摘要：民族聲樂在不斷發(fā)展過程中，不僅傳承了傳統(tǒng)民樂表演所體現(xiàn)出的民族特色，更融合了現(xiàn)代西方音樂特點，在其表演上獨具“情韻”與“神韻”。本文通過對這兩種“韻味”的闡述，表現(xiàn)民族聲樂在演唱藝術(shù)中表達出的獨特情感。
　　關(guān)鍵詞：民族聲樂情韻神韻
　　中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1672-3791(2011)06(b)-0000-00
　　
　　
　　民族聲樂，廣義上講，是包括傳統(tǒng)戲曲、曲藝說唱、民歌演唱等三大類表演形式；從狹義上講，是指新時期民族聲樂，即現(xiàn)代的民族唱法，即發(fā)展、創(chuàng)新傳統(tǒng)的民間民歌演唱形式，它與傳統(tǒng)民族聲樂一脈相承，具有中華民族的精神氣質(zhì)、審美習(xí)慣和藝術(shù)特征。它是民族聲樂表演藝術(shù)精華與現(xiàn)代西方聲樂相融合，去粗取精而形成的新型的民族唱法，其豐富多彩的表演形式，即融合了傳統(tǒng)聲樂“聲、腔、字、韻、情、味”的風(fēng)格，又融合現(xiàn)代西方聲樂“聲區(qū)統(tǒng)一，有混音色彩”等特征，是對民族聲樂不斷發(fā)展與創(chuàng)新的結(jié)果，即具有民族特色，又洋溢著現(xiàn)代的氣息。它在表演時同樣體現(xiàn)了聲樂所蘊含的“韻味”。所謂“韻”，指的是聲音的和諧之美，“韻味”表達了人們在民族聲樂表演中的美學(xué)感受，并將之分為“情韻”和“神韻”兩種。
　　
　　1 情韻
　　情韻，即民族聲樂演唱表演中所蘊含的情感元素，它是民族聲樂韻味的核心。民族聲樂作品很真實也很純粹，它來源于生活，來源于社會，無論是西方的美聲唱法還是民族聲樂，都要求演員用心去表達歌曲中的情感，把自己的生活和自己對世界的看法融入進作品里，使聽眾產(chǎn)生共鳴的感觸。無論是從理論還是實踐，唱情都是歌唱創(chuàng)作的主導(dǎo)元素，也是一首曲子的靈魂所在。它強調(diào)由情而生、依情而唱、情至而終的原則，尤其是中國民族聲樂的美學(xué)告訴我們，感情與演唱的關(guān)系非常密切，它直接影響到歌唱的水平。因此，演唱中的傳情表現(xiàn)，是民族聲樂的突出特點。
　　無論是從先秦以來的典籍還是近現(xiàn)代民族聲樂表演，都把感情的融合當(dāng)作是歌唱的基本表現(xiàn)。清朝徐大春即在其所著的作品《樂府傳聲》中指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。……而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，……”他指出，唱曲應(yīng)首先明曲意，賦曲情，以情唱字，以情唱音，才能將音樂所表達的情感充分表達出來。同樣，清代李漁在其作品《閑情偶寄?演習(xí)部?授曲第三?解明曲意》中也曾指出：“口唱而心不唱，口中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲?！彼Q這種無情之曲像孩童勉強背書一樣不是由自然而發(fā)，并稱此種曲為“死音”。而要想讓死音變?yōu)榛钋?，必“欲唱好曲者，必……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖。若是，則同一唱也，同一曲也，其轉(zhuǎn)腔換字之間別有一種聲口，舉目回頭之際另是一副神情”。這種觀點指出，唱曲必然要將內(nèi)心的情感與曲義相融合，這樣才以賦予演唱以生命，變勉強為自然，變死音為活曲，才能使表演更能夠打動聽者內(nèi)心。受這種思想的影響，20世紀80年代，我國民族聲樂表演表現(xiàn)出詞情、聲情、曲情三種相融合的美學(xué)特征。
　　詞情，指詞作者在創(chuàng)作過程中的情感轉(zhuǎn)化，它是詞作者對客觀事物的認識轉(zhuǎn)化成為一種情感，并將之轉(zhuǎn)化為詞曲的表現(xiàn)形式，它包括聲調(diào)的高低、抑揚頓挫等，對表演是一種輔助的作用，它可以表現(xiàn)合乎中和審美原則、表現(xiàn)含蓄蘊藉論的承傳或表現(xiàn)真實自然論的承傳。曲情是指作者運用音樂的表現(xiàn)手段，如旋律、節(jié)奏等，將人的情感表現(xiàn)出來的形式，它是人類情感的符號，也是情感生活的聲調(diào)摹寫。只有聲樂藝術(shù)的音樂音調(diào)的創(chuàng)作與語言中的音調(diào)結(jié)合在一起，才能夠完美地表現(xiàn)出音樂所賦予的情感。如作品《梁?！?，作品開始以舒緩的音樂旋律表現(xiàn)出對梁祝二人情感的詠贊，而后以一串急促的旋律表現(xiàn)出兩家矛盾的激發(fā)與梁祝二人的斗爭。隨后，再次以舒緩而柔和的表現(xiàn)，將二人化蝶后纏纏相依的細膩感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。聲情，是詞情與曲情融合、同化并順應(yīng)起來構(gòu)筑起來的情感特征。聲樂只有通過表演、演唱才能將寫在紙上的文本作品轉(zhuǎn)化為被人欣賞的情感表達，才能真正地將作者的思想感情充分地表現(xiàn)出來，只有準確地感知作者創(chuàng)作的意圖，才能夠?qū)⒆髌分刑N含的獨特情感表現(xiàn)出來，也只有這樣，才能更好地表達詞情、曲情所蘊含的意境。作品《白毛女》開場，以喜兒的演唱，表現(xiàn)出在天寒地凍的年關(guān)，楊白勞與喜兒對過年，又盼望又擔(dān)心的那種憂傷與歡喜相融合的復(fù)雜的情感。
