尚輝

我與邵曉峰先生都在南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過，后來我到了上海，又到了北京，不斷聽到他的消息：到南京林業(yè)大學(xué)工作，讀了博士，又在東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院讀博士后，破格評上教授，擔(dān)任南京市青年美術(shù)家協(xié)會主席，等等。他從事的美術(shù)教學(xué)工作較為廣博，從實(shí)踐到理論，多有涉獵。在中國的藝術(shù)家中，他讀到了最高學(xué)位。在70后藝術(shù)家中，他的學(xué)養(yǎng)達(dá)到了很高層次，因此就某種意義而言，他是中國70后畫家中的文人畫家、學(xué)者型畫家。所以，在這里舉辦他的畫展，讓我們看到了一位有著廣博學(xué)識與深厚學(xué)養(yǎng)的學(xué)者的藝術(shù)實(shí)踐成果。

江蘇畫壇宗師范保文先生是邵曉峰的恩師，正是在范先生的影響下，他走上了鉆研山水畫的探索之路，并在近日出版了大型畫集《水色墨之道》。在這部畫集扉頁，印有“謹(jǐn)以此冊紀(jì)念恩師范保文先生”，其師生之情由此可見。顯然，邵曉峰作品體現(xiàn)了他對于水、色、墨的探索與理解。這部畫集很有意思，有些作品是用水彩色來完成的，但他的這些作品與我們平時看到的其他人的水彩畫是不一樣的。他的水彩畫中增強(qiáng)了中國書法的用筆成分，色彩的變化主要依靠每筆中飽含的水與色的彩性特征來完成。其畫冊的中間部分是彩與墨的結(jié)合，彩與墨的結(jié)合是現(xiàn)代水墨畫的重要特征之一。邵曉峰的這些作品，使水色滲化以及水色的輕快、透明的表現(xiàn)融入了具有傳統(tǒng)中國畫意韻的畫面中。其畫冊的最后部分是純粹的水墨，體現(xiàn)更多的則是筆墨的概念。

邵曉峰先生的藝術(shù)作品形成了鮮明的個性特征。比如說，他十分善于用水，用水的特點(diǎn)源自他同樣精通的水彩畫。另外還有豐富的色彩，其畫面中有大量石青、石綠、赭石的運(yùn)用，這些顏色與撞水的處理在某種意義上是結(jié)合了水彩的特點(diǎn)，也具有張大千潑彩一派的藝術(shù)特征，但是他把張大千那種濃色變成了一種淡彩，這種淡彩與水的結(jié)合，我相信和邵曉峰深厚的文化底蘊(yùn)以及講求淡雅的藝術(shù)格調(diào)密不可分。

邵曉峰作品的特色是探索如何將水與色、墨有機(jī)地結(jié)合在一起，其用水、用色的特征得益于范保文先生，也從張大千的潑色、潑墨中汲取了不少營養(yǎng)，作畫過程中，用水來撞色、撞墨之時，追求那種自然的滲化性與流動感。他學(xué)習(xí)張大千，更追求一種飄逸。如果說，他受到范保文先生影響的話，那么他試圖把范保文山水中的那種色彩濃度加以稀釋，使畫面更趨于朦朧的美感，這源于邵曉峰對于江南地域環(huán)境與人文環(huán)境的自我感悟。除了水與色的有機(jī)結(jié)合，邵曉峰作品還具有一個重要特征，那就是對于傳統(tǒng)筆墨的理解，他的作品，雖然用的是撞水、淡彩，但是最后收拾而成的畫面精神其實(shí)是在于筆墨的作用。他的筆墨與傳統(tǒng)筆墨不同，他比較喜歡用點(diǎn)子皴，利于表現(xiàn)江南草木華滋的特征，也就是在形成水色變化之后，加上這種皴法。在我看來，他有效吸收了石谿的某些筆法與墨法，令人感受到清秀之中含有蒼辣，這種蒼辣之美在總體上形成了邵曉峰藝術(shù)作品的精神風(fēng)貌。當(dāng)然，在筆墨的厚度上、畫面的構(gòu)成上，我相信他還會有新的變化與發(fā)展。

新中國成立以來，在文化變革上，南京對于新中國美術(shù)的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)，例如新金陵畫派、水印版畫等。這些藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展均與表現(xiàn)水、表現(xiàn)江蘇的人文風(fēng)貌具有緊密聯(lián)系。南京是文化底蘊(yùn)深厚的地方，自古以來，畫家云集，龔賢的積墨，石谿的用筆，這些均在邵曉峰作品中有所反映。邵曉峰先生的藝術(shù)創(chuàng)作正是扎根于江南的文化底蘊(yùn)，加上他自己在學(xué)業(yè)上的勤奮刻苦和博學(xué)多才，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)貌。邵曉峰先生是中國7O后畫家，在我看來，70后畫家是與全球化的語境聯(lián)系在一起的，譬如，他能吸收多少現(xiàn)代主義的因素以及當(dāng)代藝術(shù)的養(yǎng)分。我相信，這些文化底蘊(yùn)的滋養(yǎng)對于邵曉峰的藝術(shù)追求、風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。所以，我們看到了這位70后的中國畫家如何在當(dāng)下用作品去回溯歷史。

南京藝術(shù)學(xué)院教授丁濤先生對邵曉峰先生的品鑒就像單口相聲那樣吸引人，他概括邵曉峰的作品為“四感”：時代感、親切感、審美感、個性感，又比單口相聲敏銳、深刻。丁先生尤其談到了邵曉峰中國畫與當(dāng)下中國畫創(chuàng)作的關(guān)系，談到了今天人們生活態(tài)度的浮躁，心沉不下來。但通過邵曉峰的作品，我們可以看到這位藝術(shù)家的畫面中特有的寧靜感，畫家對藝術(shù)沉潛地追求。丁先生最后還談到邵曉峰作品中筆墨的意韻，這可能是我們青年一代畫家們最缺少的內(nèi)容。

在藝術(shù)理論研究上，邵曉峰也別具特色，譬如，他的《中國宋代家具》新獲第二屆中國大學(xué)出版社圖書獎優(yōu)秀學(xué)術(shù)專著一等獎，此著就是從美術(shù)史作品中，從對圖像的研究中獲得了對宋代家具形態(tài)的表達(dá)與理論的研究。這部《中國宋代家具》出版后，我們《美術(shù)》雜志覺得這是一本非常重要的學(xué)術(shù)專著，可以在雜志上介紹一下，因此就建議邵曉峰寫一篇從家具與陳設(shè)的角度來研究宋代繪畫的文章，后來他的這篇文章寫得也非常好。所以，我覺得邵曉峰能有今天的繪畫成就，那是與他能夠靜心研究學(xué)問密不可分的。

我們總結(jié)邵曉峰作品的藝術(shù)特征，可歸納為：既有張大千的飄逸，同時也具有范保文用色的豐富，兼具石谿筆墨的蒼厚。正因?yàn)樯蹠苑逶谟盟?、用色、用墨、用筆上均有獨(dú)到選擇，并善于將水色變化與傳統(tǒng)筆墨有機(jī)結(jié)合在一起，形成自己的風(fēng)格，使得此次畫展成為他求索過程中的一次具有特色的成功展示，也讓我們看到了邵曉峰這一代中國畫家的藝術(shù)風(fēng)貌與文化選擇。