不到的。最后一點也是最重要的一點，就是我們的創(chuàng)作、制作、營銷和發(fā)行是在一條線上的。有3個月的時間我就可以讓一部誰都不知道的電影遍布大街小巷，誰都想知道誰都想去看，動漫不行，動漫之前你需要做形象方面的運作，比如我的玩具、各種動漫周邊，這些東西提前就要進廠，那中間就得有一年時間，你要把這些東西搗騰起來最后才能變成一個特別有力量的一擊，我們的營銷、發(fā)行部門全進來了，這是得天獨厚的，是所有公司都享受不到的。

電視指南：咱們這個動漫團隊的制作模式和特點是什么？

張揚：我這個團隊里的骨干基本上都是在這個行業(yè)里打拼了十來年的，但大家說到動畫電影都是沒底的，大家都知道要面臨的問題有多么龐大。以往做動畫電影，以往的動畫公司看著就跟大廣場一樣，整個大集團里面無數(shù)臺電腦，300人全在那屋，跟個大網(wǎng)吧似的，到我們這你看不到那陣勢，因為我覺得中國動畫不能那么干，因為咱們什么都不成熟，做動畫電影跟摸石頭過河一樣。我們用的一套符合目前中國動畫公司的制作的流程，那就是游擊戰(zhàn)。我們的優(yōu)勢在于靈活，現(xiàn)在我們是30多人的一個團隊。中國動畫最強的是制造、外加工，中國動畫干這么多年，有些公司就是給國外做項目的，他們有豐富的制作經(jīng)驗，缺的是創(chuàng)作跟整合還有控制管理的能力。我把這幾塊抓起來，然后把大量的制作放到外頭去做，這是我用的一種分工跟制作的模式。雖然目前我們是游擊隊，但是未來我們要成為正規(guī)軍，所以我們要為未來成為正規(guī)軍打好基礎(chǔ)，就目前的分工一定要合理，流程一定要細化，各方面基礎(chǔ)要扎實。

電視指南：為什么要選擇“年獸”這樣的角色故事？

張揚：說起“年獸”源由，因為我本身從來不過西方節(jié)日的，但是我喜歡看美國關(guān)于圣誕節(jié)的電影。這種感覺比較奇怪，因為我覺得我被里頭那種特別真摯的親情所感動，后來我就跟寧浩聊，我說中國這么多年動畫片就沒拍一部春節(jié)的動畫片，咱們可以做一部關(guān)于春節(jié)關(guān)于年獸的故事，但咱們只是借這個題，真正要講的就是親情。這故事首先要跟中國有關(guān)系，而不是形式上有關(guān)系，不是我長一美國臉會打武術(shù)就叫中國動畫，一定要里頭的情感，里頭的人物，你講的是中國式的故事這叫跟中國有關(guān)系，我們用現(xiàn)代的動畫技術(shù)表現(xiàn)出來，這個具有唯一性，這是我們在題材方面，市場的一個考慮。

電視指南：在視覺處理上是怎么區(qū)別于美式的風格？

張揚：視覺上我們強調(diào)一個構(gòu)成的概念，但我們又不能做到山水畫那么極致，因為那么極致的東西觀眾不可能在90分鐘內(nèi)就接受，風格化太強，我們要把他拉到一個相對主流的視覺層次里頭，但我們就比較強調(diào)那個構(gòu)圖放空的地方，比如我們色彩會用水墨里頭的丹青，用水墨里慣用的一些顏色，而不用西方油畫里特別純的那種色調(diào)，但其實這方面《功夫熊貓》里也做了，而且做得比我們好，我們只能盡力，盡我們的力量，我們有一思路我們最起碼不去學它，我覺得這是非常重要的一點。

電視指南：在《年獸》制作中最難的是哪一個階段？

張揚：創(chuàng)作階段。其實這個大體能分成兩塊，它的困難是不一樣的，創(chuàng)作階段勞心，制作階段勞力。我所指的創(chuàng)作階段不光是指畫畫、寫劇本，它還包括技術(shù)環(huán)節(jié)的一個研發(fā)，就像怎么把一個汽車生產(chǎn)線給建立起來，怎么規(guī)范我們的生產(chǎn)流程，游戲規(guī)則是什么樣的，能干嘛不能干嘛，前期一定要確立，所以這是一個勞心的過程，真要到制作環(huán)節(jié)就勞力了，動畫導演一天看幾十個鏡頭看幾十張畫，而且每天都要回復。

