夕陽西沉，云海似血時，你一定感嘆：風(fēng)景如畫！然后你會倘佯其中，流連忘返。但，挪威畫家愛德華·蒙克看到這一美景時，卻突然間感覺聽到一聲極為凄慘的吶喊聲。這聲音仿佛來自天外，響徹天空，又好像發(fā)自內(nèi)心。事實上，蒙克承認(rèn)，那個尖叫著的人就是他自己——他的靈魂在呼號。因為他自幼喪母，成年后父親、姐姐、弟弟相繼被病魔奪去了生命，惟一的妹妹又患上了精神分裂癥。他說：“疾病和瘋狂像黑色的天使在我的搖籃旁，不知何時降臨的懲罰總是懸掛在我的頭頂?！边@些經(jīng)歷使畫家一生以死亡為創(chuàng)作主題。盡管《吶喊》中的人物與畫家本人沒有絲毫相似之處，但那一聲吶喊使蒙克的內(nèi)心情感獲得了徹底的宣泄，正如畫家自己所說的：“我不是畫我所見，而是畫我所經(jīng)歷的?！?br/>　　我的世界，我的畫，正是表現(xiàn)主義最崇尚的藝術(shù)法則。
　　表現(xiàn)主義藝術(shù)家總是把自我心態(tài)的表現(xiàn)作為作品的主題，如果說在凡高的作品中畫家在掙扎著讓自我獲得釋放，那么，表現(xiàn)主義者總是在作品中坦然地顯露自我。
　　恩斯特·路德維?！P爾希納的代表作《柏林街景》，從畢加索的立體主義中汲取空間組織和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)手法，用刺目的色彩和歇斯底里般的線條，把一個充滿敵意的世界展現(xiàn)在觀眾面前，把冷漠、擁擠的現(xiàn)代城市生活中可怕的孤獨感，傳遞給了畫外的觀眾。
　　盡管所有強調(diào)以色彩及形式進(jìn)行“自我表現(xiàn)”的畫家都可稱為表現(xiàn)主義，但這里特指基于20世紀(jì)初葉德國的三大藝術(shù)運動，即“橋社”（Die Brucke）、“青騎士派”（Der Blaue Reiter）和“新客觀派”（Die Neue Sachlichkeit），它們都難以離開那個時代給予人們的可怕記憶——第一次世界大戰(zhàn)。
　　在戰(zhàn)爭把人們推向深淵的同時，藝術(shù)也遭到了滅頂之災(zāi)。1933年納粹黨徒登臺，現(xiàn)代藝術(shù)遭到禁止，表現(xiàn)主義藝術(shù)家一一被迫害，有的被迫逃離祖國，有的被送進(jìn)集中營，所有不支持納粹的藝術(shù)都被政府當(dāng)局冠以“墮落藝術(shù)”的稱謂。凱爾希納先是被藝術(shù)學(xué)院除名，隨后他的639件作品被無情地從德國博物館清除，絕望的畫家被逼自殺身亡。赫克爾的畫室遭到轟炸，畫家麥克、馬克相繼陣亡……但這一切并沒有讓藝術(shù)從此消失，而是通過一件件作品成功地打擊著納粹分子。恩斯特·巴拉赫的雕塑作品《可憐，可憐！》中的婦人已經(jīng)把斗篷拉起遮住了面孔，但一雙手的簡單姿勢充滿了強烈的表現(xiàn)力——讓戰(zhàn)爭徹底遠(yuǎn)離人類！
　　表現(xiàn)主義表現(xiàn)的是我的世界，而非別的。
　　 （陳鐵梅）