編者按：莊哲畢業(yè)于日本大學(xué)影像藝術(shù)專業(yè)，對大畫幅攝影創(chuàng)作和古典印相技法研究頗有心得。在本刊新開設(shè)的“大畫幅與古典印相”欄目中，他將從攝影術(shù)的起源開始，逐步為我們介紹包括鉑金、重鉻酸鹽工藝等在內(nèi)的古典印相技法。目前數(shù)字影像雖然已成為攝影的主流，但其制作和輸出方式還比較單一，在影像品質(zhì)和視覺效果上仍然存在局限。通過對傳統(tǒng)工藝的學(xué)習(xí)和借鑒，相信可以為攝影創(chuàng)作帶來更多的啟示。
　　
　　一、攝影術(shù)誕生的前夜
　　暗箱
　　早在攝影術(shù)誕生之前，有一種被稱作“暗箱”（camera obscura）的裝置，最初的構(gòu)造與針孔成像的原理類似。camera obscura是拉丁語，意為“暗房間”。那時候，這種裝置有一個房間那么大，投影面上貼上畫布，畫家在里面按投影在畫布上的影像描繪外面的景象。不過，這樣的投影比照實際景物的話是上下顛倒、左右相反的（圖1）。
　　到16世紀(jì)，暗箱裝置中安裝了鏡頭和反光鏡，投射在屏幕上的影像更加鮮明清晰。18世紀(jì)的歐洲，在許多風(fēng)景優(yōu)美的地方常能看到這樣的建筑屋，通過反光鏡和鏡頭，將室外的景物投射在屏幕上，人們在黑暗的室內(nèi)看到了室外包羅萬象的自然景觀（圖2）。
　　之后，出現(xiàn)了小型、便攜式的暗箱。光通過鏡頭、反光鏡最終投射在半透明的磨砂玻璃上，在上面放上畫紙就能很容易地描繪下投射的景物，這種便攜式的暗箱很快就成了一種速寫的工具，許多的繪畫愛好者攜帶其云游四方，描繪下遠(yuǎn)方的景物（圖3）。這時候的暗箱已經(jīng)逐漸顯現(xiàn)出相機的雛形，結(jié)構(gòu)與后來的大畫幅相機相似，只是還無法固定住影像。
　　
　　二、最初的實踐
　　尼埃普斯
　　法國人尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce，1765-1833）是將影像固定的實踐者當(dāng)中最早成功的一位。他的方法是合金板上涂一層瀝青，放入暗箱，經(jīng)過長時間曝光后受光較強的亮部的瀝青變硬，受光較弱的暗部還是柔軟的，將這一部分的瀝青清洗掉后得到一幅影像。但是，這種方式由于得到的影像粗糙不堪、拍攝時曝光時間過長等原因，沒有實用價值。
　　
　　達(dá)蓋爾的銀版攝影（Daguerreotype）
　　銀版攝影是法國人達(dá)蓋爾（Louis Jacques Mandé Daguerre，1787-1851）在無數(shù)次的試驗中的一次偶然發(fā)現(xiàn)，這種方法是在銅版上鍍一層銀，將銀層打磨后在上面蒸著一層碘，這樣在銀層的表面會生成了一種有感光性的物質(zhì)——碘化銀，將銀版放入相機中拍攝曝光，然后將感光面與水銀的蒸氣接觸，即在銀面上生成影像，最后進(jìn)行定影處理后就得到了一幅銀版照片。與尼埃普斯瀝青影像相比，銀版攝影成像清晰，但拍攝一次只能得到一幅照片，無法復(fù)制，而且左右相反。
　　1839年8月，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)會上公布了他的銀版攝影法，9月銀版攝影法很快就越過大西洋傳到了美國，第二年在紐約出現(xiàn)了世界上第一家肖像館，十年后，僅在紐約就有59家銀版肖像館。
　　攝影術(shù)誕生之前，個人的肖像由畫家繪制，為得到一幅肖像，費時費力，而且費用頗高，只能是部分富裕階層的人才能擁有，攝影術(shù)的出現(xiàn)使得一般大眾有能力以照片的形式擁有自己的個人肖像。
　　
　　塔爾博特的卡羅式攝影（Calotype）
