“好看”一詞是談?wù)撊藗內(nèi)粘Ｉ钪袑徝琅c審美經(jīng)驗的關(guān)鍵詞匯。它構(gòu)建了一種約定俗成對生活的感官態(tài)度。在當下人們的思考、觀念的衍生迅猛發(fā)展的語境中，對于這種“好看”的再定義與再發(fā)現(xiàn)，成為了人們把握時代的縮影。在這樣一個展覽中，藝術(shù)家們與其說是創(chuàng)作作品，倒不如說是對日常習慣的—種實驗性的調(diào)侃。

在大展廳中映入眼簾的最醒目的作品即是實驗藝術(shù)家石青的觀念創(chuàng)作《有什么樣的要求就有什么樣的藝術(shù)》(綜合材料，2011年)，三個具有類似結(jié)構(gòu)的西方建筑骨架模型組成了裝置的主體，這些模型已經(jīng)初現(xiàn)輪廓，但卻貌似沒有完成。這是藝術(shù)家以及其雇傭來的幾個工人分別獨立完成的。按照事先準備好的圖紙與材料，工人開始在這個現(xiàn)代LOFT的畫廊空間中塑造西方古時的教堂類型的建筑。這種模式，藝術(shù)家將生產(chǎn)方式與分配方式融入到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)劃與實施階段。在一般人的意識中，對于建筑或者空間的視覺感悟，一般都停留在造型、裝飾雕鑿等方面，而石青赤裸裸地呈現(xiàn)了塑造這些視覺的過程，作為一種局部的體現(xiàn)，去審視“好看”這種審美經(jīng)驗下的生活的真實構(gòu)成。展廳的白墻上鐫刻著：“哥特式的不完美是一種積極的價值標準，它反映這樣的社會和勞動狀況：每個人都將自己的發(fā)明和手藝貢獻出來，而不僅僅是別人設(shè)計的執(zhí)行者。”，理解這句話中提到的過程論與呈現(xiàn)結(jié)果的相關(guān)性，對了解藝術(shù)家創(chuàng)作的動機、經(jīng)歷提供了背景與鋪墊。

相對于石青探討的生產(chǎn)關(guān)系與形式呈現(xiàn)，另一位以觀念雕塑作為主要創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家梁碩，則以一面玻璃幕墻展示了日常物品的“燦爛奇跡”。由紅色過渡為深藍色，梁碩采用了去小商品市場購買來的大大小小的生活物件，利用這些物品的固有色進行歸類，并采用它們的截面拼湊出了色彩的過渡與變化。觀眾進入展覽現(xiàn)場，首先被奪目的色彩所吸引，深入作品則會發(fā)現(xiàn)其中的細節(jié)，這些東西中包括布墊、塑料地板格、馬桶墊、木板、吸管、拖布頭、面紙盒等等。當觀眾進一步觀看作品，并繞道這面玻璃幕墻的背后，會看到為了呈現(xiàn)這樣的色彩效果而構(gòu)建的木制支撐結(jié)構(gòu)，還有那些物品的不規(guī)則的整體外形。這件作品被命名為《頂色》，在形象之余也從側(cè)面闡述了審美的效果與被制造的過程的聯(lián)系，藝術(shù)家將其整體展出，審視這些現(xiàn)象與價值的層次感也就鋪陳開來了。

列舉了以上兩件參展的作品，不難見識到藝術(shù)家們對日常經(jīng)驗的考量的過程。展覽名稱之所以被稱為“剩余的好看”，不僅是在景觀社會中構(gòu)造全面的理解，也是對文化、對生活的一種特殊形式的“鳥瞰”。不斷發(fā)現(xiàn)和挖掘生活，不僅僅對于藝術(shù)的發(fā)展充滿了挑戰(zhàn)，同樣也是普世價值的一種更深入的理解。