布魯斯·戴維森（Bruce Davidson），生于1933年5月，美國攝影家，以“個人紀(jì)實”的報道攝影見長。他于1958年憑借出色的攝影技術(shù)和獨特的攝影思想正式加入馬格南圖片社，先后在紐約世界攝影中心、明尼阿波利斯沃爾克藝術(shù)博物館、東京博物館、法國巴黎、華盛頓施密森學(xué)院、法國阿爾勒阿圖美術(shù)館、紐約伯頓美術(shù)館、東京帕克美術(shù)館、紐約歷史學(xué)會等博物館和藝術(shù)場所舉辦影像展覽。在他的攝影生涯中，除完成馬格南圖片社的拍攝任務(wù)外，他還自由尋找和探討感興趣的主題，成為美國下層社會的代言人。在攝影家最近出版的一套作品全集中，他講述了自己拍攝的許多紀(jì)實性的圖片故事，并詳盡展示了自己創(chuàng)作的演變過程。尤其是攝影家的自述，以第一人稱的方式，用輕松且不乏幽默的筆調(diào)，回顧了1954年至20世紀(jì)末近50年的創(chuàng)作生涯，讀來十分感人。

自1958至1961年，他一心投入創(chuàng)作，發(fā)表了The Dwarf、Brooklyn Gang以及Freedom Rides等作品。1962年，古根海姆基金會提供給他一筆獎助金，讓他能夠心無旁騖地研究美國黑人民權(quán)運動。1963年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館專門為他年輕時的作品舉辦了一場個展。1966年，國家藝術(shù)基金會首次頒發(fā)給他一筆攝影獎金，感謝他用兩年的時間在哈萊姆 (Harlem) 東部一個社會環(huán)境極為糟糕的街區(qū)所作的研究和見證。他的研究成果由哈佛大學(xué)出版社以《東街100號》（East 100th Street）為書名發(fā)行。同年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館也為這一系列作品舉辦展覽。1980年，他以鏡頭捕捉了紐約地鐵地下世界的生機活力。這些作品以《地鐵》（subway）為書名發(fā)表。書中，布魯斯·戴維森展示了自己拍攝于紐約各地不同人群的照片，這些人來自社會的不同階層，從事著不同的職業(yè)。布魯斯·戴維森巧妙地借助地鐵這個載體，用敏銳的眼光捕捉到了一些典型的人和事，并將這些分散在現(xiàn)代都市各個角落的人和事集中壓縮在一起，真實而深刻地反映了紐約人的生活狀態(tài)。這些人物照片背景均采用地鐵車站和車廂內(nèi)部，很好地反映了當(dāng)時正處于低潮時期的紐約地鐵，照片同時也是那個時代紐約人的真實寫照，揭示了當(dāng)時普通民眾的特點：自我、堅毅、富有創(chuàng)意。《地鐵》是他少有的彩色畫冊，所以，在畫面中他對于線條的處理是獨具匠心的。這些照片既有美國文化粗獷（廣角，變形，強烈的閃光，大膽的構(gòu)圖）的一面，又兼及歐洲審美細膩（對于家庭溫情的刻畫，對人物性格的渲染）的特點，具有極強的感染力。1992年，他拍攝了中央公園 (Central Park) 景觀以及各個不同的生活層面，這些作品在2007年西班牙攝影節(jié)正式展出，也成為馬格南60周年活動的紐約重頭戲。

鑒于布魯斯·戴維森對攝影藝術(shù)的貢獻，他于2011年榮獲世界攝影組織（World Photography Organisation）頒發(fā)的杰出貢獻攝影獎。