裴超

他的作品被中國當代油畫大師周春芽高度贊賞，稱其為中國油畫界先鋒式人物。

沙特國王與王子對他的作品喜愛有加，將他的繪畫作品收藏于皇宮之中。

他熱愛生活，很懂得享受音樂，不惜花重金打造工作室的音效。他對歐洲乃至世界的音樂名家名曲如數(shù)家珍。作為抽象繪畫世界中的奇兵，他用一桿毛筆玄妙的潑彩出一個屬于自己內(nèi)心的文化世界。

他便是中國當代著名抽象油畫家楊黎明。

“我的畫跟中國很古典的家具會產(chǎn)生一種極簡的融合美?，F(xiàn)代人很喜歡極簡。一種顏色和一支毛筆表現(xiàn)出整幅作品看似簡練卻很容易把人帶進去的視覺效果。簡潔作品背后是把很多的思想與信息壓縮在一個展示空間里，看似簡單的畫作蘊含著作者博大精深的藝術(shù)思想。這就是我作畫的思想”——楊黎明

認識楊黎明是在國內(nèi)一級畫廊藝·凱旋藝術(shù)空間舉辦的個展上，“從現(xiàn)實出走之后”是此次個展的主題，似乎給人無限想象和思考的空間，又似乎在訴說藝術(shù)家自己的歷程。在藝·凱旋藝術(shù)空間門口，我被櫥窗陳列的畫深深吸引，呈現(xiàn)在眼前的繪畫世界宛若恢宏的交響樂詩篇，那么的與眾不同，于是駐足，于是走進去在畫前凝思。

楊黎明是在抽象繪畫世界中先鋒式的人物。站在我面前的這個人充滿了陽光和活力，你很難不被他的快樂情緒所感染。他是一位把“生活比藝術(shù)更重要”當作座右銘的油畫家。

書畫同源——一個用毛筆畫油畫的畫家

從小練習書法的楊黎明參加過很多的展覽也獲得過不少的獎，但是他始終覺得繪畫對于內(nèi)心的召喚更為真實。從四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后的楊黎明起初在學(xué)校當老師。在教師生涯中，楊黎明摸索出一條屬于自己的繪畫藝術(shù)風格。用毛筆畫油畫對于他來說是一種轉(zhuǎn)型，對于藝術(shù)世界也是種在創(chuàng)造。繪畫材質(zhì)的改變同時也改變著畫的感官世界。毛筆不同于普通油畫筆，用起來質(zhì)感更為蒼勁有力，他覺得拿毛筆畫油畫很過癮?！皶嫳就?，用了那么多年毛筆實在是放不下了”。楊黎明感嘆道。

現(xiàn)代的古典主義者

在其他人還停留在對抽象作品技法的研究的時候，楊黎明已經(jīng)在作品中注入更深層次的東西。黑色系列作品無疑是楊黎明最為成熟的作品。他的黑色的畫即是把中國傳統(tǒng)畫中的留白去掉，把畫面的整體美感挪到全黑的形式中。他認為自己更善于用黑，他很熱衷這種純粹的顏色。這無疑是受他從小寫書法的影響，黑色在他看來是一種真實的、實在的、物質(zhì)的顏色，更適合承載深邃的無法言說的虛擬的精神空間。紅色作品則是畫家最近的一種新的嘗試。他坦言畫多了冷色調(diào)的畫，希望在作品中能傳遞出一種溫暖的力量，盡管現(xiàn)在尚未達到滿意的境界，但在作品中傳遞溫暖似乎變成了一種理想和藝術(shù)追求。在他看來，繪畫其實是人的藝術(shù)，內(nèi)心與外在其實是一種鏡像對稱的關(guān)系，人的內(nèi)心達到了，畫的內(nèi)涵也就達到了，別人才能真正感受到。

生活比藝術(shù)更重要

現(xiàn)如今，藝術(shù)與商業(yè)已然分不開，楊黎明依然堅定的認為藝術(shù)家要為藝術(shù)而畫，為自己而畫。在他2000年辭掉工作打算全心全意做職業(yè)畫家時，曾經(jīng)有一位畫廊負責人提醒他，不需要考慮藏家的喜好。因為市場巨大，根本無法考慮到各地區(qū)收藏家的喜好，所以只需要關(guān)心自己的作品就好。這樣的提醒讓楊黎明剛走上職業(yè)繪畫之路時就保持一種純粹的創(chuàng)作心態(tài)。而后來，當他一步一步走過藝術(shù)之路，從內(nèi)心意識到什么是真正的藝術(shù)時，更加懂得這一真諦。他說：“當你已經(jīng)把藝術(shù)人生看得比藝術(shù)更重要時，就不會受到那些問題的困擾”。他還不無憂慮的說：“藝術(shù)家在創(chuàng)作時考慮創(chuàng)作之外的東西是很危險的”。

確實，在現(xiàn)實中楊黎明也用實際行動踐行了自己的藝術(shù)人生。他每天從醒來就會從價值150多萬的音箱中搜羅每一個讓他感到振奮的音符，久而久之就開始與無數(shù)音樂大師進行精神、心靈上的交流?；蛘叱鋈ズ炔柙L友，享受寧靜和愜意。他說他追求的就是一種快樂的生活狀態(tài)。當回顧人生時，發(fā)現(xiàn)自己與藝術(shù)一路同行，真是一件很幸福的事情。這時的他顯出滿臉的知足。而擁有這樣好的心態(tài)，在藝術(shù)創(chuàng)作上每前進一步的他都會很開心，那些所謂的不愉快都顯得那么微不足道。

抽象就是一種精神蛻變

現(xiàn)在，他嘗試著用裝置作品表達自己的想法，但他想要創(chuàng)作的作品是非物質(zhì)的，體現(xiàn)一種精神上的追求，因而不好選用現(xiàn)實的物質(zhì)。這個計劃實現(xiàn)起來確實比較困難，但他覺得藝術(shù)不用急，把握大方向，不斷學(xué)習，把現(xiàn)在的想法表達出來，下一個作品內(nèi)心就會有提示，一切都會是順理成章、自然而然的。對于現(xiàn)在足夠熱鬧的當代藝術(shù)圈和藝術(shù)市場，楊黎明說那是一種誘惑。他拒絕這種誘惑，拒絕大眾，因為有更大的興奮點去讓他去為之歡欣鼓舞。他希望能走進真正懂得抽象藝術(shù)的小眾，去影響那一小部分人，然后他們再去影響其他人，最后把這個接力棒接下去，抽象藝術(shù)就會迎來真正的發(fā)展。

當年周春芽老師第一次看到楊黎明的畫時覺得是一個意外，現(xiàn)在我似乎懂得了。畫室里一直放著很適合的背景音樂，情緒與作品的情緒很像，于是漸漸的，世界變得安靜，畫中那個神奇的虛擬空間觸手可及。