唐玉穎

曾翔(主持人)：今天是何國門小老弟來京辦展的大好日子，到會的都是老師朋友，因此這個研討會也可以叫做“師友會”，大家在一起聚會暢談，其樂融融。首先，還是請國門先作一個開場白。

何國門：感謝曾翔老師把我介紹給京城的各位我非常崇敬的老師，面對大家的鼓勵和關(guān)愛，我的內(nèi)心很惶恐，也很激動。

我一直生活在浙江新昌，是一個小地方，但很幸運地是我遇到了兩位非常好的老師：鮑賢倫老師和徐正濂老師。我跟鮑老師學(xué)書法，想學(xué)他篆隸書的精神氣質(zhì)，用來寫行書、草書和楷書；我也學(xué)徐老師刻印那種既新又古的作風，用來探索以草書、楷書刻印的門徑。因為老師教得好，使得我能略有一點點成績，但還是遠遠不夠的。這個集子里，還有一些畫，一些系列，比如《白巖前65號系列》，畫的是我從小居住生活的老房子，我的家，我對它寄有很深的感情；還有《思泓居漫記系列》，畫的也多是家居小景?！八笺印边@個齋號取的是我妻子“斯鴻”的諧音，她今天也在，她既是我的賢妻，也是我藝術(shù)上志同道合的益友?？梢哉f，在生活上我是非常幸福和知足的，但在藝術(shù)上卻常常感到不足，痛苦并快樂著。今天有機會把作品呈現(xiàn)出來，真心希望能企教于各位方家，也希望大家多給我一些批評，因為我還年輕，虛齡40歲，批評或許是對我未來之路最大的幫助。

我先給大家鞠個躬。

曾翔：國門很謙虛，也很誠懇。老師們也很愛護這位青年才俊。劉正成老師本來要出差，也推遲了，來參加今天這個活動。石開老師很少出門，但是這次很積極，來得還挺早的。還有鮑賢倫老師和徐正濂老師，都從很遠趕過來，體現(xiàn)出對學(xué)生的厚愛，非常令人感動。剛才國門說希望得到大家更多的批評，很好，大家來了就不是外人，可以給國門更多的一些建議。

鮑賢倫：謝謝主持人。國門和斯鴻這次帶著他們的書和展覽，到北京來，這是他們的一個“新生兒”，而且他們?yōu)榱伺嘤@個“新生兒”已經(jīng)花了很長的時間。因為是師生的關(guān)系，這個座談會我看起來很有資格說，其實我說最不適合，因為我們是一家人，國門喜歡他的孩子，我可能更喜歡他的孩子，我看著怎么都好！國門想聽大家的批評意見，我可能比國門更想聽大家的意見。我想聽聽對于國門的“新生兒”，他的遺傳基因到底怎么樣？狀態(tài)好不好？未來的成長還要注意哪些方面的問題等等。所以今天我希望大家發(fā)表意見，我和國門一起認真地聽，謝謝！

徐正濂：對于國門的藝術(shù)，一路走來，我也是看在眼里，喜在心頭的。國門的行草書有篆籀氣，中鋒行筆但是不鼓努為力，不強求老辣跌宕，寫得輕松自如而古樸之氣蘊其中溢其外。國門的繪畫取法高古，但你簡單認為或宋或元，恐怕又未必中肯。國門具備很新的意識，卻享有很舊的筆墨，他是用舊的筆墨演繹新的意識。比如“城市山林”系列，那是全新的題材，但那種線條，那種皴擦，那種洇染，卻又古趣蔚然。竹子的題材是很舊的，古人大多寫其虛心、直節(jié)、清高和堅貞，國門卻能寫出竹子的華美和高貴，筆墨令人驚詫。新中有舊，便具備了作品的深刻性；而舊中有新，則具備了作品的突破性和創(chuàng)造力。新中有舊，舊中有新，既新又舊，亦舊亦新，新與舊的渾融無跡貫穿于國門藝術(shù)創(chuàng)作的所有門類之中。其實以更廣大的角度看，非唯書畫，文學(xué)、音樂、建筑、雕塑??都是在解決了新、舊問題之后，才解決了創(chuàng)造的問題，才攀上更高境界的。小說中之賈平凹、詩歌中之聶紺弩，莫不如此。所以，我不能說國門已取得多么大的成就，不能說國門已純熟老到，但他能于新舊這個極難的問題有解，則近年來屢獲大獎，被業(yè)內(nèi)之看好就不為虛妄了。國門是從我學(xué)過篆刻的，但稱他有出藍之能倒不客觀，因為他一意研究楷書印和草書印，而我于此并沒有“藍”過。我曾經(jīng)說國門是決意要和古人和時人和常規(guī)和共性有異的，在印章上也是如此。他的楷書印在酣、拙、古、生四方面用功，曲盡其妙，獨有意味；草書印則不拘泥于線條的飛舞流動，而是強化碑版刻鑿意味，線條在運動中見鋒銳雄健，自成氣象。篆刻之所以成為藝術(shù)，很大程度上因為篆書文字的復(fù)雜性，復(fù)雜才豐富，復(fù)雜才有深度，才有變化和斡旋的余地。因此要在相對單一的楷書和草書上走出新的印章路子來，國門的前途會很艱辛，會“西出陽關(guān)無故人”，沒有依傍，絕少借鑒。應(yīng)該肯定，這本集子里的楷書印和草書印已經(jīng)很不錯了，論意味論深刻論豐富前無古人，但要和積淀深厚的篆書印有得一比，有得一爭，那還要嚴峻考驗國門的智商和毅力。

