很容易一不小心就把鄭知淵的照片歸到“都市攝影”的范疇里去，雖然他的確是從都市街頭出發(fā)的，也真心喜愛上海老一代攝影家如陸元敏、王耀東等人的作品，但是他更關心的是攝影的空間感，只是剛好拿都市街頭作了素材而已。
　　鄭知淵1977年出生于上海，憑《上海面目》組照獲得2011年“中國當代攝影新銳TOP20”、2010年廣州南方紀實攝影新人獎。他的《上海面目》似乎更有其真面目。拿編號為01的作品來舉例，前景那個下行的地鐵樓梯好像兩條透視線，將觀者的視覺引向透視線焦點。由焦點透視而形成的畫面空間感是西方繪畫的基礎，也是攝影術的基礎。顯然，鄭知淵所挑戰(zhàn)的似乎也正是這一基礎，在消失點出現(xiàn)的卻是體量碩大的建筑，它們既把遠景拉近，又將透視的縱深切斷。鄭知淵正是利用了照相機這一焦點透視機器制造了一幅幅在二維與三維間流動的、不確定的畫面，這種空間關系依賴于視覺經驗，或可稱之為視錯覺？當然因其作為素材的城市風光的豐富，也使他的作品不僅在形式、色彩上，更在內容和意味上也變得多義起來。
　　
　　在你到大學去學攝影專業(yè)之前，是怎么開始攝影的？你喜歡攝影嗎？攝影給你最初的感受是什么？
　　在學攝影之前我曾在一家外資企業(yè)工作，在那里，重復而枯燥的工作使我淪為了資本世界里的一種生產工具。這樣的一種狀況與處境，讓我感到極度的焦慮與恐懼。掙脫那個無形的囚籠對我的束縛，這樣的念頭時刻出現(xiàn)。此時，攝影以一種自由的形象，不失時機地出現(xiàn)在我眼前，它以一種“在路上”的姿態(tài)，帶我去體驗去釋放個體自由的青春活力，并在那個屬于自己的世界里，以此為原點，一路向前。
　　
　　后來你從上海工程技術大學的攝影專業(yè)畢業(yè)，你怎么看待這段學習經歷？
　　那是一段渴望獲得更多攝影技術知識的時期。我同時希望獲得專業(yè)的證書，從而成為被社會系統(tǒng)認可的所謂真正的專業(yè)攝影師。然而整個學習過程證明，國內學校所教授的攝影知識極其有限，大多是基礎的攝影技術知識。要想成為真正的攝影師，就需要更多地從書本外的生活中去學習和領悟。
　　
　　人們常說藝術家是天生的，學不會也培養(yǎng)不出來的，你怎么看？
　　我個人以為，藝術最重要的是心靈。而心靈是在人生存的環(huán)境中孕育而出的，是自然而然的。這樣才有無限延展的多種可能性。培養(yǎng)則是有目地、有方向的，也就是有限的、方法的。但是人如果僅僅擁有心靈，而無釋放心靈的方法，那這心靈也就成為懸而未決的東西，即半成品。藝術家只有用其自由的心靈統(tǒng)馭習得的方法，并創(chuàng)造新的方法，才能最大可能地釋放自己的心靈。相反，假如藝術家所求僅是方法，那其所得也必定降于心靈之下，成為一時的潮流。
　　
　　大概在2003年的時候你拍一些黑白的城市街景，怎么會開始拍這些？
　　在2002年或更早，我無意間在一些展覽與雜志中看到上海攝影家陸元敏、王耀東等拍攝的關于上海的黑白照片。那些在街頭隨意揮灑，散發(fā)著強烈個人dIoFMN5h/CKP0ao2YY9DjmWyFDGX6FYiT2m9Aa5eMfI=氣息，又充滿城市記憶感的照片非常吸引我，也觸動我去更新以往自己對生活，對周遭的習慣性體驗，更對攝影以及自己與攝影的關系有了全新的認識。之后我就拿起相機來到街頭，用鏡頭穿越城市與心靈，去尋找屬于自己的城市記憶。
　　
　　那些黑白城市景觀的照片好像也有上海老一代攝影家的痕跡，他們那一代，每個人所追求的東西還是很不一樣的，你想表達什么？你這樣拍也有好幾年了，2007年的時候，忽然在式樣上發(fā)生了很大的變化，開始拍彩色的，等等，怎么會有這樣的變化？愿聞其詳。
　　2003年至2006年我所拍攝的黑白照片大部分是浪漫而主觀的。高反差的黑白影調中彌漫著強烈而又不確定的個人情緒，映射出個人與城市焦慮而壓抑的緊張關系。然而在日積月累的拍攝中，我愈發(fā)覺得自己的照片不過是為自己制造的影像幻覺。那些照片不但沒有讓我更清楚而直接地表達周遭事物，反而由于過于強烈的主觀情感的表達，妨礙了那些原來希望借此情感對事物本質的表達。人總在夸張自己，以人類中心主義甚至上帝般的眼光打量自然、分析自然。人沉溺在自我的情感中，這種情感永遠以缺陷、不滿足為基礎，最后人成為自己欲望的奴隸，找不到出路。就這樣大概在2007年后，我嘗試著在照片中，不但擁有主體的主觀意識的存在，更希望外在的客觀現(xiàn)實能在畫面內得以真正地、自然地呈現(xiàn)，從而使主體的內心精神與外在的客觀現(xiàn)實能在主題中平衡而融為一體。
　　
