


編者按:莊哲畢業(yè)于日本大學(xué)影像藝術(shù)專業(yè),對大畫幅攝影創(chuàng)作和古典印相技法研究頗有心得。在本刊新開設(shè)的“大畫幅與古典印相”欄目中,他將從攝影術(shù)的起源開始,逐步為我們介紹包括鉑金、重鉻酸鹽工藝等在內(nèi)的古典印相技法。目前數(shù)字影像雖然已成為攝影的主流,但其制作和輸出方式還比較單一,在影像品質(zhì)和視覺效果上仍然存在局限。通過對傳統(tǒng)工藝的學(xué)習(xí)和借鑒,相信可以為攝影創(chuàng)作帶來更多的啟示。
一、攝影術(shù)誕生的前夜
暗箱
早在攝影術(shù)誕生之前,有一種被稱作“暗箱”(camera obscura)的裝置,最初的構(gòu)造與針孔成像的原理類似。camera obscura是拉丁語,意為“暗房間”。那時候,這種裝置有一個房間那么大,投影面上貼上畫布,畫家在里面按投影在畫布上的影像描繪外面的景象。不過,這樣的投影比照實際景物的話是上下顛倒、左右相反的(圖1)。
到16世紀(jì),暗箱裝置中安裝了鏡頭和反光鏡,投射在屏幕上的影像更加鮮明清晰。18世紀(jì)的歐洲,在許多風(fēng)景優(yōu)美的地方常能看到這樣的建筑屋,通過反光鏡和鏡頭,將室外的景物投射在屏幕上,人們在黑暗的室內(nèi)看到了室外包羅萬象的自然景觀(圖2)。
之后,出現(xiàn)了小型、便攜式的暗箱。光通過鏡頭、反光鏡最終投射在半透明的磨砂玻璃上,在上面放上畫紙就能很容易地描繪下投射的景物,這種便攜式的暗箱很快就成了一種速寫的工具,許多的繪畫愛好者攜帶其云游四方,描繪下遠(yuǎn)方的景物(圖3)。這時候的暗箱已經(jīng)逐漸顯現(xiàn)出相機(jī)的雛形,結(jié)構(gòu)與后來的大畫幅相機(jī)相似,只是還無法固定住影像。
二、最初的實踐
尼埃普斯
法國人尼埃普斯(Joseph Nicéphore Niépce,1765-1833)是將影像固定的實踐者當(dāng)中最早成功的一位。他的方法是合金板上涂一層瀝青,放入暗箱,經(jīng)過長時間曝光后受光較強(qiáng)的亮部的瀝青變硬,受光較弱的暗部還是柔軟的,將這一部分的瀝青清洗掉后得到一幅影像。但是,這種方式由于得到的影像粗糙不堪、拍攝時曝光時間過長等原因,沒有實用價值。
達(dá)蓋爾的銀版攝影(Daguerreotype)
銀版攝影是法國人達(dá)蓋爾(Louis Jacques Mandé Daguerre,1787-1851)在無數(shù)次的試驗中的一次偶然發(fā)現(xiàn),這種方法是在銅版上鍍一層銀,將銀層打磨后在上面蒸著一層碘,這樣在銀層的表面會生成了一種有感光性的物質(zhì)——碘化銀,將銀版放入相機(jī)中拍攝曝光,然后將感光面與水銀的蒸氣接觸,即在銀面上生成影像,最后進(jìn)行定影處理后就得到了一幅銀版照片。與尼埃普斯瀝青影像相比,銀版攝影成像清晰,但拍攝一次只能得到一幅照片,無法復(fù)制,而且左右相反。
1839年8月,達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)會上公布了他的銀版攝影法,9月銀版攝影法很快就越過大西洋傳到了美國,第二年在紐約出現(xiàn)了世界上第一家肖像館,十年后,僅在紐約就有59家銀版肖像館。
攝影術(shù)誕生之前,個人的肖像由畫家繪制,為得到一幅肖像,費(fèi)時費(fèi)力,而且費(fèi)用頗高,只能是部分富裕階層的人才能擁有,攝影術(shù)的出現(xiàn)使得一般大眾有能力以照片的形式擁有自己的個人肖像。
塔爾博特的卡羅式攝影(Calotype)