國門是心細如發(fā)的人。對于心細如發(fā)而注重意味的藝術(shù)家，可以不必擔心其作品會粗糙會寡淡，值得關(guān)注的倒可能是大氣和膽魄。我是相信藝如其人的，藝術(shù)家很難違背自己的人生觀、價值觀和審美觀，創(chuàng)造出與個性迥異的作品來。我們之所以要關(guān)注大氣和膽魄，并不是為了某一天，一定需要追求意味的作者去創(chuàng)作大氣磅礴的粗獷巨制，而是為了這樣的作者，在殫精竭慮推求意味的時候，不落于設(shè)計，不迷惑于擺布，不表現(xiàn)為造作。這可能是有效的防火墻。當然，這決不特指國門，而是我們都需要的一個重要的警省。所以最后，我還想要說一句的是，在國門今后的藝術(shù)發(fā)展道路上似乎可以不用那么虛心，甚至說可以在現(xiàn)在虛心的基礎(chǔ)上再增加一點傲氣，可能會于他作品的氣局和膽魄更有幫助。當然這只是我個人的餿主意，所以大家如果有一天發(fā)現(xiàn)國門不那么謙虛了，不那么周到了，不要見怪，責任在我。謝謝大家！

胡抗美：我跟國門應(yīng)該說是昨天剛見面，原來沒見過面，但是是老朋友。為什么這么說呢？因為老在報刊雜志看到他的作品，每看一次我就對曾翔說，我說何國門了不得，他至少是一個真正在研究藝術(shù)的人，是隊伍當中很活躍的一個細胞，總是充滿著深意、新意。

我認為國門不管是書法、繪畫還是篆刻，他的立場和出發(fā)點是藝術(shù)。我之所以這么講，是因為現(xiàn)在藝術(shù)界的整個狀況尤其是書法領(lǐng)域這樣子的可能并不是很多。

我一直覺得“寫字不是書法”。寫字主要是傳達信息，用漢字或用其他的文字，都可以傳達，它不存在藝術(shù)的問題。而書法是感情的，是藝術(shù)家通過點畫、線條、結(jié)體等等元素進行表達和抒情的活動。國門書法中的點畫、線條、結(jié)體即是這種經(jīng)過藝術(shù)化之后的結(jié)果，可以看做他在用他的思想說話，而不是簡單的常規(guī)的書寫。這里還有一個問題需要說明的是，作為書法來講有兩個底線是不可以突破的：一是書法的傳統(tǒng)，要繼承和發(fā)揚；二是漢字，這里的漢字是作為書法藝術(shù)創(chuàng)造的載體和元素來對待的。國門在書法創(chuàng)作當中的對象很清楚，不再是實用的字體，甚至再深一步說，也不是我們在臨摹經(jīng)典當中所見的字形，而是他自己的，他在里邊參與了“神”的創(chuàng)造，是一種“我”的表達，因而具有表現(xiàn)性。

另外，國門的作品在形式上也有所創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的經(jīng)典作品中，我們對點畫、結(jié)構(gòu)或者章法的關(guān)注可能都主要是在筆墨的層面來進行的。而書法發(fā)展到今天，面對一幅書法作品，可能不光看到有點、線、字的造型，還會有面的造型，局部空間的造型以及其組合關(guān)系等等。由此就有個重大的問題提出來，即作品當中“空白”的問題。過去我們對作品中“白”的判斷，認為是因為“黑”的分割而出現(xiàn)“白”的這樣的狀態(tài)。但是今天不一樣，“白”和“黑”我認為可以賦予同樣重要的地位，都是作品進行造型和藝術(shù)化的元素。比如國門的橫幅作品，尤其是手卷，在起首和結(jié)尾的時候都有不同形態(tài)的白的造型，在行與行之間，這種連接和過渡，包括節(jié)奏的變化，都是有講究的。

石開：在北京十幾年，我看了很多書法的展覽，給我印象很深的大概有五個。按時間順序：第一個是曾翔的展覽；第二個是劉彥湖的展覽；第三個是劉正成先生的展覽；第四個是胡抗美先生和沃興華先生的聯(lián)展。胡先生的作品給我留下了極深刻的印象，這是我想不到的。還有一個展覽就是今天何國門的這個展覽。

我一直堅持這樣一個觀點：藝術(shù)要成功肯定是要和人接近的。我和何國門今天第一次真正地交談。短短幾個小時，我發(fā)現(xiàn)他的思維方式、待人接物，跟他的字還是有些許的共通之處。他和劉彥湖先生一樣是屬于陰柔型的，所以他們展覽的調(diào)子也比較接近。而劉正成先生和胡抗美先生兩個相對比較接近，是帶有陽剛的東西。我其實更喜歡陽剛的東西，胡先生和劉先生的展覽因此深深打動了我。但是純陽剛的我們這個時代可能沒有，因為我們這個時代受一個偉人的熏陶，都變得不陰不陽，這是非常遺憾的事情。我仔細看了展覽，覺得何國門的字確實很明顯帶有陰柔的部分，我不知道該說是好還是不好，但是他顯然是大眾可以接受的，帶有我們這個時代的印跡。

