李娜 吉娃斯·阿麗（高金素梅）

百年排灣：一個頭目吟唱的生命史

李娜 吉娃斯·阿麗（高金素梅）

榮耀家族

話說臺灣光復(fù)初期，國民政府要山地同胞登記漢姓，廣財?shù)耐庾娓竵淼綉粽聞?wù)所，卻拒絕抽簽抽個張王李趙。他問辦事員：你們漢人最大的頭目姓什么？

答曰：蔣。

外祖父說：那么我就姓蔣。

至于名字，“天上的太陽和月亮”，你們漢人怎么說？

天明嘍。

于是，“蔣天明”，就成了廣財外祖父的漢名。身為瑪家鄉(xiāng)瑪家村的頭目，身為太陽神、百步蛇的子孫，即便不得已委身于異族姓氏，他以此彰示平等，銘記家族。排灣族，用漢人學(xué)術(shù)的話語，是社會階層最分明的一族；而排灣人亙古的記憶里，部落是一個各守其分的“大家庭”。頭目便是大家長，族人把小米田里最豐碩美麗的收獲獻(xiàn)給他；他則要負(fù)起保護(hù)部落、照顧每一成員，尤其是老弱孤獨者的責(zé)任。因此，在頭目家族中，世襲的不只是榮耀，亦是責(zé)任，是品格。

1961年出生于屏東縣瑪家鄉(xiāng)佳義村的林廣財，族名Negerenger，屬于kazangiljan家族。他的成長歲月，見證了頭目文化的榮耀與式微。伴隨頭目制度的解體，并不只是“貴族”的衰落，而是整個原住民族在戰(zhàn)后臺灣資本主義經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，被席卷而入社會底層的命運。

頭目廣財十六歲離家到平地，做過搬運工、綁鐵工，跑過遠(yuǎn)洋，進(jìn)過林班……在都市流離的生涯中，廣財唯一葆有的頭目家族的特殊財富，大約是那自小繚繞耳邊的古調(diào)，在各種祭典上，在自家的石板屋里，母親與族人們悠揚的吟唱，如種子酣眠在廣財?shù)挠洃浝?，等待著有一天，被喚醒，被拭亮?/p>

文字之前，歌唱毋寧是人表達(dá)和記錄生命的本能。人們用歌謠表達(dá)悲歡繾綣，用歌謠描摹人與自然的依存生息，也用歌謠傳遞祖先的叮嚀。古調(diào)就是原住民的史詩，傳頌古調(diào)，因而是頭目家族的重要職責(zé)之一。廣財無疑得天獨厚，何況，少年廣財已經(jīng)有清亮遼遠(yuǎn)的歌喉和令人贊嘆的歌唱才能。但在1960年代末期便開始進(jìn)入部落的電視機(jī)前，炫目的現(xiàn)代社會和它的時尚，早已俘獲了部落少年的心。都市夜晚的工地上，與朋友們彈著吉他紓解鄉(xiāng)愁的廣財，唱的是流行歌曲，是林班歌。在加入因1999年9·21地震救災(zāi)而成立的“飛魚云豹音樂工團(tuán)”、將音樂與原住民運動結(jié)合之前，廣財幾乎沒有想過唱古調(diào)。

多年后，因一曲《來蘇》而成名的廣財回到部落，重新跟父母和部落老人家學(xué)習(xí)古調(diào)。有一天，他聽到母親和族人談?wù)摷易骞适?，人屆中年的廣財，怦然心動，在外的滄桑，使他回頭思考部落族人對父母的期許、父母對自己的期許，領(lǐng)悟頭目家族與部落命運的息息相關(guān)；或許，也領(lǐng)悟到半個世紀(jì)前，外祖父“蔣天明”宣示的族群尊嚴(yán)，與排灣族無法抵抗的同化命運。《榮耀家族》那充滿力度、莊嚴(yán)、驕傲，卻又有著某種莫名的悲愴與緊張感的旋律，就這樣從心底流出。

我們是kazangiljan家族，名滿四方。

我們是kazangiljan家族，至高無上。

這是廣財唯一的自創(chuàng)曲，也是《百年排灣》的序幕。廣財仿佛是站在遙遠(yuǎn)的山上歌唱，引我們循歌聲而去，歌聲愈來愈亮：榮耀的kazangiljan家族，帶我們回到排灣族自由自在的往昔。

一聲Lumi響起時，仿佛是廣財呼喚著族人，來到他們中間，在豐年節(jié)上，領(lǐng)唱這首古老的歌謠。從前，七八月小米收獲，部落要舉行十天左右的歡慶儀式，這是歲時最大的祭儀，也是部落“歷史教學(xué)”的現(xiàn)場。Lumi是起調(diào)的虛詞，圍繞著豐收的喜悅，對祖先和神靈的感念，歌詞即興而發(fā)，在一人唱、眾人和的反復(fù)吟詠中，勞動與生存的詩性得以最自然的呈現(xiàn)。

