






提到照片,人們一般會想到一個靜態(tài)的畫面、一個被凝固的瞬間、一段記憶或某一個地點。通過照片,我們可以讓曾經的旅行、某個生日、一場婚禮或一張面孔重新鮮活起來。
但攝影的內涵遠不止于此,而且它的范圍遠遠超出你的想象:新聞攝影、科技攝影、工業(yè)攝影、衛(wèi)星攝影、法庭攝影、醫(yī)學攝影、警事攝影、天文攝影和宣傳攝影等。我相信攝影已經涉及了各個領域,并對這些領域產生了變革性的影響。
在藝術領域,攝影的多樣性決定它有許多分支。要一一羅列這些分支,恐怕這一頁紙都不夠用。我想談的是其中的抽象藝術。
抽象藝術作為一種藝術流派,從攝影術發(fā)明之始,就合理并獨立地存在著。一般來說,它起源于對光線、流水和運動物體的拍攝嘗試,特別是在長時間曝光中產生的與現(xiàn)實有所差別的視覺暗示。
20世紀20年代,“物影照片”(把物體放在黑白或彩色相紙上曝光,不經過相機和底片直接得到圖像)和“中途曝光”(負片在一次顯影之后再次曝光底片,再次顯影)非常流行。而第二次世界大戰(zhàn)將紀實攝影和新寫實主義推上巔峰,遮蓋了抽象攝影的光芒。到了上世紀50年代,抽象攝影幾乎被人們所遺忘。
抽象攝影的復興最初發(fā)生在德意志聯(lián)邦共和國和瑞士,那里有一些攝影師通過美學實驗重新找到了抽象表現(xiàn)主義。
也許抽象派算是各種攝影題材中最無人問津的一種,但它可以通過實驗方法和創(chuàng)造力,讓想象力自由放飛,尤其是在當今這個電腦科技發(fā)達的社會,數(shù)碼攝影和電腦修圖為這一切打下了良好的基礎。
通過抽象攝影,作者可以有目的性地在畫面中放棄一些司空見慣的自然元素,并將其轉化成為一些不受時間限制的元素。
如果一張照片中所有細節(jié)都沒有透露給人們這張照片拍攝的時間和地點,那么這張照片無疑會給人抽象的感覺。例如一張拍攝紋理素材的照片、一張模糊的照片,或者是晃動相機時拍攝下的畫面,它們都可以帶來有趣的效果,讓每一個觀眾都有各自的解讀。
但抽象攝影可不是完全靠偶然獲得創(chuàng)造性實驗結果的,而是通過調查后確定其形式、色彩及所占圖像面積的,作者通過這些向觀者傳達、暗示他所要表達的意圖。通過這種方式,作者自創(chuàng)了某種藝術表達的溝通方法,用作品將其他的觀眾聯(lián)系在一起。
從我在暗房中放大照片開始,我就喜歡對照片的反差和飽和度進行各種嘗試。我試驗過“物影照片”。在一張相紙上放置一個透明的物體,然后通過對光線進行干擾,物體的剪影就在相紙上呈現(xiàn)出來。有時,我還在曝光過程中移動相紙或光源的位置,這樣可以讓我記錄到運動的過程。
那時,不經過底片得到照片,或者通過對原始圖像的操縱,完全改變圖像內容,這些看起來簡直是魔術。特殊濾鏡、鏡面、碎玻璃、彩色塑料……任何東西都能幫我們將司空見慣的圖像徹底改變。
現(xiàn)在,我也同樣可以通過電腦科技對數(shù)碼影像進行操縱,以得到不常見或不真實的圖像。我現(xiàn)在使用的濾鏡已經不是玻璃的,而是電子的。我不久之前完成了一系列抽象作品,是環(huán)境裝飾或影展裝飾的絕好選擇。
要做這樣的抽象作品,照片本身的樣子并不重要,更重要的是圖像色彩和畫面元素的擺放位置。我通常先使用幾種Photoshop的濾鏡組合讓原始圖像“面目全非”。然后根據(jù)自己的想象使用這些素材。