以前有個畫畫的朋友跟我說，他說劉海粟的字比沙孟海的好，我說為什么？他說劉海粟的字不做奇怪狀，包括以前以書畫享大名的，都做奇怪狀，而劉海粟沒有，這是書畫中很重要的要素。我對于劉海粟也是特別地喜歡，他可能是我認為純陽剛的一個代表，但是我個人做不到。我覺得他是當代五十年來最好的書家，甚至超過了沙孟海。當然，藝術(shù)有時候要體現(xiàn)個人的理想也很難，有時局限于每個人的生命狀態(tài)等各種狀況。但我們要盡量往一種更好更高級的方面追求，讓我們的子孫后代也投來更多羨慕的目光，這也應(yīng)該是我們的理想。

何國門的篆刻，我個人覺得有奇思妙想的部分，和他的書畫來比較，設(shè)計的成分較明顯。他的書畫固然也有設(shè)計，但篆刻的設(shè)計更多了一點。也難怪，用楷書，特別是行草來做篆刻，本身就是為難人的地方。當然他是極端聰明的人，雖然徐正濂說，他缺少傲氣，但是他心底是傲的！有藝術(shù)才華的人沒有一個不是高傲的人，他不高傲就不會走到今天，老早就會夭折。藝術(shù)家肯定要有高傲，若愛趨炎附勢，去拎包好了，干嘛做藝術(shù)？藝術(shù)家張出來的旗幟就要帶有王氣的旗幟，要不然的話，嘴里說出來的謙虛都是假的。

劉正成：前幾天碰見石開先生，說到沃興華先生、胡抗美先生上海展的話題時，他說我一般發(fā)言是說好聽的話，基本不批評人。今天我發(fā)言改為批評，說點不好聽的話，我從批評前面三位發(fā)言人的觀點說開如何？

第一，我不同意徐正濂先生說的“何國門太謙虛，沒傲氣”；第二，我不同意胡抗美先生說的“書法不是寫字”；第三個，我不同意石開先生說的“劉海粟是五十年來最優(yōu)秀的書法家”。

常言道：“人不可有傲相，但不可無傲骨?！眹T就是這種無傲相、有傲骨的藝術(shù)家?！凹奈仪蹇瘛边@四個字是他妻子張斯泓題寫在國門作品的引首上的，可以為證。

記得去年在湖南中青年晉京展討論會上，我作了一個發(fā)言，提到當代書法的“風格辨識度”問題?，F(xiàn)在的書法到展廳里去不能辨認出是誰的作品，這與我們的展覽機制所造成的消極影響是有關(guān)系的。我認為何國門的書、畫具有了很高的風格辨識度，甚至可以稱作令人過目不忘。國門和斯泓是上世紀九十年代中青展獲過獎、入過展的，他們對自己的藝術(shù)追求保持了很高的自信度，而不是為了硬套《圣教序》、《蘭亭序》的點畫標準，把小字用彩紙寫成大篇幅去刺激評委眼目得獎。寫這樣具有獨特個性的字，上世紀九十年代可以，但是今天似乎并不吃香。自從高呼“回歸二王”口號以來，用“二王”的點畫結(jié)字為標準，國門的字便一無是處，盡管他和王羲之是老鄉(xiāng)，也會被批評的遍體鱗傷，這涉及到書法的標準是什么，也考驗著創(chuàng)作者的獨立精神。蘇東坡曾經(jīng)說過：“古人論書，兼論其人生平；茍非其人，雖工不貴?！笨吹胶螄T的作品，你就必然記起這個人，看到他的生活與個性，理解他用作品所“說”的“話”，他的奇思妙想。他有點揚州八怪的意思，伊秉綬用篆書的方法寫隸書，他用隸書的方法寫行、草，既古意盎然，又新穎別致。當然，國門離完美還有相當距離，但是令人過目不忘是做到了，這就是傲骨和風骨，是我們要追求的藝術(shù)的本質(zhì)。

從他的畫來說，具有設(shè)計和裝飾品位，把宋畫的筆墨轉(zhuǎn)換成一種現(xiàn)代的審美符號。中間一座洋樓，四周是等待折遷的田地，這種畫法，有非常強的形式感，至少可以獲得這個時代的文獻價值。