來吧，我們來唱祖先的歌謠，

一唱再唱，多美好。

不要忘記今天的歌聲和歡笑。

讓祖先的故事，永遠(yuǎn)流傳。

??！情人！那些模糊的歷史面影

日據(jù)時代，部落的豐年節(jié)慢慢變成了“運動會”，這是殖民政府移風(fēng)易俗，煉成“皇民”的手段之一。儀式上的許多歌謠，逐漸失去它的生活基礎(chǔ)、它的傳唱領(lǐng)域，開始成為老人家才會唱的“古調(diào)”。與此同時，其時流行于日本民間的演歌也漂洋過海，來到原住民鄉(xiāng)；接觸到現(xiàn)代音樂的部落青年，如卑南族的陸森寶、鄒族的高一生，開始嘗試將日本或西方音樂與傳統(tǒng)歌謠結(jié)合的創(chuàng)作。高一生寫于1950年代的《春之佐保姬》和《移民之歌》系列歌曲，是為典型，在他的歌中，東洋風(fēng)與部落風(fēng)的溫婉結(jié)合，不僅烙印著時代的面影，也記錄著早期原住民知識分子在歷史的夾縫中尋求出路的柔韌心志。

本專輯里的《??！情人》和《奈何》，是散發(fā)著日本演歌風(fēng)味的排灣情歌，一首流傳于屏北瑪家鄉(xiāng)，一首流傳于屏南獅子鄉(xiāng)。日本演歌那種淡淡又悠遠(yuǎn)的哀愁，與排灣情歌特有的千回百轉(zhuǎn)的韻調(diào)相結(jié)合，被廣財演繹得如此動人。情歌向來是先民音樂的大宗，而一個崇尚獵人、勇士的民族的情歌，是俠骨柔腸的極致表達(dá)。

想起你呼喚我“哥哥”，

聲音忽遠(yuǎn)又忽近。

啊，你去了哪里！

怎能忘記，

你曾這樣呼喚我。

這兩首歌，廣財從媽媽那里學(xué)來，創(chuàng)作人不可考，年代是光復(fù)初期，他只知道，“這是上過日語學(xué)校的那代人唱的吧”，總之是日據(jù)年代留在部落的印跡之一。日據(jù)時代留給排灣的，當(dāng)然不只是醇美的歌謠。或說，這醇美歌謠的背后，隱藏著多少被殖民的傷痛與抵抗。在戰(zhàn)后臺灣史上，他們只有模糊的歷史面影。

排灣族的盲詩人莫那能，偶然得知祖母背上的長長疤痕是為抵抗日本人所傷，竟然大吃一驚，從小他只在教科書上學(xué)過“霧社事件”，原來抗日的不只是莫那·魯?shù)溃≡瓉碜约旱淖迦?，也有過壯懷激烈的抗?fàn)幨?。從“牡丹社事件”開始，點燃導(dǎo)火索的排灣族已經(jīng)置身一個風(fēng)云詭譎的世界格局，置身整個古老中國在東亞近代史中的命運起伏。而這些，在光復(fù)后的教育體制下，是看不見的，講述原住民歷史的，是吳鳳與吳沙。

記載祖先和歷史的歌謠，失去了傳唱的空間；教科書里，沒有原住民自己的聲音。部落少年無從了解自己的來處，無從確立“我是誰”，更無從建立一個民族的生存自信與發(fā)展意志。當(dāng)他們在本該成為出色獵人的年齡，卻為臺灣出口加工浪潮挾持，漂流到都市，怎能不被文明的機(jī)器碾壓窒息，怎能不被所在皆是的“歧視”刺得遍體鱗傷！

于是，一曲又一曲、至今不歇的“流浪者之歌”，是思鄉(xiāng)的慰藉，是青春的悵惘，是未必自覺的反抗，是原住民族群處境的真實寫照……

珍重！流浪的獵人！

從1960年代中期到1980年代后期，二十余年間，臺灣原住民社會與鄉(xiāng)村有著共同的遭遇，原有經(jīng)濟(jì)模式的解體與資本主義積累的需求，把一批批原住民和鄉(xiāng)村子弟送入了城市的勞動力市場。1979年，在臺北的夜市上有卷“賣瘋了的”的錄音帶《可憐的落魄人》，陳明仁唱著“你可以戲弄我也可以利用我……”，看似失戀之人的自我戲謔，實則正是原住民與鄉(xiāng)村子弟在都會的落魄寫照。這才是它風(fēng)靡的社會心理基礎(chǔ)。無論當(dāng)年還是現(xiàn)在，大概很多會唱的人都不知道，這是一首原住民的歌，一首典型的“都市林班歌”。

“林班歌是一群山上的神仙，因為每天勞動，回不了家，在一起哼哼唱唱，編出來的歌。”漢人的傳說，山里總是住著神仙。1950年代至今，原住民始終是林務(wù)局林班地雇傭的主要勞動者，白天，他們除草、整地、造林；晚上，大家圍火取暖、唱歌、排遣寂寞。這些神仙來自各族，布農(nóng)、泰雅、阿美、卑南、排灣……甚至達(dá)悟，也有漢人，于是各族的旋律混在一起；國語慢慢成為主要的歌詞；思鄉(xiāng)和思戀，是當(dāng)然的主旋律。

