楊冰 高濤

陶瓷裝飾藝術(shù)中，分為色釉裝飾和圖案裝飾。色釉裝飾就是利用各種材料，通過(guò)預(yù)置的燒成氣氛和燒成溫度達(dá)到預(yù)置目標(biāo)的色彩效果和肌理效果。圖案裝飾有其獨(dú)特的審美特性，圖案裝飾分為釉上彩和釉下彩兩大類。釉上彩主要是指粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。青花是釉下裝飾的主流，采用含鈷較高的著色劑為原料繪制圖案于坯胎上，然后施以透明釉，高溫一次性燒成。而綜合裝飾是將任意幾種手法進(jìn)行組合的裝飾工藝，在一個(gè)器物上可以同時(shí)有釉上和釉下的手法，如顏色釉、雕刻、鏤空、堆雕。正是由于有這種自由組合的形式，使得陶瓷裝飾藝術(shù)有了更寬廣的表現(xiàn)空間，更自由的語(yǔ)言表達(dá)，更有內(nèi)涵的審美情趣，所以也就有了更為獨(dú)特的圖案裝飾美學(xué)特征。

青花瓷稱為白地青花瓷器。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)，發(fā)色鮮艷，燒成率高，成色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代，明代青花成為瓷器的主流；清康熙發(fā)展到頂峰?，F(xiàn)在把青花分為兩類：綜合裝飾和以繪畫(huà)為主的裝飾藝術(shù)。

從歷史角度來(lái)解析青花的裝飾藝術(shù)特征。唐代的青花瓷器是處于孕育期。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚(yú)藻紋罐外，其余均為花草紋。其中花草紋又分為兩類，一類是典型的中國(guó)傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見(jiàn)；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋為典型的阿拉伯圖案紋飾。唐青花經(jīng)過(guò)初創(chuàng)期以后，并沒(méi)有迅速發(fā)展起來(lái)，而是走向衰敗。胎質(zhì)有的較粗，有的較細(xì)。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的坯胎由于采用瓷土叫高嶺土的配方，燒成溫度提高，焙燒過(guò)程形變率減少。底釉分為青白和卵白兩種，乳濁感強(qiáng)。元代紋飾的最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見(jiàn)，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩(shī)文等。人物有高士圖、歷史人物等；動(dòng)物有龍鳳、鴛鴦、游魚(yú)等；植物常見(jiàn)的有牡丹、蓮花、蘭竹、松竹梅、瓜果等；詩(shī)文極少見(jiàn)。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢(qián)、海水、回紋、朵云、蕉葉等。明清時(shí)期的青花瓷器達(dá)到鼎盛之后又走向衰落。明永樂(lè)、宣德時(shí)期是青花瓷器發(fā)展的一個(gè)高峰，以制作精美著稱；清康熙是以五彩青花發(fā)展到了頂峰?？偟膩?lái)說(shuō)，這一時(shí)期的官窯器制作嚴(yán)謹(jǐn)、精致；民窯器則隨意，灑脫，畫(huà)面寫(xiě)意性強(qiáng)。從明晚期開(kāi)始，青花繪畫(huà)逐步吸收了一些中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)技法的元素。

而近現(xiàn)代的青花則向多樣化方向發(fā)展。綜合歷史的青花裝飾藝術(shù)特征，結(jié)合自己對(duì)青花的學(xué)習(xí)和了解。個(gè)人理解是，先總結(jié)以繪畫(huà)為主的青花裝飾，其中又分為以中國(guó)畫(huà)中白描為主的紋飾裝飾和與水墨畫(huà)息息相關(guān)的寫(xiě)意裝飾方向。當(dāng)然，不同的主題用不同的表現(xiàn)技法會(huì)取得異樣的結(jié)果，這必須由作者的創(chuàng)作思想決定。青花繪畫(huà)的裝飾與國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)又有著諸多的不同。就個(gè)人而言，我更喜歡寫(xiě)意性更強(qiáng)的繪畫(huà)方式。在這當(dāng)中會(huì)面臨一個(gè)在國(guó)畫(huà)中無(wú)法類比的問(wèn)題，因?yàn)槔L畫(huà)完成后不能看到最終效果，即青花分水。分水也叫“混水”，業(yè)界的說(shuō)法是出現(xiàn)于清代康熙朝，實(shí)際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫(huà)法，只是這種技法在康熙朝得到充分發(fā)揮，成為了康熙朝青花的一個(gè)典型特征。這是青花裝飾的一種主要技法，根據(jù)畫(huà)面的需要將青花料調(diào)配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫(huà)，就出現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強(qiáng)。綜觀各時(shí)期青花分水之應(yīng)用，逐漸形成以下幾點(diǎn)；(1)平色水(平水) 色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒(méi)有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細(xì)膩，精致的器皿紋樣上。(2)水跡紋(浪頭水) 一筆水和一筆水之間相互壓住一點(diǎn)頭，重疊的部分形成深一點(diǎn)的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。(3)暈水 根據(jù)畫(huà)意，由淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時(shí)間越長(zhǎng)，水色越濃，這種色階變化不大，感覺(jué)柔和勻凈。(4)洗水 筆尖蘸的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過(guò)，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時(shí)青花分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。 ( 5 )點(diǎn)水 用分水筆在坯胎上，分出小點(diǎn)，一點(diǎn)之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應(yīng)用更為靈活。由于本人學(xué)識(shí)淺薄，就青花的繪畫(huà)裝飾問(wèn)題只能作出以上解析。