提到照片，人們一般會想到一個靜態(tài)的畫面、一個被凝固的瞬間、一段記憶或某一個地點。通過照片，我們可以讓曾經的旅行、某個生日、一場婚禮或一張面孔重新鮮活起來。
　　但攝影的內涵遠不止于此，而且它的范圍遠遠超出你的想象：新聞攝影、科技攝影、工業(yè)攝影、衛(wèi)星攝影、法庭攝影、醫(yī)學攝影、警事攝影、天文攝影和宣傳攝影等。我相信攝影已經涉及了各個領域，并對這些領域產生了變革性的影響。
　　在藝術領域，攝影的多樣性決定它有許多分支。要一一羅列這些分支，恐怕這一頁紙都不夠用。我想談的是其中的抽象藝術。
　　抽象藝術作為一種藝術流派，從攝影術發(fā)明之始，就合理并獨立地存在著。一般來說，它起源于對光線、流水和運動物體的拍攝嘗試，特別是在長時間曝光中產生的與現(xiàn)實有所差別的視覺暗示。
　　20世紀20年代，“物影照片”（把物體放在黑白或彩色相紙上曝光，不經過相機和底片直接得到圖像）和“中途曝光”（負片在一次顯影之后再次曝光底片，再次顯影）非常流行。而第二次世界大戰(zhàn)將紀實攝影和新寫實主義推上巔峰，遮蓋了抽象攝影的光芒。到了上世紀50年代，抽象攝影幾乎被人們所遺忘。
　　抽象攝影的復興最初發(fā)生在德意志聯(lián)邦共和國和瑞士，那里有一些攝影師通過美學實驗重新找到了抽象表現(xiàn)主義。
　　也許抽象派算是各種攝影題材中最無人問津的一種，但它可以通過實驗方法和創(chuàng)造力，讓想象力自由放飛，尤其是在當今這個電腦科技發(fā)達的社會，數(shù)碼攝影和電腦修圖為這一切打下了良好的基礎。
　　通過抽象攝影，作者可以有目的性地在畫面中放棄一些司空見慣的自然元素，并將其轉化成為一些不受時間限制的元素。
　　如果一張照片中所有細節(jié)都沒有透露給人們這張照片拍攝的時間和地點，那么這張照片無疑會給人抽象的感覺。例如一張拍攝紋理素材的照片、一張模糊的照片，或者是晃動相機時拍攝下的畫面，它們都可以帶來有趣的效果，讓每一個觀眾都有各自的解讀。
　　但抽象攝影可不是完全靠偶然獲得創(chuàng)造性實驗結果的，而是通過調查后確定其形式、色彩及所占圖像面積的，作者通過這些向觀者傳達、暗示他所要表達的意圖。通過這種方式，作者自創(chuàng)了某種藝術表達的溝通方法，用作品將其他的觀眾聯(lián)系在一起。
　　從我在暗房中放大照片開始，我就喜歡對照片的反差和飽和度進行各種嘗試。我試驗過“物影照片”。在一張相紙上放置一個透明的物體，然后通過對光線進行干擾，物體的剪影就在相紙上呈現(xiàn)出來。有時，我還在曝光過程中移動相紙或光源的位置，這樣可以讓我記錄到運動的過程。
　　那時，不經過底片得到照片，或者通過對原始圖像的操縱，完全改變圖像內容，這些看起來簡直是魔術。特殊濾鏡、鏡面、碎玻璃、彩色塑料……任何東西都能幫我們將司空見慣的圖像徹底改變。
　　現(xiàn)在，我也同樣可以通過電腦科技對數(shù)碼影像進行操縱，以得到不常見或不真實的圖像。我現(xiàn)在使用的濾鏡已經不是玻璃的，而是電子的。我不久之前完成了一系列抽象作品，是環(huán)境裝飾或影展裝飾的絕好選擇。
　　要做這樣的抽象作品，照片本身的樣子并不重要，更重要的是圖像色彩和畫面元素的擺放位置。我通常先使用幾種Photoshop的濾鏡組合讓原始圖像“面目全非”。然后根據(jù)自己的想象使用這些素材。
