一提搖滾，人們頭腦里都可以想象出這樣的一幅現(xiàn)場畫面。然而，究竟什么是搖滾，為它下個定義卻太難。就算是搖滾的誕生地一一西方世界，也沒有專門為其量身打造一個標(biāo)準(zhǔn)答案。它是“美國文化”，是“民間藝術(shù)”，是“城市之聲”，它也可以是“工人階級的文化”或者“資產(chǎn)階級的陰謀”。從黑人最初所創(chuàng)作出來的又似古典音樂又似爵士樂的“拉格泰姆”，到布魯斯、爵士樂，再到搖滾，這就是其基本形成的過程。然而在西方，大家經(jīng)常會說的是“去聽音樂”或者“去看現(xiàn)場”，卻從未有人說：“我們?nèi)ヂ爴u滾吧!”因?yàn)槲鞣绞澜绮]有將音樂劃分地如此細(xì)致，對他們而言，音樂就是音樂，所謂的搖滾樂和流行樂之間沒有明顯的界線，它們甚至就是一家人。
　　在二十世紀(jì)八、九十年代，國內(nèi)從海外進(jìn)口了很多“洋垃圾”，所謂的“洋垃圾”，就是英美的唱片產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)過剩，許多過剩的唱片通過切割、碾壓、打眼的形式被廢棄掉，成為我們進(jìn)口的“洋垃圾”。雖然經(jīng)過了破壞，但是很多唱片并沒有受到實(shí)質(zhì)性損害，就是從這些“洋垃圾”里，國內(nèi)很多人開始接觸到西方音樂，包括搖滾。像國內(nèi)很多城市一樣，青島當(dāng)初斷斷續(xù)續(xù)也有很多賣唱片的小店，它們都去廣東訂貨，然后將“洋垃圾”賣出去。那時，港臺音樂剛剛興起，聽歌的人也多，大家對所謂的搖滾并不細(xì)分。再后來，青島有了自己玩搖滾的一些樂隊(duì)，電臺里也會引進(jìn)北京電臺里一些關(guān)于西方音樂的節(jié)目。而灰姑娘音樂工作室的成立更是影響了一代聽眾，其介紹的包括搖滾、爵士等在內(nèi)的西方音樂極大地開闊了人們的視野。
　　慢慢地，搖滾在國內(nèi)似乎被嚴(yán)重地標(biāo)簽化，提起它來，好像必定要“噪”、要“HIGH”、要“爆發(fā)”，這樣的偏執(zhí)很容易對搖滾產(chǎn)生誤解，也極有可能將真正的搖滾排斥在外。一位熱愛并研究音樂多年的樂評人說，在西方，雖然起初搖滾被賦予“叛逆”的涵義在其中，然而發(fā)展到如今，“搖滾”只是變成一個再普通不過的符號而已，“搖滾到底是什么，我至今也不知道，搖滾就是音樂。”
　　談起搖滾在國內(nèi)的發(fā)展，這位樂評人提出兩個很有趣的觀點(diǎn)。其一，在中國，大家一般會更注重“歌”，而且看重歌里面的“歌詞”，從而弱化了“音樂”的概念。相反，西方很看重器樂，在錄制唱片時，他們的聲音會跟器樂的演奏處在同一層級上，國內(nèi)的唱片錄制卻是在樂器之上突出人的聲音。其二，無論是聽搖滾的抑或玩搖滾的，好多人喜歡活在過去，例如很多中年人談起搖滾來，仍舊覺得崔健的老歌最好聽。時代在發(fā)展，音樂也要一直往前走，為什么不多嘗試一些改變，多開闊一下視野呢?搖滾，不應(yīng)該駐足，不應(yīng)該貪戀過往，而是應(yīng)該一直在路上。
　　夢回“唐朝”
　　任何一個城市都會些許有些搖滾情結(jié)，青島也不例外。近期，四方啤酒街的開幕以搖滾音樂節(jié)的形式展開慶祝，應(yīng)邀而來的樂隊(duì)中，就有大名鼎鼎的唐朝樂隊(duì)。從上世紀(jì)80年代一直堅(jiān)持走到今天，他們經(jīng)歷過中國搖滾的燦爛，遭遇過時代變遷的迷茫，至今仍走在不斷探索創(chuàng)新的路上。關(guān)于搖滾，他們或許是國內(nèi)最有發(fā)言權(quán)的代表之一。大環(huán)境的改變使中國搖滾樂發(fā)生了很大的變化，在主唱丁武的眼里，搖滾樂的進(jìn)步大概體現(xiàn)為搖滾音樂的產(chǎn)業(yè)化，如今的演出市場有了很大起色，音樂設(shè)備更加完善，而人們都可以把音樂拿來品頭論足。市場的娛樂化容易影響音樂人的內(nèi)心，丁武承認(rèn)這一點(diǎn)，但他說“唐朝”仍然會保持最初的音樂態(tài)度，盡量讓音樂更具藝術(shù)性而非商業(yè)化。在音樂創(chuàng)作上，他們也會打破傳統(tǒng)音樂的手法，做一些嘗試性的東西，一點(diǎn)點(diǎn)地吸收、提取、釋放，最終選擇最適合自己的音樂。