　　在同一時期，英國人塔爾博特（William Henry Fox Talbot，1800-1877）在一次旅游中，使用暗箱速寫時沒能夠?qū)⒚谰跋?shù)描繪下來，之后他開始研究將影像固定住的方法，他思考的方法是，用涂有硝酸銀的感光紙先以負(fù)像的形式固定影像，然后在印相紙上印制成正像，并于1835年獲得了成功。雖然先于達(dá)蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)，但是當(dāng)時沒有及時發(fā)表，結(jié)果攝影的發(fā)明者授予了達(dá)蓋爾。1841年達(dá)爾博特正式公布了改良后的這種底片印相法，并用這種印相法出版了人類歷史上第一部畫冊《自然的鉛筆》（圖6），畫冊分6分冊，共刊載了24幅照片。與達(dá)蓋爾的銀版攝影相比，由于是紙質(zhì)的底片，影像的清晰度要差很多，但是這種可復(fù)制的印相技法成為了之后的攝影標(biāo)準(zhǔn)方法。
　　
　　帕雅爾的發(fā)明
　　法國人帕雅爾（Hippolyte Bayard，1807-1887）在1839年也發(fā)明了類似于達(dá)爾博特的卡羅式的攝影方法，但沒能夠先于達(dá)蓋爾發(fā)表，因而無法獲得攝影發(fā)明人的頭銜。作為一種抗議，他裝扮成溺死者，并為自己拍攝了肖像，創(chuàng)作了世界上最早的一幅自拍像（圖8）。
　　
　　阿切爾的濕版法攝影
　　1851年，英國人阿切爾（Frederick Scott Archer，1813-1857）發(fā)明了濕版攝影法。在玻璃板上涂布火棉膠后放入硝酸銀溶液中浸泡，使火棉膠表面形成一層感光層，并迅速放入相機中拍攝曝光，用硫酸亞鐵顯影，氯化銨（早期曾使用了劇毒物氰化鉀）定影后，就得到一幅玻璃底片。
　　濕版攝影術(shù)的出現(xiàn)，解決了銀版攝影的不可復(fù)制和卡羅式攝影的影像不鮮明的問題，匯集了先前兩種攝影法的優(yōu)點，并且感光的時間也明顯縮短。但是，這種方式只有在濕的狀態(tài)下才有較高的感光度，也就是說必須在未干之前完成拍攝和顯影，這樣就只能在拍攝地現(xiàn)場制作底片，而無法事先預(yù)制底片。出行拍攝時必須攜帶暗房、攝影藥品、玻璃版等相機之外的攝影器材，這樣的輜重，使拍攝的機動性受到了很大的影響（圖9、10）。
　　
　　干版攝影的探索
　　濕版攝影法的諸多不便促使人們開始探索更簡便的攝影方法，1860年火棉膠干版就出現(xiàn)在了市場上，但是初期的產(chǎn)品遠(yuǎn)未成熟，真正取代濕版攝影的是其后的明膠干版的出現(xiàn)。1871年，英國人馬多克斯（Richard Leach Maddox，1816-1902）發(fā)明了溴化銀明膠乳劑干版，1878年，貝內(nèi)特（Charles Bennett，1840-1927）發(fā)表了具有更高感光度干版，不久在英國出現(xiàn)了生產(chǎn)高感光度的干版的工廠。干版攝影法的研制成功，攝影師們終于可以不用攜帶移動暗房，不用在拍攝現(xiàn)場制作底片。外出拍攝時，他們只需要事先購買由工廠生產(chǎn)的、作為商品出售的干版，拍攝變得更加方便，移動時的機動性更強。與濕版相比，干版的感光度的提高，使曝光時間大幅縮短，機械快門開始被應(yīng)用在了相機上，拓寬了攝影的表現(xiàn)力。
　　
　　蛋清相紙
　　法國人埃維拉德（Louis Désiré Blanquart-Evrard，1802年-1872年）在1850年開發(fā)出一種用日光曝曬的印相方法——蛋清相紙印相法，在紙上涂布承載感光劑的蛋清溶液，然后涂上硝酸銀溶液使相紙具有感光性能。印相時將底片和相紙以接觸方式曝光。經(jīng)曝光的相紙用水沖洗即可出現(xiàn)影像，經(jīng)過定影處理后就得到一張蛋清照片。蛋清照片的穩(wěn)定性較差，一般還要進(jìn)行一道金調(diào)色的工序，使其不易褪色，適用于長期的保存。直到20世紀(jì)初期，玻璃版底片+蛋清相紙仍是當(dāng)時標(biāo)準(zhǔn)的攝影方式。
　　
　　伊士曼的柯達(dá)膠片
