在名為“破曉”的展覽中，相對完整地呈現(xiàn)了一群中國青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中重要的一部分便是他們采用全新的視角與媒體創(chuàng)作的產(chǎn)物，如觀念攝影、裝置、行為表演等。“破曉”一詞用以形容和描繪每天清晨所出現(xiàn)的第一道曙光，象征著新的生命力與全新的審視方式。

這個展覽中展出了近十三個藝術(shù)家的創(chuàng)作，在上世紀(jì)70年代之后，中國正在以雄機勃發(fā)的態(tài)勢面對世界化的交流與時代的走向，在商業(yè)發(fā)展同時、價值觀的變化也根植于這些藝術(shù)家成長的視野。在藝術(shù)家程然的創(chuàng)作經(jīng)歷中，始終采用了影像混合現(xiàn)場裝置來直接建立與觀者的溝通。在本次展覽中展出的作品《陣地俱樂部》，就是一種對自由、自我的渴望的宣泄。藝術(shù)家采用了多元化的感官維度來調(diào)動觀者的經(jīng)驗。藝術(shù)家臆造了一處俱樂部的舞臺與視覺現(xiàn)場，夾雜了音樂、燈光、建筑等考量，為觀看者帶來了真實而陰暗的場景，這種場景與當(dāng)下年輕人經(jīng)?；燠E與流連的很多場景都具有類似的特點，在現(xiàn)代繁華而茫然的現(xiàn)實語境中，人們渴求什么、希望社會能夠給予什么，一種巧妙的隱喻和現(xiàn)實直接建立了溝通，進而通過作品牟求到了現(xiàn)實的寄托。

另一位同樣以影像裝置作為創(chuàng)作媒介的青年藝術(shù)家蔣鵬奕，則將視線聚焦在發(fā)展的城市的細節(jié)中，蔣鵬奕曾經(jīng)的工作是給房地產(chǎn)公司拍攝廣告，因此很多在不斷城市化的我們的環(huán)境中出現(xiàn)的拆遷與環(huán)境中靜態(tài)的變化都出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中?！恫槐蛔缘某鞘小繁闶沁@些觀察與發(fā)現(xiàn)的集結(jié)，藝術(shù)家像觀眾展示了許許多多正在變化中的城市，隨著鋼筋水泥的森林的不斷擴大，一些古老的街市、世俗的生活局部在不斷被抹去，藝術(shù)家放大了這些情節(jié)，而這些情節(jié)的參與者、造就者以及經(jīng)歷者，都是當(dāng)下的許許多多平凡的人們，“我們?nèi)绾蚊鎸Τ鞘械纳L與繁衍?”、“城市的塑造到底給了我們什么精神財富?”這些疑問不僅僅隨著作品的視覺性而濫觴，更重要地是，這些作品可以帶動我們對于現(xiàn)代化發(fā)展的人文思考，這對于年輕藝術(shù)家來說，是難能可貴的。

除卻這些影像裝置的呈現(xiàn)所引發(fā)的對社會與價值的思考，從事雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家李暉，在近幾年的創(chuàng)作中，激光與冷光成了其創(chuàng)作的主要的素材。當(dāng)觀眾置身于展覽現(xiàn)場的暗房展廳中，光影不僅勾勒出多層次的空間結(jié)構(gòu)，也給藝術(shù)家作品表現(xiàn)力提供了強大高科技的“溫床”?！叭f古長空，一朝風(fēng)月”是李暉的藝術(shù)哲學(xué)，他喜歡把時間的不同切面和矛盾性并置在一起。李暉的藝術(shù)創(chuàng)作融合了感性氛圍與理性操作，有意借道當(dāng)代高科技媒介探討人與生俱來的狀態(tài)、心理的恐懼感等，并用以呈現(xiàn)有關(guān)輪回、生死、穿透、糾結(jié)、膨脹、壓縮、不確定等生命情境與精神議題。

與李暉作品的剛性與幾何的簡約情懷及高科技的體現(xiàn)相異，來自上海的沒頂公司(Madeln)則采用拼貼與綜合材料的方式調(diào)侃這當(dāng)下的社會現(xiàn)象。消費^生被不斷地影射和運用到創(chuàng)作中，我們可以通過作品得到大量的信息，如海外的時事政治的漫畫、卡通形象等，深入地看，這些現(xiàn)象即是當(dāng)代既模糊又清晰、既有條理也富含著變化的社會現(xiàn)象的寫照、發(fā)人深省。