我覺得效果最好的操作方法,是使用Photoshop中的“濾鏡—模糊—動感模糊”。通過對虛化面積進行夸大,我們可以將圖像變成一系列平行線條。這些線條可能有著不同的密度和色彩,這要根據(jù)原始圖的情況而定。這些線條可以是水平的、豎直的,或傾斜的,這些我們可以通過濾鏡操作自由實現(xiàn)。
第一步濾鏡操作的另一個好處是,隨著照片虛化,你不再顧及原始照片的像素問題。這可以讓你將圖像放大到虛化前不能達到的尺寸。使用濾鏡后,圖像質量不佳的地方也不再顯眼,因為虛化后的線條是非常清晰的。這樣,就算是手機拍攝的照片,畫質也不會差,反而能夠成為壯觀的抽象圖像了。
下面就讓我們來看一個制作實例。
為了證明原始圖像選擇的隨意性,我選了一幅只有1280×960像素的圖像,這張照片甚至沒有經過正確的旋轉(見步驟圖1)。我將圖像的分辨率調整為300dpi,圖像尺寸變?yōu)?0×52.5厘米。它從352Mb變成了一張1467Mb的圖像。
接下來,我使用“動感模糊”濾鏡,角度選擇為“0”,距離設置為999像素(見步驟圖2)。如果希望模糊效果加強,可以重復使用濾鏡功能。
通過“色相和飽和度”設置,我們可以得到色彩更生動的畫面(見步驟圖3)。圖像中的平行線條可以通過濾鏡進行濾鏡中的“扭曲”操作。我偏愛“扭曲”濾鏡中的“波浪”,可以讓我得到非常好的圖像結果。通過Photoshop彈出的對話框,可以制作出理想的波動效果。對濾鏡處理過的圖像再次進行“色相和飽和度”的調整,我們可以改變圖像的整體色調(見步驟4)。
要進一步地對圖像進行“扭曲”,達到其他效果,我們選擇濾鏡“扭曲—極坐標”,對話框中選擇“極坐標到平面坐標”,以達到步驟圖5的效果。
至此,我很不喜歡圖像右側的白色區(qū)域,于是我從左側選擇一塊圓形區(qū)域,通過“復制”、“粘貼”操作覆蓋在白色區(qū)域之上,形成一個新的只有一個圓形區(qū)域的圖層(見步驟圖6)。
對新圖層使用“波浪”濾鏡,但使用不同的扭曲數(shù)值,讓它看上去更有趣味。為了讓這部分圖像更有立體感,我在菜單中選在“圖層—圖層樣式—斜面和浮雕”(見步驟圖7)。選擇“圖層樣式—投影”,在新圖層后面產生陰影,讓圖像更有立體感。然后,調整“色相”,讓新圖層的色調變暖(見步驟圖8)。
新建圖層,并選擇模式為“正片疊底”。在此圖層中拖拽鼠標將圖層顏色設置為由白到灰的漸變色,四角顏色最暗,這樣畫面四角就有收攏的感覺了(見步驟圖9)。
復制圓形區(qū)域圖層,對其進行拉伸扭曲后,在圖像上創(chuàng)造另一個更小的相似區(qū)域,并在“色相”中將后者調整為與背景色對立的顏色綠色(見步驟圖10)。這時,擦去綠色區(qū)域的中心部分,使之成為圖像的“興趣點”。就此,這張抽象的創(chuàng)意圖像就完成了(見圖《彩墨》)。
文章中展示的其他成圖也是我想象力的體現(xiàn)。制作的方法也是扭曲、濾鏡、色彩調整等的組合,對這種抽象圖像的創(chuàng)作,你不會感到束縛。
但要將作品做成一個系列,需要相似的創(chuàng)作風格,所以有必要在所有圖像的制作中都使用相似的制作技巧。有朝一日,公眾可以通過某一風格辨別出一位攝影師時,這就是他可以使用更多變化技巧的時候,也是他得到認可的時刻。