著名理論家邵大箴先生曾在一篇文章中寫道：“一位藝術(shù)家的作品要能吸引人、征服人，必須具備兩個條件：面貌的獨特性和內(nèi)容的深刻性?！鼻罢哒f的是作品的外貌、作品的形式，后者說的是作品的精神特質(zhì)。若以此來印證青年畫家王德亮的作品，我以為他的花鳥畫作品是既具有獨特面貌，又有較為深刻的思想內(nèi)容的。
　　王德亮的花鳥畫一直以工筆、寫意兩種風(fēng)格展現(xiàn)著自己的藝術(shù)面貌，曾數(shù)十次參加全國性的美術(shù)作品大展，并多次獲獎。他的工筆花鳥畫在題材內(nèi)容上以表現(xiàn)書齋儒香、案頭清供為主體，以藝術(shù)與文化雙重構(gòu)成的特點，展示他作品的魅力。他的每幅作品都經(jīng)過巧思精構(gòu)，集青瓷、插花、湖石、盆景、文房用品、線裝書籍、古式家具乃至?xí)ㄓ谝惑w，熔雙勾、淡染、沒骨、重彩、水墨、撞水、漬色、拓印乃至肌理于一爐，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩、清新典雅、書香撲鼻、文氣充盈，呈現(xiàn)出寧靜、古樸、溫馨、雅逸的藝術(shù)風(fēng)格，顯示出別出心裁的特殊情調(diào)和意味，如《儒鄉(xiāng)圣境》、《儒生本色》、《詩書繼世》、《清白世家》、《聚香》等，都是這樣的作品。
　　顯然，深受齊魯文化陶冶的王德亮，生命基因中有著揮之不去的傳統(tǒng)文化情結(jié)，對儒家學(xué)說的由衷尊崇，使他一直以中國傳統(tǒng)文人的素質(zhì)情愫要求自己，自覺不自覺地在自己的作品中營造那種充滿儒生本色的環(huán)境與氛圍。他的作品幾乎都以書為中心去結(jié)構(gòu)畫畫，去構(gòu)建一個讀書人所適意的寧靜環(huán)境。畫面上的物件是精心設(shè)置的，無論是書桌上散放的幾卷古書、信箋、印泥、茶具，還是青花瓷瓶所插置的荷花、玉蘭、梅枝，抑或是窗欞、屏風(fēng)、盆景、湖石、團扇，無不體現(xiàn)一種“書香門第”所傳遞的雅氣、逸氣及文氣，內(nèi)蘊著畫家的人格品位和追求。這一切都不是屬實再現(xiàn)的描繪，而是簡約提煉的結(jié)果，是畫家有感而發(fā)的產(chǎn)物，表現(xiàn)的是畫家感興趣的、喜歡的、熟悉的東西，其創(chuàng)作目的沒有完成宏大主題性創(chuàng)作任務(wù)的促迫，也沒有功利的色彩，這是他的情之所至，是受內(nèi)心情感驅(qū)使的。
　　王德亮的作品以其濃濃的儒香情韻、人文的主題、溫馨的氣息、古雅的詩情，流露出對傳統(tǒng)文化的情思，對遠(yuǎn)逝文化的追懷，以書卷氣與懷舊意蘊而別開生面。他像同輩的優(yōu)秀畫家一樣，善于極有尺度分寸地對待繼承與變革的相輔相成關(guān)系，既能出入于傳統(tǒng)之中，又能立身子前人主外，創(chuàng)造出一種在藝術(shù)語言上“不遠(yuǎn)于前人軌轍”又頗具時代特征的個性鮮明的風(fēng)格。他把多種技法的探索帶進他的工筆作品中，比如宋人花鳥的雙勾重設(shè)色、元人的白描淡染體格、嶺南“二居”的撞水漬色以及明暗、透視、色彩等西法都根據(jù)表現(xiàn)物像的需要分而治之，又相融于一，時而插入寫意筆法(如表現(xiàn)荷葉)，時而注入山水于其間(如青瓷、屏風(fēng)上的圖像)，時而讓書法直接成為畫面的一部分，時而打破時空的局限(如三聯(lián)畫)構(gòu)成現(xiàn)代意味的圖式，種種不一，都在不同程度上反映了畫家用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng)、改造傳統(tǒng)、革新傳統(tǒng)的努力。力圖以生活為本，突破傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作模式，形成新的構(gòu)架，導(dǎo)入新的秩序，表現(xiàn)更真誠更生動也更多樣的審美情感和儒生本色，創(chuàng)造出多姿多彩又有別于他人的新風(fēng)格，這是王德亮工筆花鳥畫矢志不渝的追求。
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