摘要：一直以來，古長沙窯釉下彩繪的相關(guān)研究，多慣性歸于器物工藝圖案的裝飾層面。然筆者認為，其中一部分雖為幾何抽象性工藝圖案，但更多則是呈現(xiàn)大唐水墨視覺韻味的意筆繪畫形式。在特定歷史時期，這些簡約率性、酣暢隨意的唐人繪畫真跡，本身具備相對獨立的審美研究價值，可成為研究有字無圖的唐代寫意現(xiàn)象的重要參考資料。

關(guān)鍵詞：古長沙窯 瓷上意筆畫 中晚唐 寫意 繪畫遺跡

古長沙窯，是唐代出口暢銷海外著名的大型彩瓷窯。遺址位于今長沙市北郊，湘江東北岸港灣的書堂鄉(xiāng)古城村，石渚湖、瓦渣坪至銅官鎮(zhèn)一帶。燒造年代大致可上溯初唐，中唐漸盛行，晚唐進入鼎盛繁華期，衰微五代，在塵煙厚土中沉睡了約1200年。

20世紀(jì)30年代，執(zhí)教于長沙耶魯中學(xué)的美國人約翰·H·柯克斯，從湖南運走不少該窯瓷器標(biāo)本，于1939年在耶魯大學(xué)藝術(shù)博物館，舉辦了世界上第一個古長沙窯瓷器特展。早年曾在香港拍得該瓷的英國人埃塞克·牛頓博士，是最早研究學(xué)者之一。但系統(tǒng)研究始于上世紀(jì)50年代，海內(nèi)外對該瓷考古的不斷涌現(xiàn)及1998年“黑石號沉船”的驚世發(fā)現(xiàn)，使其近年成為學(xué)術(shù)各界討論的熱點。相關(guān)研究集中在：第一、從考古學(xué)角度，對其遺址、海內(nèi)外出土瓷器年代的科學(xué)考證；第二、從歷史學(xué)、陶瓷學(xué)角度，對其陶瓷、經(jīng)濟史地位的研究；第三、從工藝制作角度，對其制瓷技術(shù)、胎土性質(zhì)及化學(xué)成分的研究；第四、其釉下彩繪對后來磁州窯及景德鎮(zhèn)青花瓷影響的研究；第五、從工藝裝飾角度，對其釉下彩裝飾如模印貼花、釉下彩繪、堆塑等表現(xiàn)手法的一定研究。然其藝術(shù)價值仍有待挖掘和進一步深入探討研究的必要。

一、古長沙窯瓷上繪畫的重新審視與解讀

長期以來，古長沙窯瓷器皿上的繪畫，被稱為“瓷上繪畫”或“釉下彩繪”，人們的認識與研究多止于器物工藝圖案裝飾層面。研究發(fā)現(xiàn)，其釉下彩繪包含了三種不同類型的表現(xiàn)形式：第一類是其彩繪的初級階段，即單一的隨意幾何抽象性工藝裝飾圖案，如點彩、線條彩、斑塊面彩等；第二類為彩繪的中級階段，即出現(xiàn)了積點成線的點彩裝飾畫，說明古長沙窯的畫者瓷上繪畫技能有所提高，畫面內(nèi)容逐步開始變得形象具體、豐富繁密起來，如《蓮花流云瓷罐》等；第三類是釉下彩繪的高級階段，則呈現(xiàn)出近似唐代水墨視覺韻味的意筆繪畫形式，如《意筆蓮花壺》局部(圖1)，畫者繪畫技能明顯進一步提高與趨向嫻熟，出現(xiàn)了書法運筆的輕重快慢與徐疾的審美趣味追求，這是古長沙窯的鼎盛繁華期最多也是最為普及的繪畫類型。從以上不難看出，第二類與第三類更接近繪畫的表現(xiàn)性，皆可歸于瓷上繪畫，只是兩者在表現(xiàn)形式上迥然不同。而后者豐富的筆觸變化則更具有研究意義與史學(xué)價值，即古長沙窯釉下彩繪中的第三種繪畫類型，這種帶有寫意性質(zhì)、簡率酣暢的繪畫形式的出現(xiàn)與留存于世，盡管其中堪稱經(jīng)典的作品屈指可數(shù)，尚有待新的考古發(fā)掘，但對于有字無圖的唐代寫意繪畫而言，已然具有極其珍貴的史學(xué)畫學(xué)意義，這也是將其單獨列出來進行深入探討研究的初衷。