在同一時期,英國人塔爾博特(William Henry Fox Talbot,1800-1877)在一次旅游中,使用暗箱速寫時沒能夠?qū)⒚谰跋?shù)描繪下來,之后他開始研究將影像固定住的方法,他思考的方法是,用涂有硝酸銀的感光紙先以負(fù)像的形式固定影像,然后在印相紙上印制成正像,并于1835年獲得了成功。雖然先于達(dá)蓋爾發(fā)明了攝影術(shù),但是當(dāng)時沒有及時發(fā)表,結(jié)果攝影的發(fā)明者授予了達(dá)蓋爾。1841年達(dá)爾博特正式公布了改良后的這種底片印相法,并用這種印相法出版了人類歷史上第一部畫冊《自然的鉛筆》(圖6),畫冊分6分冊,共刊載了24幅照片。與達(dá)蓋爾的銀版攝影相比,由于是紙質(zhì)的底片,影像的清晰度要差很多,但是這種可復(fù)制的印相技法成為了之后的攝影標(biāo)準(zhǔn)方法。
帕雅爾的發(fā)明
法國人帕雅爾(Hippolyte Bayard,1807-1887)在1839年也發(fā)明了類似于達(dá)爾博特的卡羅式的攝影方法,但沒能夠先于達(dá)蓋爾發(fā)表,因而無法獲得攝影發(fā)明人的頭銜。作為一種抗議,他裝扮成溺死者,并為自己拍攝了肖像,創(chuàng)作了世界上最早的一幅自拍像(圖8)。
阿切爾的濕版法攝影
1851年,英國人阿切爾(Frederick Scott Archer,1813-1857)發(fā)明了濕版攝影法。在玻璃板上涂布火棉膠后放入硝酸銀溶液中浸泡,使火棉膠表面形成一層感光層,并迅速放入相機(jī)中拍攝曝光,用硫酸亞鐵顯影,氯化銨(早期曾使用了劇毒物氰化鉀)定影后,就得到一幅玻璃底片。
濕版攝影術(shù)的出現(xiàn),解決了銀版攝影的不可復(fù)制和卡羅式攝影的影像不鮮明的問題,匯集了先前兩種攝影法的優(yōu)點(diǎn),并且感光的時間也明顯縮短。但是,這種方式只有在濕的狀態(tài)下才有較高的感光度,也就是說必須在未干之前完成拍攝和顯影,這樣就只能在拍攝地現(xiàn)場制作底片,而無法事先預(yù)制底片。出行拍攝時必須攜帶暗房、攝影藥品、玻璃版等相機(jī)之外的攝影器材,這樣的輜重,使拍攝的機(jī)動性受到了很大的影響(圖9、10)。
干版攝影的探索
濕版攝影法的諸多不便促使人們開始探索更簡便的攝影方法,1860年火棉膠干版就出現(xiàn)在了市場上,但是初期的產(chǎn)品遠(yuǎn)未成熟,真正取代濕版攝影的是其后的明膠干版的出現(xiàn)。1871年,英國人馬多克斯(Richard Leach Maddox,1816-1902)發(fā)明了溴化銀明膠乳劑干版,1878年,貝內(nèi)特(Charles Bennett,1840-1927)發(fā)表了具有更高感光度干版,不久在英國出現(xiàn)了生產(chǎn)高感光度的干版的工廠。干版攝影法的研制成功,攝影師們終于可以不用攜帶移動暗房,不用在拍攝現(xiàn)場制作底片。外出拍攝時,他們只需要事先購買由工廠生產(chǎn)的、作為商品出售的干版,拍攝變得更加方便,移動時的機(jī)動性更強(qiáng)。與濕版相比,干版的感光度的提高,使曝光時間大幅縮短,機(jī)械快門開始被應(yīng)用在了相機(jī)上,拓寬了攝影的表現(xiàn)力。
蛋清相紙
法國人埃維拉德(Louis Désiré Blanquart-Evrard,1802年-1872年)在1850年開發(fā)出一種用日光曝曬的印相方法——蛋清相紙印相法,在紙上涂布承載感光劑的蛋清溶液,然后涂上硝酸銀溶液使相紙具有感光性能。印相時將底片和相紙以接觸方式曝光。經(jīng)曝光的相紙用水沖洗即可出現(xiàn)影像,經(jīng)過定影處理后就得到一張蛋清照片。蛋清照片的穩(wěn)定性較差,一般還要進(jìn)行一道金調(diào)色的工序,使其不易褪色,適用于長期的保存。直到20世紀(jì)初期,玻璃版底片+蛋清相紙仍是當(dāng)時標(biāo)準(zhǔn)的攝影方式。
伊士曼的柯達(dá)膠片
