二胡學習的過程中，最大的敵人是迷茫。那些拼命練琴卻進步不大的學生，其主要的問題在于無效勞動。即使是富有教學經(jīng)驗的專業(yè)教師，如果學生心中對二胡學習毫無概念的話，那么老師的教學也是徒勞的。要知道，二胡是“學”會的，而不是“教”會的。
　　學習二胡要在心中建立什么概念呢？其實并不復雜，只要記住以下的“一、二、三、四、五”，即能形成二胡的演奏藝術觀，對你的學習將會起到一種引領的作用。
　　
　　一、完成一萬小時的有效訓練量
　　
　　在高水平競技技能的訓練方面，“一萬小時定律”已是盡人皆知。據(jù)德國柏林音樂學院一項最新研究結果顯示，要想成為頂尖的運動員、音樂家、棋手等，至少要苦練一萬小時。因為在人的大腦中分布著大量“自由的”髓磷脂，它們觀測腦神經(jīng)纖維的信號發(fā)射和組合，哪些神經(jīng)纖維用的多，它們就把這一段線路給包裹起來，形成高速公路，使線路中的信號傳遞得更快。練習的目的，就是在人的神經(jīng)系統(tǒng)中建立這種髓磷脂的高速網(wǎng)絡。所謂“習慣”，其實是以神經(jīng)纖維電纜組合的形式“長”在大腦之中的。髓磷脂一旦把神經(jīng)包裹起來，它就不會自動散開。所以習慣一旦形成，是不易改動的。還有一點，就是盡管人的一生之中髓磷脂都在生長，但年輕人生長得最快，這就給我們解釋了練就“童子功”的重要性。
　　從以上的論述中，我們可以總結出二胡演奏技能訓練的三個基本要點：１．不練夠一萬小時，你一定成不了高手，但即使是練夠了這一萬小時，也未必就能成功；２．你在訓練中形成的神經(jīng)纖維高速公路一定要建立在科學的基礎上，即演奏習慣必須正確，否則你的訓練就是“南轅北轍”式的，用功越大，離目標越遠；３．這一萬小時的訓練量，最好在初中和高中階段完成，這樣才能獲得受益終生的“童子功”。如果這個訓練在大學以后階段完成，演奏技能仍能有很大的提高，但由于訓練時身體的發(fā)育已經(jīng)成熟，所以將不能獲得“童子功”。當你年齡上升，練習時間下降時，手指機能將明顯退化，給人以“心有余而力不足”之感。
　　
　　二、正確、科學演奏方法的兩大原則
　　
　　在學習二胡的過程中，成功的第一要素就是掌握正確、科學的演奏方法。１．動作應最大限度地符合人體生理運動的規(guī)律；２．盡可能地提高能量的轉(zhuǎn)換率。通俗地說，就是自然與高效。
　　二胡的演奏動作除了某些特殊技巧外，其絕大部分是生活動作的再組合，因此大多能在生活中找到動作的原型。如：長弓的右臂動作就如同與右側(cè)的朋友握手一般；快弓的右臂動作與扇扇子的動作相似；換把如同拉開關；反向快速換弦如同研墨，等等，不勝枚舉。生活動作是最自然、最高效的動作，它的特點是“直達目的”，沒有多余動作，而這正是二胡演奏方法所努力追求的。大部分二胡學習者在初學時，都是在老師的要求下，刻苦地練習“二胡的演奏動作”，而很少將它們與生活動作相聯(lián)系，因此或多或少地形成了一些不自然的動作。這些動作違背了人體生理運動的規(guī)律，目標不直達，力量傳導不通暢，以致效率低下，發(fā)音虛飄。最常見的問題有：架大臂、端肩、手型緊張、運弓不平不直等。
　　為了提高二胡演奏效率，首先要做到的是能量傳遞的暢通，不阻塞，不抵消，不額外消耗；其次要充分利用好身體的重量和運動的慣性，在盡可能節(jié)省能量的狀態(tài)下完成好樂曲的演奏；再次，在樂曲的處理上，追求“惜力如金”，如：在演奏長音時要昂頭、收腹、展尾；在句尾、過門、副旋律時要弱化，將演奏的主動權讓于伴奏，等等。若將樂曲演奏得自然、通暢，切忌把音符奏得過于清楚，使旋律聽起來感覺生硬、呆板。
　　其實，正確、科學演奏方法的兩大原則是相輔相成的一個整體，只有做到了動作自然，趨于生活化，才能減少多余動作，節(jié)省能量；同樣，做到了演奏時能量的高效率轉(zhuǎn)換，動作也就必然是簡潔、科學的。
