袁 泉

（安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

20世紀(jì)中國(guó)小提琴音樂作品中的民族元素

袁 泉

（安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

20世紀(jì)中國(guó)作曲家將小提琴表演藝術(shù)與中華民族元素相結(jié)合，成功走出了西洋樂器中國(guó)化的道路，讓小提琴成為中國(guó)百姓熟悉的樂器，創(chuàng)作出了大量中國(guó)人民喜愛的作品。20世紀(jì)中國(guó)小提琴音樂作品中的民族元素主要體現(xiàn)在小提琴作品的題材民族化、風(fēng)格民族化、演奏技巧民族化三方面。

小提琴；音樂作品；民族元素

整個(gè)20世紀(jì)，中國(guó)小提琴音樂創(chuàng)作在汲取外來技巧的基礎(chǔ)上，將豐富深邃的中華文化、中國(guó)民族特色融入其中，創(chuàng)作出一大批為中國(guó)人民所喜愛的音樂作品，至今仍影響深遠(yuǎn)。

一、題材民族化

中國(guó)的小提琴音樂作品創(chuàng)作之初就與中華民族有著特有的聯(lián)系，有的作品即以某一民族的風(fēng)貌為創(chuàng)作內(nèi)容，如馬思聰以臺(tái)灣高山族為背景創(chuàng)作的《高山組曲》，司徒華城以蒙族為背景創(chuàng)作的《嘎達(dá)梅林》，陳鋼以塔吉克族為背景創(chuàng)作的《陽光照耀著塔什庫爾干》，趙薇、孫亦林以維吾爾族為背景創(chuàng)作的《天山組曲》，胡海林以侗族為背景創(chuàng)作的協(xié)奏曲《侗鄉(xiāng)情》，金在清創(chuàng)作的表現(xiàn)朝鮮族民族特色的作品《土風(fēng)舞曲》等。

相較于這些表現(xiàn)某一民族風(fēng)貌的小提琴作品，更多的小提琴作品借鑒了某地區(qū)民間音樂或具有地域風(fēng)格的民族音調(diào)，如馬思聰?shù)摹督椷h(yuǎn)組曲》，以內(nèi)蒙地區(qū)民間音樂常用的音階、調(diào)式為基礎(chǔ)，樂章中采用了康定情歌《跑馬溜溜的山上》，以及內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬》、《彩虹妹妹》的音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。李自立的《第四學(xué)生協(xié)奏曲云中風(fēng)情》三個(gè)樂章《十大姐》、《傣族舞》、《阿細(xì)跳月》分別采用了云南地區(qū)的歌舞樂、傣族蘆笙樂、彝族民歌等音樂素材，再現(xiàn)了云南多民族風(fēng)土人情。司徒華城改編自李煥之的《春節(jié)序曲》，以山西秧歌調(diào)、嗩吶曲譜創(chuàng)作而成，曲調(diào)一開始就以歡快鮮明的音樂形式展現(xiàn)春節(jié)的歡樂氣氛。這一系列民間民族音樂元素在作品中的運(yùn)用，使中國(guó)小提琴音樂作品表現(xiàn)出獨(dú)特的地域文化特征和獨(dú)特的民族特質(zhì)。

二、風(fēng)格民族化

古今中外藝術(shù)史上，每個(gè)民族的藝術(shù)都具有該民族鮮明的風(fēng)格特征。中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂作品多注重節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫，講究彈性，注重中華民族獨(dú)有的意境之美，而西方傳統(tǒng)樂器在演奏時(shí)則更注重節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性、一致性和邏輯性。小提琴作為一種外來樂器，從它進(jìn)入中國(guó)起，便受到包括古代歌曲、民歌、民族音樂歌舞、戲曲、曲藝和民族器樂的影響，有了鮮明的中華民族特征。這些小提琴作品從風(fēng)格上可以分為四類。

第一類是利用古曲改編的小提琴曲，如張洪島根據(jù)傳統(tǒng)曲牌《漢宮秋月》改編的《古曲》等。

第二類是以中國(guó)民間器樂曲移植改編的小提琴曲，如黎國(guó)荃由原古箏曲改編的《漁舟唱晚》，楊寶智由原竹笛曲改編的《喜相逢》，丁芷諾、何占豪由原二胡曲改編的《二泉映月》等。以《二泉映月》為例，小提琴改編曲與原作相比，雖然在篇幅、音域、音區(qū)上發(fā)生了變化，但保留了原作中哀婉的意境，特別是高潮段落部分，在速度、力度和揉弦上大幅度增加了原作品中的悲憤情緒，首次在小提琴演奏中探索使用了各種滑音、滑指、抹音、顫弓等中國(guó)民間音樂演奏手法，使音樂有了更強(qiáng)的活力。［1］這首小提琴改編曲是西方音樂先進(jìn)的創(chuàng)作技法與中國(guó)民間音樂豐富多彩的旋律特性一次成功的結(jié)合，彰顯了中國(guó)民族風(fēng)格小提琴音樂作品的獨(dú)有魅力。

第三類是根據(jù)我國(guó)民歌或民間音樂的音調(diào)素材創(chuàng)作的小提琴曲，如馬思聰《搖籃曲》，開頭的旋律引用了海豐民歌《白字調(diào)》的音調(diào)，骨干調(diào)性為五聲性的e小調(diào)，在布局上類似中國(guó)傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合式結(jié)構(gòu)。從音樂表現(xiàn)上看，該曲的和聲設(shè)計(jì)、旋律發(fā)展、結(jié)構(gòu)布局都體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。楊善樂的《夏夜》作為我國(guó)第一首專為小提琴創(chuàng)作的民族化獨(dú)奏曲，被音樂界理論人士評(píng)價(jià)為真正的“一首富于民族風(fēng)格的小提琴獨(dú)奏曲”。該曲汲取了大量漢族民歌元素，將民間樂器大筒的演奏特征移植到小提琴上，大量運(yùn)用了富有民族音樂韻味的裝飾音和民間器樂曲的旋律發(fā)展手法。茅沅《新春樂》化用河北民歌《賣扁食》原型，采用鬧年鑼鼓的節(jié)奏，樂曲音調(diào)樸素明朗，主題歡快活潑，具有濃郁的地方風(fēng)格。［2］

