吳優(yōu)良

江蘇宜興 宜興 214221

大都以彩繪或噴彩而作的瓷器裝飾，全憑一文筆來巧施畫面。但宜興的紫砂工藝陶，其裝飾手法獨(dú)以刀代筆，馳騁自如，鐵面銀場神韻抬然。

陶刻裝飾藝術(shù)最成功的是把書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)結(jié)合于一體以整體出現(xiàn)。中國的書法、繪畫歷史源遠(yuǎn)流長，流派紛呈，是一門具有民族特色的藝術(shù)。在此基礎(chǔ)上，再運(yùn)用金石、篆刻等傳神的格調(diào)技法表現(xiàn)于陶刻之中，自然而然地超脫高雅,再加之陶刻以刀代筆的特點(diǎn)，更顯示出陶刻裝飾藝術(shù)中筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合,真可謂精巧絕倫。

陶刻的起源據(jù)目前考證可追溯到宋代。那時(shí)被稱之為陶紙實(shí)際上是藝人用竹筆在壺底刻劃署上自己的名款而已。到了明清時(shí)期，由于文人士大夫階層對茶道的鐘情，從而引發(fā)對紫砂器的珍愛，品香若吟詩作畫，賞壺藝雅超橫生，陶刻藝術(shù)也隨之日趨興盛，不斷提高。那時(shí)就有了,壺隨字貴，字隨壺傳”的說法。語中不難看出人們對陶刻藝術(shù)的贊頌。

陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式豐富多以山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。對紫砂壺鑒賞尤其講究各體書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各體不同的書法來表示于各式形體，經(jīng)過藝人概括的提煉、取舍，使制作裝飾有機(jī)結(jié)合又升華，表現(xiàn)出作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，參差有序,圖文并茂,情趣皆有的風(fēng)格,這些都體現(xiàn)了陶刻藝術(shù)的妙處。

陶刻的傳統(tǒng)風(fēng)格講究裝飾與器形的協(xié)調(diào)與和諧。著重推出書法，文學(xué)詩詞，辭章與短句；對于繪畫則重寫意筆墨。陶刻時(shí)，廣泛運(yùn)用刀方法在金石中采用雙入正刀法，單入側(cè)刀法等近十種刀法。雙入正刀法可深可淺，可粗可細(xì)。單入側(cè)刀法可刮可劃，亂刀多交和啄砂等技巧刻法，呈現(xiàn)用出不同的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出特有的藝術(shù)境界。

宜興紫砂壺陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容、手法上的技巧，最主要的是文學(xué)素養(yǎng)，書畫功力以及人格氣質(zhì)來綜合表現(xiàn)作者的藝術(shù)造詣,作品技藝之法度和任何一門藝術(shù)一樣以韻律為主，而非具象,雖形似而有精神之態(tài)。從哲學(xué)和美學(xué)的角度來講，形與神是對立與統(tǒng)一關(guān)系，形是存在，是物質(zhì)，是表象。形同紫砂壺價(jià)格,而神乃意識(shí)，是精神，是本質(zhì)。所以表現(xiàn)形質(zhì)的筆法、技法、章法只是手,而寫神才是藝術(shù)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，陶刻藝師們?nèi)諢o止境地習(xí)文練畫，陶冶心靈，學(xué)而不倦地潛進(jìn)藝海深去領(lǐng)悟陶刻藝術(shù)的真締。

總之，一把壺配上得體的陶刻書畫裝飾，成為上好的工藝佳品，閑暇之余，沏上香乾品若賞文，滌煩解惱，品出銘文刻畫的意境，一種超凡脫俗之感油然而生。

[1]《紫砂壺鑒賞》 唐云主編 鄭重編著 香港萬里機(jī)構(gòu)·萬里書店

[2]《宜興紫砂陶藝》 姚遷等編著 臺(tái)灣南天書局 據(jù)上海人民美術(shù)出版社

[3]《紫泥－王度宜陶珍藏冊》 何繼主編 臺(tái)灣奇園藝術(shù)中心