當我第一次走進美國芭蕾舞劇院的后臺，成群結隊的“白天鵝”從我身邊優(yōu)雅地掠過時，我就對“她”一見鐘情了。芭蕾后臺最吸引我的是舞蹈演員們所呈現的心理變化，這些變化是通過優(yōu)美、轉瞬即逝的肢體語言傳達出來的，讓我隨之產生千變萬化的情緒。觀察、感受，對我而言是一種享受。演員們在不經意間流露出的一個神態(tài)、一個細微的動作、一種帶有韻味的習慣，都會觸動我的心靈。我喜歡這種心靈上的交流，在感受那些迷人情緒的時候，我是萬分陶醉的。芭蕾舞演員內在的高雅氣質和無懈可擊的肢體動作，常常令我有通過影像表現的沖動。
　　我一直在想怎么才能讓自己的攝影作品區(qū)別于其他的舞臺攝影師。幾經思索，我認為在作品里展現攝影的特性比只表現舞蹈更重要。我更癡迷于芭蕾演員并非動作達到頂峰的時刻，更欣賞芭蕾演員慵懶地坐在后臺地板上對場上一舉一動的專注，而不是那些跳了幾百遍上千遍的規(guī)范動作。我把更多的關注點放在了表演者身上，而不是在節(jié)目或者動作上，換句話說，的拍攝重點在于“人”而不是“演”。
　　有時候懂得放棄拍攝，也是一種藝術。因為有的拍攝會打擾沉浸在情緒中的舞者，會破壞整個場景的氣氛，這個時候我寧可放棄一張完美的攝影作品，來保護這些觸動心靈的美好瞬間。將細微變化的感受抓住并拍下，就會造就經典的瞬間；即使沒有抓到，錯過了，也不會覺得遺憾，因為感覺是美好的。而藝術本身就是不完美的，不論攝影還是芭蕾舞。
　　對我來講，芭蕾后臺的拍攝就是為了表達我的感受。都說好的創(chuàng)作靈感來源于情感，想要拍攝出好的攝影作品，很重要的一點就是要對拍攝對象充滿激情，雖然我拍攝的是芭蕾舞者，但是又與芭蕾舞并無太大的關系；在潛意識里，我把自己的情感賦予在了所拍攝的芭蕾舞者身上，但更多的是在表達、抒發(fā)、展現自己的思維。我希望自己的攝影作品能有一種把三維的、連續(xù)的、流動的世界凝固住的功能，并且像陳釀的老酒一樣留有余香，讓閱歷不同、認識不同、情感經歷不同的人品完之后嘗到不同的味道。或許現在很多的人認為成功其實不需要才華，不需要努力和犧牲，但我還是堅持認為單純地為一項事情所付出的人生才是真正有價值的人生。所以我想，并且也會用一生的時間來拍攝芭蕾后臺的一切。