沈洋，青年低男中音歌唱家。1984年出生于天津。先后畢業(yè)于上海音樂學(xué)院、美國朱利亞音樂學(xué)院和美國大都會歌劇院林德曼青年藝術(shù)家訓(xùn)練班?，F(xiàn)任教于上海音樂學(xué)院，兼任天津音樂學(xué)院和美國Peabody音樂學(xué)院客座教授。2006年，沈洋在上海音樂學(xué)院本科三年級學(xué)習(xí)期間，錄制出版了舒伯特聲樂套曲《冬之旅》，并被評為當(dāng)年全國十大發(fā)燒唱片。2007年6月，沈洋在全球最高級別聲樂比賽之一的英國BBC卡迪夫世界歌唱家大賽中獲得金獎，女高音歌唱家瓊?薩瑟蘭女爵（Dame Joan Sutherland）向他頒發(fā)了象征比賽惟一優(yōu)勝者的威爾士皇家水晶獎杯。
　　從此，年輕的沈洋，好像橫空出世，蜚聲國際樂壇。意大利偉大的男高音歌唱家卡洛?貝爾貢奇（Carlo Bergonzi）稱他為其53年演唱生涯以來聽過最好的男低音之一。指揮家安東尼奧?帕帕諾（Antonio Pappano）評價他為“萬里挑一的聲音”。
　　繼2009年春，沈洋在美國紐約、英國卡迪夫以及香港和上海舉辦一系列藝術(shù)歌曲獨唱會以紀(jì)念偉大的德國低男中音歌唱漢斯?霍特（Hans Hotter）誕辰一百周年；2009年4月，沈洋在美國大都會歌劇院演出莫扎特歌劇《唐?喬瓦尼》中馬賽托一角；2010年2月，沈洋再次登上大都會歌劇院和俄羅斯女高音安娜?內(nèi)特雷布科（Anna Netrebko）等人合作出演普契尼歌劇《波西米亞人》中哲學(xué)家科林一角之后，2011年5月6日，沈洋又在上海大劇院舉行獨唱音樂會，專題演出中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。
　　我們的訪談，就從這場音樂會開始。
　　
　　一
　　
　　錢仁平（以下簡稱“錢”）：當(dāng)初怎么想到要做這樣一場中國藝術(shù)歌曲的專場音樂會？特別是你作為一個擅長演唱西洋歌劇的人。
　　沈洋（以下簡稱“沈”）：各種因素，風(fēng)云際會吧。主要有這幾個方面：作品的價值極大；年份特別好，百年不遇；上海大劇院和上海音樂學(xué)院特別是錢世錦和楊立青兩位先生的大力支持。
　　錢：作品價值極大，何以見得？
　　沈：本次音樂會的曲目是經(jīng)過反復(fù)選定的，謝謝你也參與其中并提出很好的意見。開場的歌曲作者蕭友梅和趙元任都是中國近現(xiàn)代音樂的泰斗，之后的《大江東去》、《紅豆詞》都是中國古詩詞的新唱，下半場的《嘉陵江上》、《白云故鄉(xiāng)》等歌曲則集中展現(xiàn)了當(dāng)時悼念故土淪陷、思念家鄉(xiāng)親人的優(yōu)秀作品。那個年代，社會動蕩，命懸一線，這些愛國救亡歌曲的家國情懷之切膚與深遠，不是和平年代的作品所能輕易達到的。恰逢今年辛亥革命100周年，中國共產(chǎn)黨建黨90周年，作為音樂人，這也是發(fā)掘自己的根，繼續(xù)前輩音樂家所做的事情。
　　錢：那個年代的國立音專詩意很濃，蕭友梅先生網(wǎng)羅了一批詩詞大師來校任教，學(xué)生們比如陳田鶴等還成立了詩歌的“周末朗誦會”等研究詩詞，這些對當(dāng)時的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作都發(fā)揮了重要的作用。
　　沈：事實上，歌詞是藝術(shù)歌曲中非常重要的一環(huán)。
　　錢：楊立青教授認為這些作品由于時局動蕩，當(dāng)時只能在小范圍內(nèi)演出，因而未能得到更廣泛的傳播。他高度評價這次音樂會的創(chuàng)意，認為在中國當(dāng)代音樂史上可謂創(chuàng)舉。
　　沈：感謝他的鼓勵。這大概也是他愿意親自為本場音樂會伴奏的最直接原因吧。
　　錢：楊老師的管弦樂總譜視奏幾乎是個傳奇。當(dāng)年念書時我也曾有幸領(lǐng)略過。但他后來幾乎不登臺，這次怎么想到請他出山？
　　沈：楊老師是當(dāng)年公開演奏過欣德米特奏鳴曲和梅西安前奏曲的人，技術(shù)一流，鋼琴素養(yǎng)極深。多年來他還保持練習(xí)，但不是獨奏概念?？梢钥鋸埖卣f，這次演出是他近30年前從德國學(xué)成歸來后首次為公眾演奏。讓我有這個念頭的，是源于對楊立青先生的尊重和敬佩，以及他本人就是作曲家。還有，沃爾夫逝世50周年時，施瓦茨科普夫和里格就促成請富特文革勒出山伴奏，在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)演出。