第二，對于“書法”與“寫字”的關(guān)系。書法當然是寫字！一個“書”字，不就是一只手拿著筆在寫嗎？書法寫形又寫心，這是文人藝術(shù)的“寫意”核心，齊白石畫蝦，他偏偏用“寫”題款，就是這個道理。王僧虔說：“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”“形質(zhì)”豈能丟掉？王羲之的“神采”也是建立在“形質(zhì)”之上的。邱振中有一本書的名字叫《神居其所》，這個“居何所”是很重要的。石開先生似乎很欣賞胡抗美先生那些字形不完整的作品，這是個人趣味所在。讓我想起畢加索受了中國書法啟發(fā)后所作的煙頭畫，包括邵巖最近的針管水墨，這些作品創(chuàng)新精神可嘉，但應(yīng)該歸入抽象藝術(shù)或?qū)嶒炈囆g(shù)的領(lǐng)域，卻好像與中國書法的傳統(tǒng)精髓似是而非。書法的字形完整無疑非常重要，一個字就是一個生命，把字裁去一塊就是破壞了字形的完整性，也是抹殺了一個生命的完整性。你拿西方繪畫來說，達·芬奇《最后的晚餐》有沒有半張臉的人物？倫勃朗的《夜巡》和德拉克羅瓦的《希阿島屠殺》，有沒有半張臉的人物？這就是蘇舜欽要把《懷素自敘帖》起首幾行破損的字補齊的道理。

情感的表達，離開我們要反映的現(xiàn)實生活，以及他的人文價值取向，是沒有境界可言的。蘇珊-朗格在表述符號美學(xué)的本質(zhì)時提醒我們要區(qū)分自我表現(xiàn)與藝術(shù)表現(xiàn)。她說：“純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術(shù)形式?！边@告訴我們，書法藝術(shù)不是自我發(fā)泄式的表現(xiàn)，它需要建立一套表象符號系統(tǒng)，作為藝術(shù)的符號形式創(chuàng)造，我們稱之為“形質(zhì)”，通過它去表現(xiàn)“人類情感”。作為表象符號載體的漢字字形所包涵的語義，即其文學(xué)意蘊作為某種推理暗示，就像交響樂的標題一樣，絕不是可有可無的東西。藝術(shù)有美，但還有真和善。我覺得具有觀念意義的書法恰恰具有某種當代性，是20世紀以來當代藝術(shù)即觀念藝術(shù)的時尚，我們今天卻把它搞反了。中國書法的行為性，是西方繪畫走了一千多年以后才尋找到最新的藝術(shù)境界，我們恰恰要珍惜這種帶著行為和觀念價值的精英藝術(shù)。

第三，我們不能以個人的審美趣味代替藝術(shù)史的選擇。地球的歷史大約有45億年，人類的歷史大約五十萬年，如果把地球的歷史算成一天的話，人類的歷史只是這一天的最后一分鐘才出現(xiàn)的。中國書法作為自覺藝術(shù)的歷史不到兩千年，在人類的歷史上也是非常短暫的。所以我們千萬不要輕視書法藝術(shù)所積累的歷史審美經(jīng)驗，不要輕而易舉地揮之即去，相反我們要愛護它，保護它，極力讓它積累到一個更新的高度。特別是形式創(chuàng)造上所積累的經(jīng)驗，還不能輕易拋棄。我最近重溫了書法審美歷程，深感書法在形式標準上的變異與遞進并非某個人的空穴來風、變換花樣，它是在諸多制約中成熟起來的。劉海粟和沙孟海從藝術(shù)史的角度來看，當然沙孟海比劉海粟好，而且好很多。當然，藝術(shù)家選擇藝術(shù)的風格取向要以“我”為主，我喜歡誰的藝術(shù)你管不著！所以，我也非常理解石開先生所說的劉海粟的意義，但他的判斷要作為一個藝術(shù)史結(jié)論的話，我認為是一種誤判。而如果再把誤判傳開去，就可能會變成一種誤導(dǎo)。

今天參加這個討論會能發(fā)表我的拙見，也希望借此聽到反批評。最后還要送國門一句話供參考：“‘沉著痛快是古訓(xùn)，國門的字沉著尚有余，痛快還不足?！敝x謝。

劉彥湖：這個展覽的名字我覺得起得非常好。國門可能還是心向往城市的，但是我在想，過去的山林真的是很厚，在我們整個歷史中，回顧一下，唐宋元明，甚至是清代，其實山林是很厚的，那些布衣出身的處處都有高人。再說我們這個時代，鍋碗瓢盆砸了來大煉鋼鐵不說，還把樹林全伐掉，堆在大路溝子里邊，所以山林慢慢就變得非常薄弱了，薄到已經(jīng)養(yǎng)不住華南虎，更不要說是吊睛白額大蟲了。因此，我覺得國門就像是代表了我們古代，或者說我們曾經(jīng)的原生態(tài)，有國門他們這樣的人存在，我相信山林還是有厚度的。

藝術(shù)不可能只有一種標準，像劉老師剛才講的。如果沒有不同的東西來互補，大家都一窩蜂的朝著一個目標來做，或者聽一種聲音，一個指揮棒，藝術(shù)一定會很萎縮。在這一點上，也說明了國門的可貴。我也獲過幾次獎，比如在過去的中青展上，如果沒有這些獎我可能沒有今天這樣一份工作。但是想一想，其實這種獲獎也沒什么，挺慚愧的，還是那么一伙人在說你好，說你壞，我覺得這么短的時間內(nèi)被誰評價為好或者壞，沒有那么重要，可能還是要時間稍稍長一些。在座其實有些朋友，我真的很向往他們那種狀態(tài)，或者有的時候會想到，比如說震生、劍楠、國門??我會在某一天晚上忽然想到他們“月白風清，輒思玄度”，我信那是真的，他們也可能不參加什么活動，但是這些人我覺得都很會讀書，很知道自己在干什么，眼光都挺長的，按照自己的這種道路，一點一滴地往前走，隔一段時間拿出一些作品來，還是挺讓大家感覺欣慰的。如果這樣的人多起來的話，我想整個藝術(shù)的繁榮不是我們現(xiàn)在說的那種熱鬧，可能真正地好起來。

