自文藝復(fù)興以來,繪畫就一直在尋找科學(xué)的眼睛。早在15世紀(jì)初,意大利的布魯內(nèi)萊斯基就將透視運(yùn)用于繪畫,為描繪真實(shí)空間提供了一雙科學(xué)的眼睛,到16世紀(jì),透視法則已相當(dāng)完善,達(dá)·芬奇《最后的晚餐》就是證明。但是,不論透視多么完善,總還是需要眼睛的觀察和判斷,需要手工的制作,即貢布里希說的“知與行”的配合,透視只是制造真實(shí)的手段,即使掌握了這個(gè)手段,人們還是希望有比眼睛更真實(shí)的復(fù)制,因?yàn)槿魏闻袛喽际侵饔^的,都是主體為客體立法,都是客體的表象,而不是客體本身。
現(xiàn)在畫畫有些是畫照片,已不是什么新鮮事了。以前用照片來搞創(chuàng)作是犯規(guī)的事情,可以用照片來收集素材,但最終不能畫出照片的效果。老師告訴我們?yōu)槭裁床荒苡谜掌鎰?chuàng)作,是因?yàn)閷懮倪^程是一個(gè)體驗(yàn)的過程,畫cv6g8BWtUbVCv4bdWtSptNRQKWxNGkFUEDVwGgOEXq8=一個(gè)老農(nóng)民的形象就有對(duì)農(nóng)民的體驗(yàn),就會(huì)把感情和認(rèn)識(shí)表現(xiàn)在對(duì)象上,甚至在作畫的過程中與對(duì)象還有直接的情感交流。照相之所以犯規(guī)就在于它是對(duì)表象的復(fù)制,而照相的瞬間是不可能有情感交流的。實(shí)際上,在照片的后面還有潛在的話語,照片取代了我們對(duì)真實(shí)事物或形象的觀察,當(dāng)我們把一個(gè)真實(shí)的場景搬上畫面的時(shí)候,是把一個(gè)三度空間轉(zhuǎn)換為兩維的平面,而又在這個(gè)平面上塑造出三度空間的幻覺。照片的復(fù)制是從平面到平面,寫生則是從立體到平面,一整套寫實(shí)繪畫的技巧也正是建立在這個(gè)基礎(chǔ)上。照相和繪畫如影相隨,自從攝影發(fā)明出來以后,那種用科學(xué)手段復(fù)制的真實(shí)空間,是對(duì)手工復(fù)制的最大誘惑。當(dāng)我們畫素描的時(shí)候,老師會(huì)告訴我們素描的步驟有顯影法和聚焦法:畫風(fēng)景的時(shí)候老師會(huì)說要像照片那樣拉開距離:搞創(chuàng)作的時(shí)候老師會(huì)說要像相機(jī)鏡頭那樣“視覺中心實(shí),視覺兩邊虛”。
照片為繪畫提供了真實(shí)空間的參照,從表面上是加強(qiáng)了繪畫的真實(shí)感,實(shí)際上是對(duì)繪畫的消