電視指南：制作一部優(yōu)秀的動畫作品，你認為最重要的是什么？

張揚：有趣。不管故事、形式、表演各方面都要有趣，中國動畫片最大的問題就是無趣。我們編劇給概括了一個特精辟的話：國外動畫片都是給小孩一個魔幻歷險，給大人一個教育意義，小孩看得特過癮，大人一看就知道這在講家庭講理想，大人明白這道理，小孩就看熱鬧。但中國動畫片恰恰相反，給小孩一個教育意義，給大人一個魔幻歷險。所以動畫片的核心就在于趣味性，沒有趣味性的動畫片是沒有市場的。

寧浩 國產(chǎn)動畫需要積累與傳承

北京小馬奔騰影視文化發(fā)展傳媒有限公司 動畫電影《年獸》項目 總監(jiān)制

電視指南：作為動畫監(jiān)制，你覺得與電影有何不同？

寧浩：我之前沒有做過動畫監(jiān)制，電影還是真人拍攝，動畫的生產(chǎn)流程不一樣，而且比較多的是側(cè)重于畫的部分，像人物造型方面就特別重要。我其實更多的還是在文化美學角度上的把控。這種美學是屬于中方式的還是西方式的，立體的還是平面的。

電視指南：你個人比較擅長繪畫、劇本創(chuàng)作和執(zhí)行導演的能力，此次作為動漫電影的導演來說是不是如魚得水？

寧浩：我不敢這么說，我對繪畫是有一些自己的想法，或者說是我自己初淺的理解，所以我比較希望能做一些有特點的造型出來，動畫片的寫作我覺得它更偏向于動作喜劇這方面的東西，嚴格地說它實際上與傳統(tǒng)的寫作方法是有一定差別的，所以我覺得我之前所謂寫作經(jīng)驗其實并不是特別能夠借鑒，或借用不是很方便，但是沒吃過豬肉總見過豬跑，雖然不是干這事的，但是也干過相關(guān)的工作。

電視指南：會不會考慮將你之前在電影中的創(chuàng)作手法運用到動畫中？

寧浩：這個可能比較難。不同的東西是有不同的規(guī)律的，還要尊重每一個作品審美藝術(shù)這塊，還是有一定差別的。

電視指南：《年獸》故事架構(gòu)的搭建有一個怎樣的標準？

寧浩：我們對動畫片只一個要求，就是所謂的普世價值觀，一個基本上的價值系統(tǒng)。動畫片的價值觀門檻上要盡量放低，而不是追求一個比較復雜的問題，《年獸》基本上是圍繞比較傳統(tǒng)的善惡斗爭、人物成長這種老少皆宜的基本命題。我希望我們能做到一個比較東方化的東西，很傳統(tǒng)很中國，我覺得文化認知這個系統(tǒng)，至少東方美學其實是比較有特色的認知系統(tǒng)，所以我們的故事在認知系統(tǒng)上還是屬于東方的認知系統(tǒng)，所有選取的元素，包括年獸都是比較偏東方的美學系統(tǒng)和文化系統(tǒng)，我們希望做出來并不一樣的東西，我們不需要做一個《功夫熊貓》，或者是拿東方元素來做出一個西方系統(tǒng)的的電影。

電視指南：在監(jiān)制《年獸》的執(zhí)行過程中有沒有讓你猶為慎重考慮的部分？

寧浩：我最慎重考慮的還是文化系統(tǒng)的問題，到底該傾向在哪個文化系統(tǒng)上，我覺得從全世界的傾向來說，中國的文化系處于一個劣勢，西方文化系統(tǒng)的出現(xiàn)控制東方的現(xiàn)實世界，我覺得這種嘗試還是可以找到一些空間，找到一種東方系統(tǒng)的成立和存在。

電視指南：你覺得中國動畫缺少的是什么呢？

寧浩：我覺得任何一種東西都需要傳統(tǒng)傳承的。當年拍《小兵張嘎》的時代特別會講故事，后來不會講了，所以得重新開始學習和建立這個系統(tǒng)，文化價值系統(tǒng)，包括我們現(xiàn)在也會找主流價值觀，意識形態(tài)的方向，我們現(xiàn)在也在尋找和沉淀，我覺得這些都是從技術(shù)到內(nèi)容上的一種文化系統(tǒng)，這包括所有年齡段各個領(lǐng)域，而不僅僅是動畫片的問題。