汪為新:前人大多不以相互砥礪為諱，故我也不以因喜歡國門而挑剔為諱。國門的書法讓我喜歡的是他的逍遙狀態(tài)，為自己創(chuàng)作而不取悅別人，這可能是我個人心儀的地方，從于心，依于性，完全一副慢條斯理的從容。但我從整體的展覽作品里也讀到了某種草率而不是荒率，有時候落筆的氣度很大，而在字的轉(zhuǎn)折處及最后收筆處顯得略微簡單，這有時會破壞我在整體閱讀時對作品的期望值。還有在章法的處理上都顯得有些“滿”，其實也可以在“空靈”上做些嘗試。篆刻原先也看了很多，但是這里作品已經(jīng)放大了，放大了我感覺沒有看小的好。再談畫，因為我自己更傾向于談畫，所以我對畫會提一些自己的見解：我個人一直認為中國繪畫要見筆，制作未免形而下。中國繪畫講究用筆，因為到目前還沒有人有能力去推翻謝赫“六法”里的“氣韻生動”與“骨法用筆”，暫且我們就認可它的“不朽”，為什么我們迷戀敦煌的壁畫，以及山西很多寺院壁畫，因為這是我們這個時代缺少的，大家都在制作，見情見性的作品太少了，雖工亦匠，卻不能入畫品。通過線來表達關(guān)系，用墨來塑造關(guān)系才能見高低性情。我們曾經(jīng)在十年前看到有很多畫花鳥的，用特殊的技法，在生宣上用水沖，遮蓋一些線，這種辦法當時覺得很新，現(xiàn)在看來還是對傳統(tǒng)的認識很表面，故多造惡境。中國畫，不管是山水還是花鳥，抑或人物最后都是線的格局，這是我個人的一點理解。國門很喜歡造境，喜歡古氣，更需要用自信的書法去表達繪畫，書畫本來也不分家嘛！展覽值得學(xué)習，我就說這些，謝謝！

張培元:三年前，我就想過到浙江看望何國門。今天，就在北京，這么近距離地較全面地欣賞他的作品，我贊嘆自己的福報果真是不小。因此，有一些感動。我的感動主要有兩點。第一點，凡是我接觸過的人，都說他好。俗語說，同行是對手、同行是冤家。但在何國門身上，我看到的是大家對他的疼愛，看來俗語也有脫俗的時候。從這一點可以想知，國門是何等不一般的一般人。第二點，他的作品超越了藝術(shù)的范疇。這兩點，都是人們夢寐以求、極少人才能夠擁有的一種境界，而他都做到了。

人們難免站在“藝術(shù)”的角度分析國門的作品。的確，他的作品很藝術(shù)，但我不認為國門是在做藝術(shù)，換言之，我起碼并不覺得他是為藝而藝的。他的作品，無論是書法、國畫或者印章，全然是心性的自在流露。我很想用一句話比喻他的作品：“天籟之響”。那種自然、純樸、真切、既清新又老到，是做得出來的嗎？不是那樣的人如何出得了那樣的東西？他的作品讓我想起降央卓瑪、想起楊洪基和孟廣祿、甚至想起程硯秋，這些人的唱腔都與何國門的筆調(diào)極為相似，寬廣、平實、安詳、沉著、質(zhì)樸、渾厚、大巧若拙，筆墨間洋溢著世情百態(tài)，卻能從容淡定且歡喜滿滿。這就是何國門作品的大性情：至正！至陽！至剛！所以，看他的作品，我每每會想起青藏高原。青藏高原是“因?qū)挷挥X高”的典范，青藏高原的氣質(zhì)與國門作品的精神極為契合。

國門給我的啟迪很多，很重要的一點是“不貪”。他的法器只是楷書和行草書，難道其他書體他不會嗎？當然不是。讀他的書法作品，就知道什么是篆隸之法無處不在。他常以時景入畫，自造山林而新意氤氳，筆刁意古、法乳高遠而絕賣弄。這哪是一般的修為？也不是一般之淡定，這是我們久違了的“行己有恥！”更別說他的印章了，表面看來，好像他只會以楷書和行草書入印，其實，有良知的印家是不會不承認何國門治印家法之所自的，豐富而如法：豈但明清抑或漢金乎？但他僅以楷書和行草書入印示現(xiàn)，這就是“舍”。因為不貪，所以有得，這是何國門的自性。一個能舍的人、一個不貪的人、一個不以己能逞能的人，他是一個能從萬物萬事之間僅取妙然的人。這樣的人是一般人嗎？說句重一點的，那叫大智慧。