　　
　　三、提高二胡演奏水平的三條途徑
　　
　　在學習二胡的過程中，大家總是從三條途徑來提高演奏水平：１．從感性上提高；２．從理性上提高；３．從實踐中提高。
　　從感性上提高主要是通過多聽音樂、多看視頻、多觀摩音樂會，來豐富自己的感性認識，提升審美層次。我們都有這樣的體驗，當聽到位于自己審美水平以上的美妙音樂時，會產(chǎn)生一種發(fā)自內(nèi)心的愉悅感。這種愉悅感的積累對提高審美層次有著重要作用。即使是學生的每一次專業(yè)課，也應該讓學習者聽到老師出色的示范演奏，從感性上提高自己的審美能力。一個演奏家，都是從數(shù)不清的觀摩中，逐步地提高審美水平的。
　　從理性上提高主要是通過多讀書、多思考，以理論指導實踐來達到少走彎路、提高效率的目的。學習二胡，當然有一段艱苦的道路要走，這是不可省略的。但大多數(shù)的學習者，他們的難點并不是這段路的艱苦，而是根本不知道這段路在哪里，一直在彎路中徘徊。其實，同樣的彎路早已有人走過，而且早就在書中有過詳細的論述。在藝術的道路上登攀，走彎路是必然的，也是必須的，但一定要走得有價值，這個價值就在于探索。也就是說，這個彎路必須是別人沒有走過的，你去探索，即使失敗了，也是英雄，因為你為后人的實踐提供了一種可能的結果。但我們不能重復走前人已成定義的彎路，所以多讀書、多思考，從理論上先弄清楚二胡到底應該怎么演奏，明明白白地走對每一步，在客觀上就等于找到了捷徑。
　　從實踐中提高主要是指在練琴、演出、比賽、考試等藝術活動中訓練手指機能，增強演奏能力，積累舞臺經(jīng)驗，從而領悟音樂真諦。練琴是學習二胡最重要的實踐活動，但大部分學生都效率低下，提高緩慢。練琴一定要有計劃、有目標、有步驟、有針對性，切忌為了考試、比賽而一遍一遍地“過”曲子。二胡練琴的內(nèi)容，一般包括長弓、分弓、連弓、快弓、音階、音程、指序、音型模進、換把等基礎科目；技巧練習；樂曲難點；樂曲整合；即興弄琴等。每個科目訓練的時間、目標、步驟、要求等方面都要有事前計劃、事中把握、事后檢驗的程序，在整體的訓練過程中也要有長期目標、中期目標和短期目標，千萬不可落入只看練琴時間，其他什么都不知道的盲目練琴模式之中。
　　然而，二胡學習者在上述三條提高途徑中，大多以實踐為主，感性其次，理性最差，這也是水平不能迅速提高的原因所在。如果學習者能三管齊下，均衡給力，一定會有意料之外的進步。
　　
　　 四、二胡音樂藝術的四個層次
　　
　　二胡演奏者在音樂藝術方面，一般都處于以下四個層次之中：１．完成技術的層次；２．表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的層次；３．表現(xiàn)內(nèi)心情感的層次；４．進入禪境的層次。
　　第一，完成技術的層次。當我們能夠?qū)非〞车匮葑嘞聛?，在技術上沒有障礙，音準、節(jié)奏、音色都沒有明顯不足，此時的演奏就處于完成技術的層次。這是二胡音樂藝術中最低的一個層次，也是最重要的一個層次。因為，有很多演奏者在達不到這個層次要求的情況下，就拼命地想進入下一個層次，結果必然是誤入歧途。所以，打好基礎再登攀是非常關鍵的。
　　第二，表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的層次。藝術是什么呢？藝術就是用不同形象化的手段來反映自然和社會。演奏家演奏出能使人產(chǎn)生聯(lián)想的聲音，來表現(xiàn)樂曲的特定內(nèi)容。在這個層次中，演奏者主要運用的是處理樂曲的技巧，如：用微分音變化來表現(xiàn)樂曲所需要的音準；用律動感來把握樂曲的節(jié)奏；用“抽、托、推、砍、流、爆”等手法來處理音頭；用不同的線性形象來處理旋律的線條，等等。這些手法都是可教可學的，因此并無什么玄秘之處。比如：在演奏《江河水》時，你的內(nèi)心不一定要痛哭；在演奏《賽馬》時，內(nèi)心大可平靜。只要演奏出能表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的效果，就可以說達到了二胡音樂藝術的第二個層次。