　　
　　2 神韻
　　對于民族聲樂表演者來說，“神”是一種表演的氣態(tài)，可見而不可即，可感而不可言，相當(dāng)于一種表演中的氣質(zhì)，是可以傳達卻無法描述的東西?！吧耥崱币辉~其實較常見于中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)，如書法、國畫、民族聲樂等，都在不斷地追求這一意境的表現(xiàn)。它是一部作品的無形“資本”，是演唱者在內(nèi)心深處蘊藏著的靈氣，它必須依附于演唱者的靈魂和表演表現(xiàn)出來。在1991年第31屆“國際傳統(tǒng)音樂研討會”上，沈陽音樂學(xué)院丁雅賢教授就明確指出，“神”是民族聲樂的情感，也是其演唱特點之一，他再次強調(diào)了民族聲樂對于神韻表現(xiàn)的追求。事實上，在明代朱權(quán)就曾在他的作品《太和正音譜》中指出：一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒，便說明這種融神韻于一體的藝術(shù)效果。
　　我們常說，神，就是精氣神兒，是蘊含在演唱者內(nèi)心深處的特殊的情感意識與審美藝術(shù)的外部造型、神態(tài)、氣韻與精神方面的表現(xiàn)。在我們傳統(tǒng)的民族聲樂表現(xiàn)中，由于長期受到以“禮”為規(guī)范，以“中庸”為準則，以善為至高的溫和、內(nèi)秀的性格特征的影響，表現(xiàn)在藝術(shù)表演中反映的民族神韻，則更多以平和、恬淡為美，這種端莊秀雅的表現(xiàn)風(fēng)度更是我國民族聲樂給世人展現(xiàn)出來的神韻。如江南民歌《茉莉花》便是這種清秀、典雅作品的代表之一，該曲音樂清淡秀雅，歌詞也表現(xiàn)出演唱者清秀的性格特點，傳神地將“茉莉花”獨有的清雅特點表現(xiàn)出來。
　　當(dāng)然，我國民族聲樂不僅是聽覺的藝術(shù)，也是視覺的藝術(shù)，它不僅是表演者以聲音的形式進行感情表達，更是表演者通過藝術(shù)造型、表情等方式。視覺的藝術(shù)是作為一種傳達信息的“語言”，用一定的物質(zhì)材料，塑造可為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，它不同于聽覺藝術(shù)，它是看的見，用手摸的到的藝術(shù)，強調(diào)真實性。在表現(xiàn)人物的性格特征的同時，通過對外在“形”的表現(xiàn)，刻畫出人物性格及精神世界的“神”，從而達到以形傳神，形神兼?zhèn)涞耐昝荔w現(xiàn)。我國京劇表演就是這種神形兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術(shù)。京劇臉譜各有各的不同，每種顏色都代表不同的意義，在演唱表演的表程中除要求字正腔圓外，更是注重人物眼神的傳達。
　　在民族聲樂表現(xiàn)中，不管是《南泥灣》中質(zhì)樸的演唱，還是《白毛女》對人物感情風(fēng)暴的吶喊，都是將人物內(nèi)心的世界傳神地表達出來。表演者通過演唱的形式及傳神的肢體語言、動作將人物的心理、性格刻畫更是感天動地、蕩氣回腸，使觀者能夠深刻地感受到劇中人物豐富的內(nèi)心世界。在此，“唱”是通過對語氣、語調(diào)的潤色與處理，通過特有的潤腔技術(shù)、民樂表現(xiàn)手法，把歌唱者內(nèi)心細膩的情感世界淋漓盡致地表現(xiàn)出來，通過對咬字的“輕重快慢”、聲腔的“抑揚頓挫”、情感的“跌蕩起伏”及神韻的“細膩入微”等表現(xiàn)，使聲音更有韻味更具魅力，讓聽者能夠受到歌唱音樂無論是外在還是內(nèi)在的情感融合。當(dāng)然，在這些表現(xiàn)手法當(dāng)中不能脫離情感單純地追求聲音的悅耳，也不能單純地追求情感的表現(xiàn)而不注重聲音的傳達，只有通過聲情并茂的傳達方式，情是抽象的傳達，而唱則是形象地表現(xiàn)，這二者的結(jié)合才能夠?qū)⒚褡迓晿繁硌莸摹吧瘛北憩F(xiàn)出來。
　　
　　3 結(jié)語
　　總而言之，現(xiàn)代民族聲樂在詞曲表達上，不僅包含了傳統(tǒng)民樂要求的“字正腔圓”，更融合了現(xiàn)代西方音樂的混音特點，表演者在民族聲樂表演中，體現(xiàn)出其“情韻”與“神韻”兩種韻味。
　　
　　參考文獻
　　[1] 黃紅綱. 聲樂藝術(shù)中的聲情并茂[J].阜陽師范學(xué)院學(xué)報(社會科