徐海：和國門兄是第一次見面，之前算是神交已久，作品神交。給我的印象，國門兄在創(chuàng)作上，很有想法，很有心計，精心的設(shè)計了一條道路，而且在不斷地做、不斷地完善，這點我覺得特別符合石開老師的要求，石老師肯定特高興。

我之前也聽很多人說何國門的畫制作的成分多什么的，我不說他的好壞。我突然想起一個問題，這個問題以前也經(jīng)常想，不光是在畫，在書法上也經(jīng)常想。假如看一張宋畫，覺得它很好，氣息也很好，但這是什么原因造成的？我們其實并不知道它最開始的時候是什么樣的，經(jīng)過那么長的歷史和輾轉(zhuǎn)的過程，最后放到故宮里，現(xiàn)在看起來覺得特別好，是這些因素共同組成宋畫吸引我們的價值所在，從這個角度來說覺得國門兄的畫好像“做”的還不夠。

國門兄的書法，給我的感覺是更精心的設(shè)計、制作、安裝，這個也無可厚非，古人這方面成功的也有，像尹秉綬等等。這種概念化，故意強化一種形式的，我是不愿意這么搞，只是覺得稍微有點辛苦，但是這么搞的好的我也喜歡。我們每個人的創(chuàng)作認識和方法是不盡相同的，國門兄能把書寫狀態(tài)和創(chuàng)作狀態(tài)調(diào)到自己的頻道上，還是很成功的。還有很重要的一點是，他能書畫印全面發(fā)展，互相滋養(yǎng)和補充，因而生命力似乎更強。

“朝市山林皆有淚，不到京洛不江湖?！毕顸S秋園那樣躲在一個地方五十年，最后讓大家眼界一開發(fā)現(xiàn)是大師的現(xiàn)象在今后是不可能出現(xiàn)的，現(xiàn)在是信息時代，真正的大師是藏不住的。今天國門兄真是來到江湖了，很好。我就說這么多。

齊劍楠：國門這個展覽我非常喜歡。在五、六年前承德的活動上認識國門，我覺得首先國門是比較儒雅的人，跟他在一塊比較舒服。后來震生我們到他家鄉(xiāng)新昌寫生，天姥山、十九峰，剡溪等等，都給我留下很深的印象。我覺得一個人的字畫可能和這個地域和城市有非常重要的關(guān)系。新昌是什么地方？那是唐詩之路，唐代的著名大詩人基本上都到過新昌，所以我覺得應(yīng)該不是偶然的。后來打交道多，對何國門的字、畫有更深的一個認識，認識什么呢？一個畫家、書法家，他要有自己的東西。現(xiàn)在大師滿天飛，說實在的，看得上眼的也沒幾個。但是國門在做自己的東西，這是一種文化的自覺。寫字畫畫其實是一個很個人的事，我覺得什么時候能有好作品呢，就是人們都不把書協(xié)，美協(xié)當回事兒了。另外是何國門的勤奮，他的勤奮我是達不到，據(jù)說他每天僅睡三、四個小時，我們到他家去聊天，過了午夜他還要一個人開始搗什他那些東西。再一點，國門的字畫和印，往前走的空間比較大，這是很可貴的。

肖文飛：延續(xù)劉彥湖老師的話題。城市與山林，對應(yīng)的是兩種生活方式，也可以說是兩種文明。城市對應(yīng)的是現(xiàn)代工業(yè)文明，山林對應(yīng)的是傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)文明。城市是當下生活的現(xiàn)實，山林對于中國來說更多是一個理想的家園。當代人一直在這兩種生活方式當中游移?，F(xiàn)在很多搞傳統(tǒng)藝術(shù)的朋友，都試圖回復(fù)古人的生活方式，從衣食起居等方面，對個體來說，這無可厚非，我還要表示一種敬意，但是對于整體，如果這個社會大家都這樣做，那就是病態(tài)了，畢竟時代是往前發(fā)展的，城市化的進程不可逆轉(zhuǎn)。以前的那種生存方式已經(jīng)是“無可奈何花落去”，留給大家的只能是一種惆悵與向往。

由此我想到書法和繪畫的現(xiàn)代性問題，也存在一種山林向城市轉(zhuǎn)換的進程。畢竟生活的環(huán)境不一樣，表達的情感也有差異。很多朋友也都在做這樣一種嘗試、一種突破，讓書法介入當代文化和生活，符合當代審美。當代也已不是像過去那樣只是從單向的縱向線索，即從秦漢晉唐宋元明清這一書法在時間上的流變來考察書法，而是在此之外加上了一條橫向線索：從繪畫、建筑、設(shè)計等藝術(shù)門類還有中西方藝術(shù)觀念中，汲取對自身發(fā)展有益的成分。國門兄不論是書法、篆刻還有繪畫，都受到了當代設(shè)計觀念的影響，這也正是其藝術(shù)現(xiàn)代性的一面，也是其藝術(shù)受到關(guān)注和追捧的重要原因所在?？赡苡腥藢T兄藝術(shù)中設(shè)計性的一面會有微詞，我的觀點恰恰相反，如果沒有設(shè)計性的元素，何國門也不會成為何國門，他會很快地淹沒在蕓蕓眾生之中。現(xiàn)在有一個流行詞—“跨界”，書法太需要具備跨界素質(zhì)的人參與進來，從多方藝術(shù)觀念和藝術(shù)門類中提取有價值的元素，使書法具有一種現(xiàn)代性的活力。我想，國門兄正是為數(shù)不多的具有這種素質(zhì)的人之一，這使得他的作品亦古亦新，既“山林”亦“城市”，在城市與山林間取得了一個很好的平衡點。