　　
　　第三，表現(xiàn)內(nèi)心情感的層次。進入到這個層次時，所表現(xiàn)出的是內(nèi)心的情感，而不是樂曲的內(nèi)容。比如：在演奏《江河水》時，你會暫時忘卻自我，感到自己就是那位東北婦女，此時此刻所表現(xiàn)出的是你自己內(nèi)心的悲痛，是你在痛哭、在控訴，而不是在講述別人的故事；在演奏《新婚別》時，你就是那位新娘，親身去體驗梳妝、花轎、夜語、驚變、爭奪、明義、送別等一系列的情感過程。這一層次，就是人們所說的“無我境界”?！盁o我”并不是沒有“我”，只是暫時忘卻“自我”，進入到“超我”之中。在這個層次中，你的演奏完全是隨心所欲的，每一次的演奏內(nèi)心所體驗的情感都不盡相同，只要心念一閃，音樂即如泉涌出。這就是音樂的自由王國，能進入到這個層次的演奏家是非常杰出和難得的。
　　第四，進入禪境的層次。禪境是深層次的一種意境，又稱為虛境。它存在于演奏者的意念之中。如能進入此境，演奏時將心平似鏡，寧靜如水；不急不緩，無盈無虧；隨手依心奏來，只求琴心相映；心中靈機一動，琴聲即刻變化莫測。演奏家會感到音樂如同薄霧一般，在眼前飄渺，仿佛清晰可見。就如同鋼琴教育家趙曉生在《琴禪》一書中所說的：“所謂‘大境界’即是一切境界。虛中有實，虛中有幻，亦實亦幻，亦實亦虛，實中虛幻，幻中虛實，無中有一切，一切皆若無。得此‘大境界’，‘反若無道’，忘卻了一切糾絆心靈的繩索（如若手指啊、手腕啊、前臂啊、大臂啊，等等），只有心靈之樂——心樂，才能獲得鋼琴音樂世界中最大的自由?！边@個大境界就是音樂表演中的禪境。在音樂表演中追求此境，通常已經(jīng)脫離了功利的目的，所尋找的完全是一種心靈上的滿足。
　　二胡的學習過程總是沿著“技、藝、道”的層次向前進展的。學習者一定要在自己所處的層次中，完成這個層次必需的訓練。過早地跨越層次，對學習者最終的成功是不利的。每個學習者根據(jù)自身的需要，有選擇地達到應有的層次，是一種明智的做法。要求每位演奏者都達到禪境的層次是不可能的，也是不必要的。學習二胡的目的應該在于快樂，而其他的一切都是副產(chǎn)品。
　　五、演奏者須具備的五種能力
　　獲得演奏二胡樂趣的五種能力是：審美能力、視奏能力、處理樂曲的能力、舞臺演奏的能力和與他人合作的能力。
　　１．審美能力。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在；審是人們對一切事物的美丑做出評判的一個過程。審美能力就是學習者對自己或他人的演奏，能夠在心中做出恰當評判的能力。演奏者的演奏水平，很大程度上取決于他的審美能力。絕大部分拉不好琴的學習者缺乏審美能力的培養(yǎng)。
　?。玻曌嗄芰?。作為一名二胡演奏者，視奏就如同我們平時能夠看書、讀報一樣，是一個必備的能力。它要求有流利的五線譜視奏能力；即使是一位業(yè)余二胡愛好者，也應該具備順暢的簡譜視奏能力。這對于演奏者詮釋新作品、記憶老作品都有著重要的意義。因為我們對樂曲的理解和記憶都是采用樂譜思維的方式來進行的，如同人們平時的日常思維采用語言（文字）的思維方式來進行是一樣的道理。而許多二胡演奏者學習一首樂曲，大多是在老師的指導下，通過逐句逐音地模仿而得到的。如果把一份樂譜放在學生面前而沒有老師的指導，他會感到無所適從，這對于學習者水平的提高將會產(chǎn)生致命的障礙。