感光膜涂布在輕軟的載體上的研究早先已經(jīng)開始進(jìn)行,經(jīng)歷了長時間的開發(fā),終于進(jìn)入了實用的階段,1888年,柯達(dá)的創(chuàng)始人伊士曼(George Eastman,1854年-1932年)向市場推出了以“the Kodak”命名的相機(jī),同時發(fā)售一種卷式膠片,最初的這種卷式膠片是在紙質(zhì)片基上涂布了溴化銀明膠感光乳劑,不久后改進(jìn)為賽璐珞片基,在20世紀(jì),歐美各個膠片生產(chǎn)廠研發(fā)出了更加完善的攝影膠片,現(xiàn)在的攝影膠片的片基基本上使用了不燃性的醋酸纖維或聚酯等材料。攝影膠片的出現(xiàn)不僅使攝影師從笨重易碎的玻璃底片中解放出來,而且使攝影變得更加簡單,人們可以很快掌握攝影的基本要領(lǐng)。攝影入門門檻的降低,使攝影朝著大眾化方向發(fā)展。
三、銀鹽攝影
在攝影領(lǐng)域中,高品質(zhì)的黑白照片的制作被稱為“FINE PRINT”,有著無與倫比的表現(xiàn)魅力,成為了學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)的一個專門的課程。攝影術(shù)誕生后不久即確立了“底片-印相”的攝影的基本方式,而“銀”這么一個物質(zhì)一直擔(dān)任著制作黑白影像的主角,之后人類社會經(jīng)歷了電子、機(jī)械、光學(xué)、化學(xué)等領(lǐng)域的飛速發(fā)展,這些領(lǐng)域所獲得的成就推動了包括攝影器材和印相在內(nèi)的攝影技術(shù)的發(fā)展,賦予了攝影獨(dú)特的表現(xiàn)力和功能,雖然之后又跨入了嶄新的數(shù)碼攝影的時代,數(shù)碼攝影成為了當(dāng)今攝影的主流,“底片-印相”這種延續(xù)至今的主要的攝影方式逐漸淡出了人們的視野。不過,這種淡出不能單純地用“好”和“壞”來評價,只能說數(shù)碼攝影使得攝影入門的門檻降低了很多,其便利性更被公眾所接受?!皵?shù)碼影像-打印”方式雖然便捷,但往往需要在電腦上對影像進(jìn)行后期制作和選用不同質(zhì)地的紙張來表現(xiàn)視覺藝術(shù)效果,輸出方法較為單一,攝影本身的表現(xiàn)力缺乏。同時受目前影像傳感器(CCD/CMOS)的局限性,暫時還無法滿足大幅面的,特別是作為藝術(shù)作品收藏的需要,對于這樣的需求,大畫幅的攝影系統(tǒng)還占據(jù)著不可替代的地位,而作為攝影發(fā)展的一個重要的過程,也是攝影教育的必修課。另一方面,如果將攝影的過程作為攝影的一部分來看的話,傳統(tǒng)的大畫幅攝影和高品質(zhì)黑白照片的制作比數(shù)碼攝影有著更多樂趣。
經(jīng)典攝影作品回顧
人類歷史上第一部攝影集《自然的鉛筆(The Pencil of Nature)》
卡羅式攝影的發(fā)明者塔爾博特在1844-1846年間用卡羅式攝影法發(fā)行了世界上第一部攝影集《自然的鉛筆》,影集共6分冊。在還有沒寫真印刷技術(shù)的當(dāng)時,攝影集是將寫真印相后一張一張貼在冊頁上的,約發(fā)行了2000多部。影集中收納的作品內(nèi)容有風(fēng)景、印刷品和繪畫的翻拍、物品、一些場景的抓拍等等。
以下是這部攝影集的目錄,供讀者參考。
第一分冊
01.牛津大學(xué)皇后學(xué)院
(Part of Queen's College, Oxford)
02.巴黎街道景觀(View of the Boulevards at Paris)
03.瓷器物件(Articles of China)
04.玻璃器皿(Articles of Glass)
05.普特洛克勒斯(希臘神話人物)半身像
(Bust of Patroclus)
第二分冊
06.敞開的門(The Open Door)
07.植物的葉子(Leaf of a Plant)
08.圖書館場景(A Scene in a Library)
09.古老印刷品的復(fù)制本
(Fac-simile of an Old Printed Page)
10.干草堆(The Haystack)
11.平板印刷復(fù)制品(Copy of a Lithographic Print)
12.奧爾良大橋(The Bridge of Orléans)
第三分冊
13.牛津大學(xué)皇后學(xué)院(Queen's Coll