乙莊：今天來參加國門的展覽也是張旭光老師派給我的任務(wù)，下午他有重要的事情，來不了，但是他非常重視這個展覽，一定要我過來代表他對展覽表示祝賀。

我簡單說一下我的感受：第一，何國門的作品讓我有耳目一新的感覺，有自己獨特的視角。一個藝術(shù)家能夠找到屬于自己的獨特藝術(shù)語言，是不容易的，說明他在藝術(shù)道路上已走出了很遠。第二，我認為何國門是一個尊重自己性情的人，活得很真實。在創(chuàng)作中不是附庸，也不是拿來，而是尊重自己。他在創(chuàng)作中追求與眾不同、標新立異，所以作品無論在形式上、用筆上和章法上，都有自己獨特的思考，就像剛才很多人講的一樣。當然我不排斥有些地方的設(shè)計和安排，因為我認為這是他性格里面有的東西，只要是真實的就能讓人感動。第三，何國門的心態(tài)比較好，尚古、安靜、細膩、從容不迫。所以，他的作品氣息純正，讀不到浮躁。這樣的心態(tài)會讓他不斷地吸收、挖掘、積累，再加上勤奮細致，今后的創(chuàng)作空間和前景非常廣闊。

李強：從事書畫印創(chuàng)作這些年來，見的展覽很多，但從各方面都能得到認可的確實是不多。國門能在中國書協(xié)、中國美協(xié)的展事中拿獎，也能得到其他方面的認可，難能可貴。白謙慎先生曾寫過一篇文章：《儲云為什么還在進步》，意思是他們那一代的很多優(yōu)秀書法家，在創(chuàng)作高峰期時，安于現(xiàn)狀，忙于應(yīng)酬，養(yǎng)尊處優(yōu)，漸漸失去創(chuàng)作靈感。國門同樣生活在很美的小城新昌，卻能遠離喧囂，把自己獨特的創(chuàng)作理念在自我的空間里慢慢實現(xiàn)，更為難得。另外，國門很高明的一點還在于他能從容地把各種因素融合一起，用自己獨特的語言表現(xiàn)出來。在他的展覽中能夠看到許多他獨有的符號，也打動著我們。但從相反的角度來看，當風格成為作者某種鮮明的標志時，對藝術(shù)家同時也是一種束縛。所以可以以這點和國門老弟共勉。只有放松自己，才能飛得更高！

陳震生：我和國門是很長時間的朋友，套話就不說了。我覺得國門將來應(yīng)該“揚短避長”。他是搞設(shè)計的，但我覺得設(shè)計得有點過，包括作品和這個作品集，都是過度設(shè)計，還有印章的放大，印章放大到這種程度以后完全和刀刻是兩回事，外行看很好看，但實際上真正的印章還是原大的好。既然善于設(shè)計，就應(yīng)該“揚短避長”，自己哪“短”應(yīng)該避免，哪“長”稍微使點勁就比別人強很多，再強的話就成毛病了。

另外，生活上，他們剛才談到了，太幸福，應(yīng)該再粗糙點，不那么幸福點。就講這些。

李相國：我覺得國門的作品最可貴的是氣息，氣息好，古雅，現(xiàn)在能看到這樣的東西已經(jīng)是不多了。具體地講，第一，是靜?，F(xiàn)在社會包括書法界的風氣都太浮躁，很多作品和展覽看了讓人感到不安，國門的作品卻能給人以安靜之感，很難得。第二，是凈。干凈的凈，功利成分比較少。第三，是誠。這在國門身上體現(xiàn)得很充分。對愛人心誠，對老師心誠，對朋友心誠，對藝術(shù)自然也不用說了，所以他的作品能夠出來這樣一種氣息。

尹海龍：國門兄的書畫印格局很好，三位一體。比如我對面這幅對聯(lián)上的“花如樹”這三個字，國門是可以直接用之入印的。今天也有很多人在追求書畫印的協(xié)調(diào)，這是需要高度的，能真正協(xié)調(diào)很好的還是比較少見。國門在這方面做的很好，先不說他的高下，能做到這一點已經(jīng)很不容易。還有他的行草書印，很有創(chuàng)意，非常難得。再一個，就是國門常用印里邊的這方“一團何氣”，有清新之氣，再增加一點樸厚的味道就更圓滿了。