　　我覺得效果最好的操作方法，是使用Photoshop中的“濾鏡—模糊—動感模糊”。通過對虛化面積進行夸大，我們可以將圖像變成一系列平行線條。這些線條可能有著不同的密度和色彩，這要根據(jù)原始圖的情況而定。這些線條可以是水平的、豎直的，或傾斜的，這些我們可以通過濾鏡操作自由實現(xiàn)。
　　第一步濾鏡操作的另一個好處是，隨著照片虛化，你不再顧及原始照片的像素問題。這可以讓你將圖像放大到虛化前不能達到的尺寸。使用濾鏡后，圖像質量不佳的地方也不再顯眼，因為虛化后的線條是非常清晰的。這樣，就算是手機拍攝的照片，畫質也不會差，反而能夠成為壯觀的抽象圖像了。
　　下面就讓我們來看一個制作實例。
　　為了證明原始圖像選擇的隨意性，我選了一幅只有1280×960像素的圖像，這張照片甚至沒有經過正確的旋轉（見步驟圖1）。我將圖像的分辨率調整為300dpi，圖像尺寸變?yōu)?0×52.5厘米。它從352Mb變成了一張1467Mb的圖像。
　　接下來，我使用“動感模糊”濾鏡，角度選擇為“0”，距離設置為999像素（見步驟圖2）。如果希望模糊效果加強，可以重復使用濾鏡功能。
　　通過“色相和飽和度”設置，我們可以得到色彩更生動的畫面（見步驟圖3）。圖像中的平行線條可以通過濾鏡進行濾鏡中的“扭曲”操作。我偏愛“扭曲”濾鏡中的“波浪”，可以讓我得到非常好的圖像結果。通過Photoshop彈出的對話框，可以制作出理想的波動效果。對濾鏡處理過的圖像再次進行“色相和飽和度”的調整，我們可以改變圖像的整體色調（見步驟4）。
　　要進一步地對圖像進行“扭曲”，達到其他效果，我們選擇濾鏡“扭曲—極坐標”，對話框中選擇“極坐標到平面坐標”，以達到步驟圖5的效果。
　　至此，我很不喜歡圖像右側的白色區(qū)域，于是我從左側選擇一塊圓形區(qū)域，通過“復制”、“粘貼”操作覆蓋在白色區(qū)域之上，形成一個新的只有一個圓形區(qū)域的圖層（見步驟圖6）。
　　對新圖層使用“波浪”濾鏡，但使用不同的扭曲數(shù)值，讓它看上去更有趣味。為了讓這部分圖像更有立體感，我在菜單中選在“圖層—圖層樣式—斜面和浮雕”（見步驟圖7）。選擇“圖層樣式—投影”，在新圖層后面產生陰影，讓圖像更有立體感。然后，調整“色相”，讓新圖層的色調變暖（見步驟圖8）。
　　新建圖層，并選擇模式為“正片疊底”。在此圖層中拖拽鼠標將圖層顏色設置為由白到灰的漸變色，四角顏色最暗，這樣畫面四角就有收攏的感覺了（見步驟圖9）。
　　復制圓形區(qū)域圖層，對其進行拉伸扭曲后，在圖像上創(chuàng)造另一個更小的相似區(qū)域，并在“色相”中將后者調整為與背景色對立的顏色綠色（見步驟圖10）。這時，擦去綠色區(qū)域的中心部分，使之成為圖像的“興趣點”。就此，這張抽象的創(chuàng)意圖像就完成了（見圖《彩墨》）。
　　文章中展示的其他成圖也是我想象力的體現(xiàn)。制作的方法也是扭曲、濾鏡、色彩調整等的組合，對這種抽象圖像的創(chuàng)作，你不會感到束縛。
　　但要將作品做成一個系列，需要相似的創(chuàng)作風格，所以有必要在所有圖像的制作中都使用相似的制作技巧。有朝一日，公眾可以通過某一風格辨別出一位攝影師時，這就是他可以使用更多變化技巧的時候，也是他得到認可的時刻。