　　在時代的變遷下，每一個藝人似乎都會面臨著受眾的選擇，如何轉(zhuǎn)變自己，在老受眾與新人群之間達(dá)到平衡是一個難題。然而對于“唐朝”來說，在音樂創(chuàng)作上他們不會考慮太多，丁武說：“我只適應(yīng)我自己，真心喜歡我們的人，會理解我們，會懂得我們的音樂。就好像現(xiàn)代信息社會中，有人還不習(xí)慣用電腦，但是你不可能因?yàn)橛腥瞬挥?，就將它放棄。”任誰都有年少輕狂時，是音樂的理想一直支撐他們走下來，丁武說，搖滾可以伴隨一生，年輕的時候或許張揚(yáng)一些，中年以后，搖滾會內(nèi)化成一種情緒，對生活、工作各方面都會產(chǎn)生影響?！熬秃孟窈芏嘀心耆巳タ船F(xiàn)場的時候，雖然只是靜靜地聽，不會有很瘋狂的動作，很夸張的表情，但是我能感受到他們內(nèi)心的感動?！?br/>　　國內(nèi)的搖滾音樂與國際相比，差距仍然很大，在丁武看來，這是很自然的事情，因?yàn)楦鱾€國家國情不同，發(fā)展模式不可能一模一樣，總需要時間慢慢來。對他們而言，只要有這樣一片凈土，可以讓搖滾樂生存、發(fā)展，最后開花結(jié)果，就足矣。能夠在閑暇之余制作自己喜歡的音樂，那就是最大的幸福。
　　沙洲的世界
　　早些年，以一口地道流利的青島方言創(chuàng)作的嘻哈音樂讓一個名叫沙洲的青島少年紅透了城市的半邊天。很多人至今提起那首經(jīng)典的《逛棧橋》，都忍俊不已?，F(xiàn)在的沙洲，以音樂制作人的身份出現(xiàn)在我的面前，他似乎更喜歡音樂的幕后工作，而不是作為演唱的藝人，但顯而易見，他從未放棄過音樂的創(chuàng)作。
　　從創(chuàng)作到制作、錄制、混音等等，沙洲的音樂全部是原創(chuàng)。不依靠任何專業(yè)機(jī)構(gòu)，不是他覺得自己有多專業(yè)，只是喜歡自己來做一切。起初，很多人覺得，青島話怎么能用來唱歌呢?可他就這么唱了，而且唱得很成功。沙洲說，自己不是刻意選擇去唱青島話，“我只是想反映我的一種真實(shí)狀態(tài)，因?yàn)槲沂乔鄭u人，我也說青島話，那我就唱青島話。當(dāng)然，是否用青島話來演唱，也是根據(jù)音樂自身的情緒需要來的?！鄙持奚砩嫌幸环N對本土文化很強(qiáng)烈的認(rèn)同感與自豪感，他的觀點(diǎn)很明確，“很多市井化、本土化的東西在很多人看來，覺得搬不上臺面，但這才是生活最真實(shí)的一面。所以我覺得我們一定要對自己的文化有底氣，這樣，行動就會被意識所潛移默化?！?br/>　　青島的搖滾圈子相對來說比較小，雖然能力和資金有限，但是大家都在踏踏實(shí)實(shí)做音樂。沙洲說，大家期望搖滾樂的發(fā)展能有明確的大方向指引，人們能將眼光放得長遠(yuǎn)一些，多多支持青島的本土作品，如果能夠建立一套相對完善的體系，有固定的交流活動場地，也得到相關(guān)部門的支持，那么就會形成搖滾音樂的良性循環(huán)。而他們，所要做的就是堅(jiān)持，再堅(jiān)持，然后蓄勢待發(fā)。
　　對沙洲而言，搖滾更多是一種精神，它是一種很單純的東西，想唱就唱，想喊就喊。有活力的城市應(yīng)該有搖滾的文化氛圍在其中，雖然搖滾里面混雜了一些負(fù)面的影響，但是從精神本質(zhì)而言，它符合人性的需求?；仡檹那埃持尢寡?，創(chuàng)作僅僅是為了滿足自己的創(chuàng)作欲，初衷是為了自己的感受。然而今天，他覺得自己應(yīng)該為別人做點(diǎn)有意義的事情，希望自己的音樂給身邊的人，給生活的這座城帶來一些積極的影響。沙洲癡迷青島的本土文化，也很想為青島的文化做點(diǎn)事情，他說雖然自己還沒有那么強(qiáng)的實(shí)力，但是他一直在努力。
　　從17歲開始創(chuàng)作，一路走來，沙洲逐漸成熟，慢慢長大，他的心態(tài)、思考方式都會發(fā)生變化，反映在音樂上也是如此。“搖滾精神就是對最真實(shí)生活狀態(tài)的一種體現(xiàn)，我的狀態(tài)是怎樣，我的音樂就是怎樣”，聽他現(xiàn)在的音樂，里面更多充滿了對人生的思考，對友情、愛情、親情的理解，以及對生活的感恩。少了些年少時的輕狂，多了分成熟后的平和，然而沒有改變的是對自由、夢想和意義的追逐。
　　搖滾究竟是個啥?沒有人能夠回答。但是在心靈的深處，每個人都能感覺到它的存在，它是一種音樂，也是一種力量和信仰。真正的搖滾與青春的荷爾蒙無關(guān)，它是一種自始至終的人生態(tài)度。或許，在與歷史、社會和思潮的一并搏動中，我們才能深刻地了解何為搖滾，以及為何搖