鄒景云

彩瓷一般分為釉上彩與釉下彩兩大類。上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經(jīng)爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩；在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒成的彩瓷叫釉下彩。

釉上加彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，它是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、青花加彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷、彩飾瓷、琺瑯彩以及色地描金瓷等。

釉上新彩瓷是近代陶瓷藝術(shù)發(fā)展出的一支新秀，新彩顏料是以各種金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽熔劑相配合而成，由于新彩顏料在調(diào)配繪畫時(shí)就會(huì)呈現(xiàn)出和燒成后相似的顏色，這給彩繪用色帶來不少方便，而且色彩也可以相互配合，所以它的色彩種類齊備，適應(yīng)各種繪畫的要求，既可以很好地表達(dá)出油畫的繪畫效果，也可以達(dá)到中國畫的審美要求。

釉上粉彩瓷是從康熙晚期創(chuàng)燒開始，一直流行，至今不衰?？梢娝谔沾衫L畫者的心目中有著不可忽視的地位，而新彩瓷作為近代發(fā)展起來的新秀如今也越來越受到陶瓷繪畫者的親睞與喜愛。那么新彩與粉彩到底有著怎樣的關(guān)聯(lián)，才能夠使它們一直共存而又互相獨(dú)立呢？那便要從它們的共同點(diǎn)開始討論了。

首先，與新彩瓷一樣，粉彩的特點(diǎn)也是色彩種類繁多，鮮艷亮麗，能夠協(xié)助陶瓷繪畫者更加生動(dòng)地描繪出物象；其次，新彩瓷與粉彩瓷在制作工藝上可謂也是大同小異，都是先將坯體燒制成白瓷或單色瓷，然后在其瓷身作畫，繪制完成后再入窯進(jìn)行第二次燒制，燒制完成后便呈現(xiàn)出了它色若琉璃的特點(diǎn)。

新彩瓷與粉彩瓷的不同點(diǎn)則在于：

1、顏料的調(diào)制。新彩又稱為“油彩”，其顏色的調(diào)制與油畫相同，是以油摻入顏料中調(diào)配而成；而粉彩顏色的調(diào)配則是以清水進(jìn)行調(diào)制而成的。

2、光澤度的不同。粉彩瓷在經(jīng)過二次入窯燒制完成后，所呈現(xiàn)出來的色彩是光鮮亮麗的，在光澤度上猶如玻璃般明晃耀目；而新彩瓷在經(jīng)過二次入窯燒制完成后，它所呈現(xiàn)出的色彩給人們的感覺是古色古香，如同油畫般意境悠遠(yuǎn)，在光澤度上沒有粉彩瓷那么閃耀奪目，但卻多出了幾分莊重典雅的氣質(zhì)。

3、繪畫方式的不同。以花鳥畫為例，二者在制作過程中雖然都是直接在白瓷上進(jìn)行繪畫，但不同的是新彩是直接用豐富的顏料進(jìn)行繪畫；而粉彩則是先用單一的色彩來勾勒出花鳥圖案的外形，然后再在造型圖案內(nèi)填充上適合又好看的顏色。

綜合上述幾個(gè)方面，可見新彩瓷與粉彩瓷雖然都為色彩豐富的裝飾手法，但是在其繪畫過程與審美情趣上卻是各有千秋，不相伯仲的。而在山水畫的意境表達(dá)上筆者更傾向于新彩畫，那種古色古香，將我國山川的秀氣美態(tài)、奇石怪峰的美態(tài)表露無遺，而山河交匯處一瀉千里的那種大氣磅礴之感也盡數(shù)顯現(xiàn)。而且在繪畫時(shí)也可猶如中國畫般潑墨揮灑，運(yùn)用大寫意的手法來展現(xiàn)山川河流之美，同時(shí)也可展現(xiàn)出創(chuàng)作者的心胸寬廣以及對(duì)祖國大好河山的熱愛之情。

新彩的魅力不僅僅能夠表現(xiàn)在山水畫之中，用新彩顏料畫出的新彩人物畫也是別有一番韻味。中國人物畫主張以形寫神、形神兼?zhèn)?。要求繪畫者緊緊抓住有利于傳神的眼神、身姿、手勢(shì)與重要細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)主次分明，有詳有略，詳于人物活動(dòng)及其顧盼呼應(yīng)而略于環(huán)境描寫，詳于傳情的面部手勢(shì)而略于衣冠。運(yùn)用新彩顏料在古代人物的刻畫上，能夠更加突顯出人物古色古香的韻味，令人物形神具備。

人物畫的繪畫方法有很多，大致的分為：白描畫法是人類最早，最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代稱為“線描”，也有人稱為“白畫”，它能夠把線條的特色，發(fā)揮到最完美的境界；工筆重彩畫法則是一種色彩濃艷而略帶裝飾性，造型工整細(xì)致的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為其典型的代表作；寫意畫法即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，大筆潑墨法，運(yùn)用豪放而簡潔的筆墨，生動(dòng)的表現(xiàn)出人物的神韻。

眾所周知，要畫好寫意水墨人物畫，其難度是非常大的。一位寫意人物畫家的成長要經(jīng)過幾十年的培養(yǎng)和錘煉，首先，除具備藝術(shù)天分外，還需要一些基本條件，那便是辛勤刻苦的投入和高超的造型能力。第二，好的人物畫繪畫者要具有較高的文化素養(yǎng)，尤其要熱愛祖國傳統(tǒng)文化，從古典哲學(xué)和古典文學(xué)中理解人物畫審美精神的真諦所在。第三，人物畫繪畫者要懂得寫意精神，懂得追求意趣、意境的審美高度，要涉獵書法，狠下苦功，通過書法藝術(shù)的抽象美進(jìn)一步體會(huì)人物畫崇尚高簡的美學(xué)境界。第四，畫家還要關(guān)注人生、熱愛生活。要有高尚的人格、大愛的胸懷、廣闊的視野以及開闊的心胸，這是中國文人愛國主義的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)。

藝術(shù)高峰的攀登絕無輕松的坦途可尋。眼下社會(huì)上流行的是快餐文化，青年人對(duì)于中外文學(xué)經(jīng)典知之甚少，對(duì)于古文、詩詞涉獵的就更加的少。急功近利、浮躁冒進(jìn)的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這可謂是他們成長道路上的又一考驗(yàn)。不過令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復(fù)興，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現(xiàn)實(shí)不斷前進(jìn)。中國人物畫藝術(shù)的核心價(jià)值也必將得到更多的重視與發(fā)揚(yáng)。

新彩山水畫是注重意境的表達(dá)，新彩人物畫則是運(yùn)用寫意的風(fēng)格來著重描繪人物形態(tài)與神韻。但無論是山水畫還是人物畫，都是陶瓷藝術(shù)表達(dá)的種類，而它們所能展現(xiàn)地寓意都是抒發(fā)作者熱愛祖國大好山河，崇尚人物美好高尚清操的思想感情與審美特點(diǎn)。