二、古長沙窯瓷上意筆畫的界定

通過分析大量考古實物資料及圖片分析，可以了解，古長沙窯的前兩大類釉下彩繪在表現(xiàn)形式上，多重在追求構(gòu)成形式上排列的次序與規(guī)范，筆痕單一，呈大、小圓點或條狀基本形，畫面為高度概括的點線面抽象紋樣或點彩裝飾畫形態(tài)；而后者，則努力追求毛筆的書寫性，強調(diào)起筆行筆收筆的變化、筆觸的粗細、長短、濃淡與曲直，崇尚書法運筆的審美趣味，向往自由抒發(fā)性靈，呈現(xiàn)出較典型的唐代寫意繪畫形態(tài)，表現(xiàn)人們對當(dāng)時生存環(huán)境與生命意識的體悟。可以說，其瓷上意筆繪畫不僅體現(xiàn)了一種瓷器釉彩本身晶瑩潤澤厚重的材質(zhì)美，更體現(xiàn)了中國寫意精神的創(chuàng)作美。每件瓷器皿上的意筆繪畫，無論花鳥、山水、人物題材，細心品味都各有千秋，即便同一題材的內(nèi)容，也會因畫者不同，給人不同的美的感受，體現(xiàn)繪畫藝術(shù)沒有重復(fù)的準(zhǔn)則。雖然其瓷上意筆作畫的材質(zhì)、顏料以及需入窯高溫?zé)频囊螅紟в写善鞅旧砉に囍谱鞯奶厥庖?guī)律性；但，其畫面上的書法用筆、古雅色彩、濃淡滲化的線條形式美處理以及在意境表達上，與中國畫是息息相通的；特別是經(jīng)入窯燒制后，所呈現(xiàn)出近似渲淡水墨寫意韻味的視覺效果。這源于同樣運用了管狀毛筆在瓷胎上快速作畫的過程，與水墨寫意畫有著相同意象造型的用筆追求，兩者具有相互關(guān)聯(lián)和可比照之處。

作為最早走向世界傳播中國寫意精神的文化使者，古長沙窯卻鮮見正史文獻的記載，只能從千百年流傳至今的點滴古籍文字與唐代詩篇中找到約略相關(guān)的考證線索。

中唐詩人劉言史在《與孟郊洛北野泉上煎茶》中寫道：“湘瓷泛輕花，滌盡昏渴神?！币约氨毁H入湘的劉禹錫在《嘗茶》詩中言：“今宵更有湘江月，照出霏霏滿碗花。”這詩句中“湘瓷”“輕花”“湘江月”“滿碗花”等詞，正生動形容了古長沙窯茶碗上所繪的詩情畫意之寫意花鳥畫作品。而中晚唐詩人李群玉，一首“滿火芳香碾曲塵，吳甌湘水綠花新”，所吟詠正是湘水邊吳氏家族窯口作坊生產(chǎn)的綠釉彩繪瓷杯或瓷茶碗，反映出當(dāng)時古長沙窯的瓷茶器上所繪的寫意視覺形式藝術(shù)已具一定水平。