丁劍：看了國門兄的展覽，突然想到一句詩：“一日看盡長安花”，真的有這種感覺。剛才，各位老師已對國門的藝術(shù)作了妥帖的評價。但是還有一點，我想說出來與大家討論。就是關(guān)于“好作品”的標準，在我看來，看到或想到的時候能給人啟發(fā)的就是好作品，何國門的作品，即是屬于這樣一類風格成熟且具有啟發(fā)性意義的作品。是的，我所說的已經(jīng)是一種史觀判斷了，這在好幾年前我給國門寫的文章里面就說過，我說某個時刻你會想到一類人，這些人可能是歷史上的前輩，也可能是你當下的朋友。我確實覺得在我的人生歷程中，或者藝術(shù)生活當中，某天提筆寫字的時候會想到一些人，這些人中包括何國門。在你的藝術(shù)判斷和審美當中，這些人作為一種參照系而存在著。古人，我只能神交了，而現(xiàn)實中的人，比如何國門，能夠成為朋友，這是一種非常難得的緣分，我非常珍惜！

一癡：很多人說國門的東西很有原創(chuàng)性，對此我也持相同觀點，但是我這里所解讀的“原創(chuàng)”和大家泛泛解讀的“原創(chuàng)”卻是不同的。一般所指的“原創(chuàng)”為：原始地創(chuàng)造，而我以為的“原創(chuàng)”卻是“在原來的基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造”，這個“原來的基礎(chǔ)”就是傳統(tǒng)！對于書畫而言，不源自傳統(tǒng)的，都是偽原創(chuàng)，不值得我們?nèi)バ蕾p和討論。如何去判斷當代一個書畫家及其作品的優(yōu)秀，其中對于古代經(jīng)典的繼承與關(guān)聯(lián)，是至關(guān)重要的一點。而國門的作品顯然具備這樣的特點，從中能一目了然地指認出讓你聯(lián)想到的某個書畫家的基因來，比如伊秉綬、金農(nóng)、顏真卿、八大等等。當然，這些都是國門主動選擇的結(jié)果，但能做到和諧統(tǒng)一，所以很精彩！

柳青凱：我有幸參與到當代書畫市場里面，做畫廊和雜志。我的理念是：雖然談市場好像是和錢有關(guān)系，但我覺得市場很需要學(xué)術(shù)去關(guān)注，一定要把好的東西宣揚出去，這是一種責任，真正好的東西進入市場對社會是有益的，有貢獻的。我們雜志每期會推出一些好的藝術(shù)家，國門兄是我?guī)啄昵熬烷_始關(guān)注的，那時候我們幾乎天天都有電話，交往兩三年還沒有見過面，但已經(jīng)是非常好的朋友了。前年我有幸拜到鮑老師門下，這樣我們成了同門師兄，在觀念上他對我的影響很大，我的眼光也在不斷提高，自信力不斷成長，這是很幸福的事情。

說到這個展覽，國門兄策劃了很久，大概兩年前他就說要成書，但是直到現(xiàn)在才出來。他做什么事都很用心、很細致，老想著必須做到最好才肯把成果拿出來。徐杰兄對空間以及家具、陶藝等藝術(shù)的理念和國門兄的書畫理念很契合，所以說我很樂意牽這個頭，建議和策劃國門兄到元象藝術(shù)空間做這個展覽。這個展覽我自己自作多情寫了三句話：“我們將信念安放于此，我們依然這般逍遙，我們足可如此多情。”當然國門兄說他現(xiàn)在沒有覺得自己在主動追求激情與詩意，而是過他自在喜歡的生活。他是把藝術(shù)生活化了，渾然生活在詩意與激情中，而自己并不以為然，這種幸福真是一般人很難企及的。充滿激情的幸福是必須要有的，就像石開老師說的藝術(shù)要有奇思妙想，不斷去感受鮮事物，來武裝我們的頭腦。我認為只有當你的眼光不斷去尋找你感興趣的東西，不斷的讓你自己的藝術(shù)理念增添一些新鮮的東西，才可能不斷地往前走。

張斯鴻：我和國門相識22年，相戀8年，結(jié)婚10年，對他，我是太了解了。本來我們可能是并肩而行，但是現(xiàn)在我真該退到他身后了，用心把家打理好，給他營造一個安安靜靜的創(chuàng)作空間。我想他的人，他的心，可能今天大家都已經(jīng)感覺到了，剛才很多老師也提到了，他不是做出來的，他就是這樣一個人，好像寧可天下人負他，他也不負天下人。還有，國門有很強的毅力，他是屬于一條道兒走到黑的人。他也很虛心，這也不是裝的，他說每個人的意見都是有價值的，關(guān)鍵是看自己如何去甄別選取。我是他的家人，我們是自己人，有時候表揚他好像挺肉麻的，但是我真的挺為他感到高興，也很自豪。在這里謝謝大家對他如此厚愛，而且提出那么多的意見、建議，讓他以后成長的道路更加廣闊，走得更加踏實，謝謝大家！

曾翔：今天的發(fā)言相當精彩，大家發(fā)表了很多真知灼見，也對國門的作品提出了一些建議和更高的要求，相信國門也會深有所得。

何國門：非常感謝各位老師給我很多鼓勵，也給了很多重要的意見，我全都記下了，我會仔細領(lǐng)會各位老師的意見，努力再努力，爭取不辜負大家的期望，再次謝謝大家！也謝謝曾翔老師的精彩主持！謝謝各位老師！

（根據(jù)錄音整理，有刪節(jié)）