中國陶瓷工藝美術(shù)大師余樹林：陶瓷，從工藝到藝術(shù)的蛻變

余樹林小傳：

原籍江西都昌,出生景德鎮(zhèn)。現(xiàn)任中國陶瓷工藝美術(shù)大師，中國民間陶瓷工藝美術(shù)大師，中國書畫藝術(shù)教育研究院江西分院院長。

多年來他益于中國著名藝術(shù)家賀成才、馬泉、高士尊、齊白石孫女齊自來、陳慧敏、景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家危民旺等大師的精心指導(dǎo)。他擷華眾家，融工藝性、藝術(shù)性于一爐。把國畫和工藝相結(jié)合創(chuàng)作出來的作品，題材內(nèi)容豐富，形式多樣,風(fēng)格獨特。他先后創(chuàng)作了近百件珍稀陶瓷藝術(shù)作品，多次參加國內(nèi)外名人名作展，深受海內(nèi)外贊譽。并多次獲獎。作品陳列在全國政協(xié)接見廳和宴會廳，并作為全國政協(xié)的饋贈禮品。北京中輕聯(lián)文化傳媒有限公司也收藏和陳列了他的作品。中國美術(shù)家協(xié)會理事、北京美協(xié)中國畫藝委會副主任、北京美協(xié)常務(wù)副主席兼秘書長、中國著名國畫家賀成才等名人名家為余樹林親筆題詞：“學(xué)有所長，學(xué)有所成”?！八嚐o止境”?！坝鄻淞痔沾伤囆g(shù)奇葩”。

從工藝到藝術(shù)的蛻變

……景德鎮(zhèn)有著上千年的陶瓷歷史，曾是皇家御用燒制各類瓷器用具的大作坊，它所造器物的精美和品質(zhì)不容置疑，但是工藝瓷器做為一種商品，它和藝術(shù)的區(qū)別有著太懸殊的地位。

做為商品的瓷器只是工具和產(chǎn)品，作為藝術(shù)品的瓷器是美和情感、思想的表達(dá)。余樹林把山水畫繪上陶瓷的那一個時刻，也許并沒有意識到自己正在走一條跟別人不相同的路，也許有人想過，但沒有去做，因為藝術(shù)有時候不是謀生的手段，它只是因為創(chuàng)作者的喜歡，愛好，因為有所思所想，是一種才情的抒發(fā)和對人生、社會，自然的愛。但是余樹林無意識的走上了這一條藝術(shù)陶瓷的路，那是緣于他對大自然山水那一份真實的熱愛和情感。

因為他從小生長在景德鎮(zhèn)這樣一個有著深厚的陶瓷氛圍的環(huán)境里，耳濡目染的都是陶瓷，那里的氣息和文化已經(jīng)深深地浸入他的血液和靈魂中。他希望通過自己的創(chuàng)作在瓷器上把神奇而美麗的山山水水永遠(yuǎn)的保存下來。因為繪畫作品從材質(zhì)上來說，紙質(zhì)的繪畫作品要想永久保存有一定難度，但瓷器不一樣，只要不是打碎了，就可以留存上萬年，當(dāng)我們做為自然人的身體從世界上消失的時候，我們的精神和情感，我們所處時代的奇山秀水不會隨著時間的流逝而被人遺忘。此時的山水不是彼時的山水，但聰明的人類可以用畫卷把它們定格成永恒。

余樹林說，在瓷器上創(chuàng)作山水畫最大的難度就是很難把山水的神韻和意境表達(dá)出來。而山水畫最重要的就是神韻，我們的宣紙在山水畫的處理上有得天獨厚的條件，暈染的效果，筆墨的干濕濃淡，通過宣紙能達(dá)到意想不到的效果。但是瓷器上創(chuàng)作山水畫卻很難。因為泥制的胚胎，最主要的是顏料和色彩的把握，現(xiàn)在用在瓷器上的顏料大都是化工顏料，色彩的純凈度和還原畫面的真實性都很難把握。明清以前在瓷器上創(chuàng)作的作品都是單一的色彩，畫面缺乏立體感。而山水畫需要有層次和立體感，如何更好地把山水畫的意境在瓷器上表現(xiàn)出來，這是瓷器的局限性。

余樹林說，雖然他現(xiàn)在已經(jīng)在這方面有所成就了，但還沒有真正達(dá)到他自己想要的境界，因為這必竟是一種新的嘗試，但他相信，總有一天會找到一個突破口，只有到那個時候他才會覺得自己算是真正的功成名就。