　　感光膜涂布在輕軟的載體上的研究早先已經(jīng)開始進(jìn)行，經(jīng)歷了長時間的開發(fā)，終于進(jìn)入了實用的階段，1888年，柯達(dá)的創(chuàng)始人伊士曼（George Eastman，1854年-1932年）向市場推出了以“the Kodak”命名的相機，同時發(fā)售一種卷式膠片，最初的這種卷式膠片是在紙質(zhì)片基上涂布了溴化銀明膠感光乳劑，不久后改進(jìn)為賽璐珞片基，在20世紀(jì)，歐美各個膠片生產(chǎn)廠研發(fā)出了更加完善的攝影膠片，現(xiàn)在的攝影膠片的片基基本上使用了不燃性的醋酸纖維或聚酯等材料。攝影膠片的出現(xiàn)不僅使攝影師從笨重易碎的玻璃底片中解放出來，而且使攝影變得更加簡單，人們可以很快掌握攝影的基本要領(lǐng)。攝影入門門檻的降低，使攝影朝著大眾化方向發(fā)展。
　　
　　
　　三、銀鹽攝影
　　在攝影領(lǐng)域中，高品質(zhì)的黑白照片的制作被稱為“FINE PRINT”，有著無與倫比的表現(xiàn)魅力，成為了學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)的一個專門的課程。攝影術(shù)誕生后不久即確立了“底片-印相”的攝影的基本方式，而“銀”這么一個物質(zhì)一直擔(dān)任著制作黑白影像的主角，之后人類社會經(jīng)歷了電子、機械、光學(xué)、化學(xué)等領(lǐng)域的飛速發(fā)展，這些領(lǐng)域所獲得的成就推動了包括攝影器材和印相在內(nèi)的攝影技術(shù)的發(fā)展，賦予了攝影獨特的表現(xiàn)力和功能，雖然之后又跨入了嶄新的數(shù)碼攝影的時代，數(shù)碼攝影成為了當(dāng)今攝影的主流，“底片-印相”這種延續(xù)至今的主要的攝影方式逐漸淡出了人們的視野。不過，這種淡出不能單純地用“好”和“壞”來評價，只能說數(shù)碼攝影使得攝影入門的門檻降低了很多，其便利性更被公眾所接受。“數(shù)碼影像-打印”方式雖然便捷，但往往需要在電腦上對影像進(jìn)行后期制作和選用不同質(zhì)地的紙張來表現(xiàn)視覺藝術(shù)效果，輸出方法較為單一，攝影本身的表現(xiàn)力缺乏。同時受目前影像傳感器（CCD/CMOS）的局限性，暫時還無法滿足大幅面的，特別是作為藝術(shù)作品收藏的需要，對于這樣的需求，大畫幅的攝影系統(tǒng)還占據(jù)著不可替代的地位，而作為攝影發(fā)展的一個重要的過程，也是攝影教育的必修課。另一方面，如果將攝影的過程作為攝影的一部分來看的話，傳統(tǒng)的大畫幅攝影和高品質(zhì)黑白照片的制作比數(shù)碼攝影有著更多樂趣。
　　
　　經(jīng)典攝影作品回顧
　　人類歷史上第一部攝影集《自然的鉛筆（The Pencil of Nature）》
　　卡羅式攝影的發(fā)明者塔爾博特在1844-1846年間用卡羅式攝影法發(fā)行了世界上第一部攝影集《自然的鉛筆》，影集共6分冊。在還有沒寫真印刷技術(shù)的當(dāng)時，攝影集是將寫真印相后一張一張貼在冊頁上的，約發(fā)行了2000多部。影集中收納的作品內(nèi)容有風(fēng)景、印刷品和繪畫的翻拍、物品、一些場景的抓拍等等。
　　以下是這部攝影集的目錄，供讀者參考。
　　
　　第一分冊
　　01.牛津大學(xué)皇后學(xué)院
　　 （Part of Queen's College， Oxford）
　　02.巴黎街道景觀（View of the Boulevards at Paris）
　　03.瓷器物件（Articles of China）
　　04.玻璃器皿（Articles of Glass）
　　05.普特洛克勒斯（希臘神話人物）半身像
　　 （Bust of Patroclus）
　　第二分冊
　　06.敞開的門（The Open Door）
　　07.植物的葉子（Leaf of a Plant）
　　08.圖書館場景（A Scene in a Library）
　　09.古老印刷品的復(fù)制本
　　 （Fac-simile of an Old Printed Page）
　　10.干草堆（The Haystack）
　　11.平板印刷復(fù)制品（Copy of a Lithographic Print）
　　12.奧爾良大橋（The Bridge of Orléans）
　　第三分冊
　　13.牛津大學(xué)皇后學(xué)院（Queen's Coll