還有一類小提琴音樂作品雖然沒有引用任何傳統(tǒng)曲調(diào)或民歌素材，但整首樂曲從音調(diào)旋法到音樂表現(xiàn)無不充斥著深刻的民族內(nèi)涵。中國(guó)的小提琴曲雖然產(chǎn)生于20世紀(jì)，但作曲家受到傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)，他們創(chuàng)作出的小提琴作品與傳統(tǒng)的中國(guó)音樂文化注定無法分割，其作品在精神內(nèi)涵上帶有濃厚的中國(guó)韻味。如秦詠誠《海濱音詩》，采用復(fù)三部曲式，旋律始終貫穿5123531265的音調(diào)旋法，與中國(guó)民族調(diào)式的旋法特征一脈相承，雖然整個(gè)樂曲采用西洋大小調(diào)式交替創(chuàng)作，但卻繼承了中國(guó)民族調(diào)式的音樂旋法特征，一唱三嘆，回環(huán)往復(fù)。這些作品都是中國(guó)作曲家對(duì)小提琴音樂民族化的成功探索。

三、演奏技巧民族化

我國(guó)的民族樂器扎根民間，形態(tài)多樣，音響豐富，演奏技法多樣。小提琴在進(jìn)入中國(guó)后，這些民族樂器為我國(guó)的小提琴音樂創(chuàng)作提供了大量的借鑒基礎(chǔ)。這種借鑒充實(shí)和發(fā)展了小提琴的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了一種新的具有中華民族特色的演奏風(fēng)格，如各種不同地方色彩的滑音、弓法等。這些演奏手法的運(yùn)用，為小提琴演奏開辟了一個(gè)新天地，也豐富和擴(kuò)大了世界傳統(tǒng)小提琴表演技術(shù)。

談到這一點(diǎn)，就不能不提何占豪、陳鋼創(chuàng)作的著名小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚孔髌烦浞纸梃b了琵琶、古箏、二胡等民族樂器的演奏技法，與小提琴演奏技巧融為一體，呈現(xiàn)出淳樸、憂思的意境。呈示部的第二插部采用了古箏的刮奏手法；展開部“抗婚”部分，又采用了琵琶的掃弦技法，營(yíng)造出聲嘶力竭的抗?fàn)巿?chǎng)景；展開部“哭墳”部分，小提琴模仿人聲表現(xiàn)出了戲曲中哭腔的效果。［3］

小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》根據(jù)歌曲《美麗的塔什庫爾干》和笛子獨(dú)奏曲《帕米爾的春天》改編，采用增二度和裝飾半音進(jìn)行，模仿冬不拉四弦和音的撥奏和感情奔放的華彩樂段，再現(xiàn)了新疆特色的音樂律動(dòng)感。濃郁的民族風(fēng)情表現(xiàn)了美麗的草原風(fēng)光和塔吉克族人民載歌載舞的歡樂場(chǎng)景。《苗嶺的早晨》利用小提琴演奏技巧再現(xiàn)大量二胡的滑音、顫音和笛子的花舌等演奏技巧，模仿鳥鳴、蘆笙的音調(diào)和苗家舞蹈音樂節(jié)奏，營(yíng)造出百鳥放歌、春意盎然的苗嶺晨景。這些作品在忠實(shí)原作民族氣質(zhì)、民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮小提琴演奏特色，突出了樂曲的色彩感，帶有鮮明的民族文化印記。

文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國(guó)力競(jìng)爭(zhēng)的重要因素。中國(guó)小提琴音樂作品是中西方音樂文化相互碰撞相互交融的結(jié)晶。20世紀(jì)中國(guó)小提琴音樂作品中不斷涌現(xiàn)的民族元素，讓小提琴這門西洋樂器更加貼近中國(guó)人的審美品味，為更多中國(guó)百姓所喜愛，為小提琴成功中國(guó)化鋪平了道路。這些民族元素在小提琴作品中的運(yùn)用，讓傳統(tǒng)的中國(guó)民族音樂作品煥發(fā)出了新的生機(jī)，讓世界了解了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化。中國(guó)小提琴藝術(shù)想要走向世界，不僅需要一大批具有國(guó)際化高水平的演奏家，更需要可以將中國(guó)小提琴作品的民族特點(diǎn)和中華神韻展現(xiàn)給世界的演奏家。惟有充分了解這些中國(guó)作品的民族元素，才能詮釋出作品的精髓，讓世界看到中國(guó)音樂的璀璨光芒。

［1］彭松.傳統(tǒng)的延伸與中西結(jié)合［J］.大舞臺(tái)，2010（3）.

［2］陳習(xí).20世紀(jì)中國(guó)小提琴音樂中的民族因素——關(guān)于風(fēng)格類型、素材運(yùn)用和反映生活等方面的研究［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2007（1）.

［3］李智.關(guān)于小提琴藝術(shù)民族化的一些思考［J］.民族音樂，2010（5）.

J622.1

A

1673－1395（2012）02－0166－02

2012－01－11

安徽師范大學(xué)培育基金課題項(xiàng)目（2011rcpy010）

袁泉（1978－），男，江蘇南京人，講師，碩士，主要從事小提琴演奏及教學(xué)研究。

責(zé)任編輯 韓璽吾 E－mail：shekeban＠163.com