　　錢：今年是個重要年份，音樂界舉行了很多項目，向過往的歷史與偉大的時代致敬，你的這次獨唱音樂會既讓觀眾們有機會系統(tǒng)聆聽中國近現(xiàn)代優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，也讓觀眾們了解到這些歌曲背后許多感人的故事。
　　沈：是的。有鑒于此，我們在音樂會過程中還有節(jié)制地穿插了一些歷史音像的播放。
　　錢：做得很有分寸，效果很好。特別是影像里的趙元任與你一起穿越時空“對話”演唱《教我如何不想他》時，大劇院凝固了。
　　
　　二
　　
　　錢：據(jù)我所知你的歌劇和音樂會演出遍及全球主要音樂都市，包括柏林、特拉維夫、圣彼得堡、羅馬、維羅納、薩爾茨堡、卡迪夫、波士頓、紐約、北京和上海等地。如何處理頻繁的世界范圍內(nèi)的巡演與日常的大學(xué)學(xué)習(xí)生活？
　　沈：對于表演專業(yè)特別是西洋音樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，國際化的藝術(shù)實踐和高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)交流，與課堂學(xué)習(xí)是同等重要甚至更為重要的。上海音樂學(xué)院給予了學(xué)生寬闊的空間。盡管他們有可能會推遲幾年畢業(yè)。
　　錢：對，你好像也是剛“畢業(yè)”不久?，F(xiàn)在回看大學(xué)生活，你從專業(yè)課堂上學(xué)到了什么？
　　沈：很多。我覺得老師和學(xué)生的關(guān)系應(yīng)該是相互影響的，無論是學(xué)習(xí)還是精神上的。世界頂尖大學(xué)，如果你作為一個博士生，去跟老師談?wù)n題，不可能是帶著一個空空腦殼去等待恩惠，而是在做了大量研究之后才去見教授探討。當(dāng)然，之前你的老師可能已就課題花了更多的時間并有了更多的了解。健康的教學(xué)過程，類似于天平，兩面要幾乎等重，才能維持平衡。而一個不成功的教學(xué)過程，就如同兩個人在一些偽命題中浪費時間。
　　錢：除了主課，你認為哪一門課程對你的作用最大？
　　沈：因人而異吧。圖書館對任何大學(xué)生可能都是非常重要的，我從圖書館學(xué)到很多東西。
　　錢：追求技能、技巧的音樂學(xué)院，能真正愿意去讀書的孩子還真不太多。從學(xué)生的角度出發(fā)，你覺得音樂學(xué)院的理論課程，最起碼應(yīng)該給學(xué)生們提供些什么？
　　沈：寬廣的歷史空間，豐富的曲目信息，到位的風(fēng)格把握。而不僅僅是抽象的概念到概念。當(dāng)然，我仍然認為自我鉆研與內(nèi)心感悟最重要。
　　錢：我知道你是個狂熱的歷史錄音愛好者。為什么？
　　沈：現(xiàn)在可以聽到1900年至1925年間的歷史錄音。那是一個大師輩出的年代。沒有馬勒，沒有勛伯格，也沒有斯特拉文斯基。
　　錢：聲樂的審美是不是相對穩(wěn)定的？
　　沈：不。
　　錢：那當(dāng)下與過去的最大區(qū)別是什么？
　　沈：不注重細節(jié)。雷同。
　　錢：我們正在做一個歷史音頻修復(fù)系統(tǒng)實驗室，到時請你加入。
　　沈：很樂意。
　　
　　三
　　
　　錢：獲獎重要嗎？我知道你現(xiàn)在幾乎不愿再提那個大獎，但若無那個獎，你現(xiàn)在的藝術(shù)生活是否大不同？
　　沈：“卡迪夫”比賽1983年比賽的第一名，芬蘭女高音卡麗塔?瑪?shù)倮F(xiàn)在已經(jīng)是世界頂尖女高音，但這樣一份履歷，她并不放在自己的簡歷中。她只是把它作為打開成功的一扇門，而不是終點。對我來說，獲獎之后的最大任務(wù)，就是人們何時能夠忘記我曾經(jīng)獲得過這個獎。
　　錢：我們都會注意到一個現(xiàn)象，近三十年來，我們的音樂學(xué)院培養(yǎng)了一大批鋼琴、小提琴等方面的高手，他們在世界頂尖的演奏大賽上連連奪魁，但是其中的不少人，在四十五歲上下，作為一個表演藝術(shù)家應(yīng)該最風(fēng)華正茂的時段，好像突然消失了。為什么？是否與美育不夠并導(dǎo)致后勁不足有關(guān)呢？
　　沈：這是個問題。
　　錢：那究竟怎樣才能成為一個出色的歌唱家？
　　沈：