　　３．處理樂曲的能力。一首樂曲在演奏家的記憶中是一個有著立體造型的建筑物；而在一個學生的記憶中可能是一條長長的平面地毯。如何將樂曲眾多的音符組織成一個立體建筑，這就是處理樂曲的能力。如同我們只會將磚鋪滿地面，而建筑師卻能用它蓋成房子一樣。如果演奏者采用從第一個音符順次排列到最后一個音符的方式來記憶樂曲的話，那么所有的樂曲將沒有多大差別，因而只能記憶二三首樂曲，超過五首即會發(fā)生互相串混的記憶錯誤。但我們?nèi)绻捎脤非纬刹煌Y構的造型物來記憶，那么不同樂曲之間的差別就會非常大，即使記憶五六十首樂曲也不會發(fā)生互相串混的現(xiàn)象。處理樂曲還有一個深層次的內(nèi)涵，就是在練習樂曲時如何將信息經(jīng)過大腦的重新編碼，存入到永久記憶中去的這個能力。如果缺乏這種能力，所學過的樂曲會很快遺忘。由此可見，二胡學習者必須具備將音符組織并設計成立體形象結構的能力，這對于演奏者記憶大量樂曲，獨立完成任務，提高演奏水平有著重要的意義。
　　４．舞臺表演的能力。二胡學習者，應該說最終都是要與觀眾見面的。要知道，當眾表演和在琴房中獨自練習，在心理上、感覺上是完全不同的。學生常有這樣的體驗，在琴房中練得很好，一旦登臺演奏，頭腦中卻一片空白，手指不聽使喚。當然，藝高人膽大，在臺下練習得越充分，上臺的把握性就會越強，但舞臺經(jīng)驗還是要在舞臺上來鍛煉的。這其中包括上下場的走步、鞠躬、演奏狀態(tài)、心理控制、謝幕等等，都是要經(jīng)過成百上千次的舞臺實踐來培養(yǎng)。如果不具備這個能力，那只能在琴房中自得其樂了。
　?。担c他人合作的能力。二胡雖然可以獨奏，但在大部分的表演中，都是與他人合作來完成的。在與他人合作時，你不能“做”一條船，永遠浮在水面上；而要“化”作一條龍，在水中穿行，見首不見尾。在主旋律時，你要突出來；在副旋律時，要隱下去；在復調(diào)時，要平行而行；在間奏前，要交過去；在間奏后，要接過來；還要做到你簡我繁，你強我弱，你出我讓，你高我低，這種默契是需要經(jīng)過長時間的配合才能獲得的。作為一名演奏者，當具備與他人合作的能力時，才能使舞臺演奏不受限制，開辟更大的表演空間。
　　二胡演奏者的這五種能力，是相輔相成、缺一不可的。它對于演奏者勝任工作，出色表演，乃至自娛自樂，都起著重要的作用。因此，每一個二胡學習者，都要注意自身全面素質(zhì)的提高，而千萬不要覺得只要學會幾首現(xiàn)代作品，就可以成為一名杰出的演奏家了。
　　
　　結語
　　
　　學習二胡是一件艱苦的工作，但又是一件愉快的工作。在學習二胡的過程中，一定要努力地尋找它的樂趣，這樣才有可能長期堅持下去，不至于中途退轉(zhuǎn)。但我看到絕大部分的學生，似乎并未找到什么樂趣，其主要原因是迷茫，是不知道二胡到底應該怎么學，怎樣拉。如同我們?nèi)ヅ实且蛔呱郊炔徽J路，也沒有裝備，當被困在一面懸崖上，上不能上，下不能下，看著夕陽西下，天色將晚，你還有心情去欣賞周圍的風景嗎？許多二胡學習者也一樣，既不懂理論，也不聽音樂；既不奏練習，也不講究方法；既不提高全面素質(zhì)，也不進行舞臺鍛煉，只是拼命地練習自己尚不能勝任的現(xiàn)代作品，以致陷入“被困懸崖”的囧境，這樣的學習非但沒有樂趣，而且還不能成功。本文從宏觀的角度對學習二胡的要點試圖做出提示，它就像一個指路牌，告訴你應走的道路。盡管路上仍有險阻，但只要你心中明明白白，不走彎路，成功應該就在不遠的將來。
　　路在你的腳下，方向在你心中，智慧加上汗水，夢想必定實現(xiàn)！
　　
　　趙寒陽中央音樂學院民樂系教授
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