　　后來你把這種新嘗試完善了，就有了現(xiàn)在稱之為“上海面目”的系列作品，這個標題蠻性感的，與看了作品之后的感受不太一樣。作品很冷靜，畫面貌似雜亂無章，其實每一個細節(jié)的安排都有“深意”。不知你自己是怎么想的？
　　“上海面目”系列作品，是我在2007年內省與探索的基礎上形成的概念更為完整而清晰的主題呈現(xiàn)?！吧虾Ｃ婺俊钡囊馑技词巧虾＿@座城市的本真面目。我嘗試超越主觀與客觀這種二元對立、非此即彼的簡單表達。以一種既是客觀實在的，又是主觀可感的統(tǒng)和方式去展現(xiàn)城市的原本面貌。上海這座大都市這些年正變得越來越龐大，城市中各個層面，各種意識正不斷交織在一起。它們相互對峙又相互流動。它們在擁擠中分散，又在分散中匯聚，形成一股神秘而恒久的生命力量，混亂而又有序地塑造著城市的空間。為此，在這個系列看似雜亂無章的畫面空間中，我運用各種對比的方法，整體地呈現(xiàn)各種對立的情感與能量的統(tǒng)一與融合。為使畫面同時具有動力感與寧靜感，我有意將色彩結構運用得華麗與豐富，以此對比整體造型的莊嚴靜穆。為了使畫面中的力量流動起來，并且使所有物體都聚散有序，成為一體。我使視覺畫面呈現(xiàn)出三維空間與二維空間之間的淺空間狀態(tài)。并且通過色彩的特性與對比，體積的大小排列與對比，以及各物體之間的銜接狀態(tài)來互作引導，使原本靠后的物體向前突出，而原本靠前的物體不斷向后退縮。這樣客觀世界物與物之間的距離改變了，客觀邏輯中不在一個平面并不相連的物體，在我們的主觀感受下連接對峙在一起，從而產生了新的空間秩序。這樣畫面中的物體被納入整個秩序系統(tǒng)中，形成一個完整而豐富的生命結構體。
　　
　　你好像所有的作品都是用膠卷拍的，現(xiàn)在也是？
　　目前我的作品都是用膠卷拍攝的。這不僅是主觀喜好的選擇，也是符合題材的選擇。我并不是唯膠卷論者，數(shù)碼影像的時代早已經到來。在我看來，作為材料的膠卷或數(shù)字影像，因為最終產生的畫面的美學效果不同，以及整個成像方式的不同，都豐富了我們的選擇面，也使我們的表達具有了更多的可能性。
　　
　　“上海面目”用什么相機拍攝的？有沒有做后期處理？
　　“上海面目”系列作品都是用瑪米亞7相機加80毫米鏡頭拍攝的，后期對整體的色彩與反差等做了一定的調整，以符合我對整體效果的美學要求。在我看來，一個系列或一幅照片就像一個小宇宙，它擁有一個自己完整的生命結構體。在這個結構體中，顏色、明暗、線條、體積等元素，不僅向觀看者傳遞著各類信息，更從觀看者的內心中喚起一種氛圍，一份記憶。
　　
　　這組作品我看到的幾個印出來的版本的色彩差異都很大，你想要的是什么樣的色彩？
　　色彩的感受對人來說總是先于語言，無法用文字做徹底的表達。如果一定要有所表達，我想我這組照片的色彩應該既是五彩繽紛，又是默然齊一的。至于出現(xiàn)的各類版本的差異，應該主要與國內印刷系統(tǒng)色彩標準的差異與混亂有關。
　　
　　你認為自己是攝影家還是藝術家？或者說你認為這兩者有差別嗎？
　　由于使用媒介的屬性，以其在場的特性，傳統(tǒng)攝影家更多傾向于對現(xiàn)實使用復制與記錄的功能。而藝術家（包括使用攝影技術的藝術家）則選擇使用多種媒介來表達自己。如今兩者之間的邊界變得模糊，但本質上真正的攝影家與真正的藝術家都是對生命對心靈有根本性追索的人。雖然目前我十分著迷于攝影對現(xiàn)實呈現(xiàn)的直接有力，但我無意定位自己追求的屬性。
　　
　　哪一個攝影潮流最令你感興趣？以攝影術為媒介來創(chuàng)作，其中的什么東西最吸引你？
　　我對各種新的潮流新的方法都很有興趣了解。而最令我關注與好奇的，仍然是那些在具象的攝影中呈現(xiàn)人與空間的抽象關系，以及以攝影本體語言為基礎，如何去除遮蔽在物象表層的主觀意識，呈現(xiàn)日常中“真實”的作品?！罢鎸崱睂τ谖襾碚f永遠就像是一個沒有盡頭的迷。即使知道了也沒有辦法真正獲取?；蛟S只有通過變幻無窮的方法去接近它，并在這接近的過程中，對自然與生命才會有所感悟。
　　
　　下一個創(chuàng)作計劃會是什么？
　　目前還沒有確定的計劃。我希望下一個創(chuàng)作計劃的內容應該是“上海面目”系列的一種變形與延續(xù)。它也許是去文化去社會意識的，真正由拍攝對象自我展現(xiàn)的作品。
　　
　　可以和我們分享你喜歡的攝影家/藝術家，或是你正在看的書？
　　目前喜歡的攝影家是史蒂芬·肖爾、李·弗瑞蘭德、Dirk Braeckman、杉本博司、中平卓瑪；正在看的書有《倫勃朗藝術的美學內涵》、《禪宗與精神分析》、《形式的生命》。