由此，本文提出“古長沙窯瓷上意筆畫”的概念，并明確界定為：陶瓷與渲淡水墨視覺藝術(shù)形式結(jié)合的唐風(fēng)寫意畫。嘗試打破藝術(shù)門類之間的壁壘，區(qū)別歷來僅從考古學(xué)、陶瓷學(xué)、工藝美術(shù)學(xué)等學(xué)科角度對古長沙窯的闡述與研究，從文學(xué)、中國畫學(xué)專業(yè)視角出發(fā)，立足于湘楚文化、唐文化土壤，對古長沙窯瓷上意筆畫呈現(xiàn)特有的大唐渲淡水墨意象之美的風(fēng)格現(xiàn)象進行深度解析。一千多年前的古長沙窯之所以能改變唐朝瓷器業(yè)“南青北白”的單一格局，之所以能在中晚唐時期享譽海內(nèi)外、盛極一時，其中重要原因之一，就是有賴于古長沙窯人在瓷上意筆繪畫中所彰顯的藝術(shù)才情。正是因為他們在瓷器上充滿智慧與靈性揮毫潑彩的創(chuàng)造，透射出的意氣風(fēng)發(fā)、大唐文化的精神，贏得海外愈來愈多不同膚色、民族，不同信仰、文化背景人們的青睞，獲得廣闊的國際市場，創(chuàng)造了大眾藝術(shù)的輝煌。

三、古長沙窯瓷上意筆畫的研究意義

然而，在中國歷史上，曾一度對畫工塑匠存在“有用而不為貴”的階級偏見。成書于公元847年的《歷代名畫記》，是我國第一部系統(tǒng)完整的繪畫通史，雖然提出繪畫的功能可“怡悅情性”，指出“書畫用筆同法”，并提倡“自然”；但卻也厚古薄今，對同時代繪畫缺乏重視，編入資料較少；還提出“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人……非閭閻鄙賤之所能為也”，表現(xiàn)出某些藝術(shù)觀點的局限。或許正因為存在某些根深蒂固的階級偏見，使曾在唐朝遍及大江南北、足跡橫跨亞非兩大洲、一度繁榮興盛的古長沙窯瓷，出現(xiàn)中國陶瓷史、中國繪畫史幾無正史記載的千古悲愴之遺憾。

歷史明證：兩漢及前，“凡百畫繢之事，率由畫工(匠)所為”，如長沙馬王堆T形帛畫、漢畫像磚、敦煌壁畫、山西永樂宮壁畫等，無不征集各地畫者精心制作。這些藝術(shù)精品有些曾銷聲沉寂、埋沒了數(shù)千年，直至后期考古發(fā)現(xiàn)才為世人所知，逐漸恢復(fù)其應(yīng)有的歷史地位。魏晉至唐，雖為數(shù)不少的文人從事繪畫創(chuàng)作，做出了貢獻，但民間藝術(shù)家在不同時期默默勞作，代代傳承，同樣創(chuàng)造了許多藝術(shù)精品為當(dāng)時人們精神與物質(zhì)文化的需要，做出不可磨滅的貢獻。

從歷代各畫史記載與描述可知：水墨寫意畫形式起步于盛唐，當(dāng)時一批從事水墨畫創(chuàng)作的代表人物有王維、張藻、鄭虔、王墨、盧鴻一等，甚至還包括一代畫圣吳道子。遺憾的是，至今這些畫家的紙本、絹本原作不復(fù)存在，已無法讓人直觀去感受、領(lǐng)略大唐水墨寫意畫藝術(shù)的風(fēng)采。新興于盛中唐的水墨寫意視覺形式，最初只為少數(shù)文人墨客所賞識掌握，隨后中晚唐時期的古長沙窯已能推出大量技法嫻熟、表現(xiàn)豐富的意筆書畫瓷暢銷世界許多地方，這些簡約率性、酣暢隨意的唐人繪畫真跡，雖與瓷器不可分割，但在特定的歷史時期，無形中成為了水墨寫意藝術(shù)形式的忠實推廣與海外傳播者，這本身就具有特殊的史學(xué)、畫學(xué)、中外文化藝術(shù)交流學(xué)的研究意義。在中國美術(shù)史上，遠古的巖畫與彩陶繪畫已成為中國畫的起源。研究認為，古長沙窯瓷上意筆畫藝術(shù)，應(yīng)納入唐代繪畫整體考慮，具備相對獨立的審美研究價值，是大唐繪畫不可或缺的重要有機組成部分，可成為研究有字無圖的唐代寫意現(xiàn)象的重要參考資料。