廣財說，少年時在部落里和朋友們玩，會唱大哥哥們唱的林班歌；服役退伍后一度跟著爸爸去林班工作，意識到音樂是另一種語言，不同族的人，聽不懂話，卻可以用音樂唱和。誠然，林班歌就是這樣從高山林班地傳回部落，又被年輕人帶去都市，不斷地流傳、修改、豐富、再創(chuàng)作，成為流落在外的原住民各族共同的“音樂之聲”。

《珍重》與《涼山情歌》，都是產(chǎn)生于1970年代的都市林班歌。它的另一個名字是，《流浪者之歌》：“別了故鄉(xiāng)，別了情人，當(dāng)你明晨醒來，我已流浪在臺北?！逼鋵嵙骼苏邠]之不去的哀愁，不只因為離別。獵人的后代置身水泥的叢林，那里有某種源自文化記憶、流浪者自己也未必分明的錯亂和迷惘。的確，原住民與鄉(xiāng)村子弟一樣在資本結(jié)構(gòu)的驅(qū)動下進(jìn)入都市，但對于原住民少年，出走，還隱藏著獵人本能的沖動，也因此產(chǎn)生更為復(fù)雜的悲劇意涵。

一個部落少年，十五六歲了，意味著什么？要出去，打獵也好，出草也好。要用獵物，或敵人的人頭，來宣告自己的“成人”?！霸谶@個年齡，不出去不行?！本拖瘛墩渲亍愤@首歌的內(nèi)容一樣，在過去，原住民小孩國中一畢業(yè)（或沒畢業(yè)），背起行囊加上一袋白米，就上臺北去了。到了臺北，找一位較年長的族人投靠，奉上一袋白米換得一席睡覺之地，開始外出找工作?？ㄜ?yán)ぁ⒐さ匕徇\工、板模工、搬家工……幻想著有一天衣錦還鄉(xiāng)蓋房子成家（愛人），獲得幸福（獵人地位）。

原住民的傳統(tǒng)文化就是狩獵文化，一個原住民的小孩，從小孩、少年到成為青年，其實就是一個獵人的養(yǎng)成教育過程。不管是從卑南族的少年猴祭或是布農(nóng)族的射耳祭或是泰雅族的少年訓(xùn)練，都是一樣的獵人養(yǎng)成教育。一個原住民小孩成為獵人之后，從他獵取的獵物到回部落分配獵物，形成了一種完整的部落價值。當(dāng)這樣的一個原住民族社會被外來入侵而限縮了活動范圍，他們的狩獵文化開始被瓦解，貨幣價值逐漸取代了狩獵價值。但是，原住民的文化價值卻還殘留在血液里，于是，外來的教育體制與原住民的文化價值產(chǎn)生沖突與矛盾。這就是為什么原住民學(xué)生的中輟率特別高、教育程度特別低的大原因。

“我的爸爸媽媽叫我去流浪”，其實潛意識里就是“過了少年階級了，該去打獵了”。只是，傳統(tǒng)的狩獵文化闖進(jìn)功利的都市叢林，悲慘的故事就會一直發(fā)生，從湯英伸或是莫那能的故事里，都看到這樣遍體鱗傷的原住民悲歌。

流浪到臺北的原住民，在鷹架上和礦坑里拼掉了青春，1990年代中期開始，開始返鄉(xiāng)了。靠勞動力賺取外匯的時代快要結(jié)束，殘留的勞動密集型產(chǎn)業(yè)，轉(zhuǎn)向了外勞，被一腳踢開的原住民，不得不重回部落。廣財親身經(jīng)歷了這樣的二十年。

在原住民社會，1990年代無疑是最難捱的年代，經(jīng)歷了1980年代經(jīng)濟(jì)、文化全面解體的部落，此時要容納從都市回流的群體。貧薄的保留地，還能給予最低限度的生活。只是，這樣凋敝的部落，這樣身心俱疲的返鄉(xiāng)者，該如何整理二十余年來的流離經(jīng)驗，如何尋找、重振屬于原住民自己的價值？

《涼山情歌》也是一首流傳很廣的歌，臺灣很多紅歌星都唱過，而廣財，以他對族群文化傳統(tǒng)的思慕，以他所親歷、見證的原住民一代青年的命運，唱出“走了一步眼淚掉下來”，唱出了，這眼淚的重量。

尋找回來的古調(diào)

1999年臺灣9·21大地震，廣財加入由原住民和漢人共同組成的“部落工作隊”，到南投縣仁愛鄉(xiāng)山里的部落去救災(zāi)。救助工作告一段落，大家商量著舉辦一場部落音樂會來鼓舞士氣。既然是部落音樂會，何不唱母語的歌？誰會唱呢？就有了云力思的《泰雅古訓(xùn)》和廣財?shù)摹秮硖K》。云力思為母語教學(xué)需要，多年在部落做母語采集，從眾多老人家那里整理出這首古訓(xùn)；廣財則是源自頭目家族自小的熏染，而在此之前，他們從未在正式場合唱過古調(diào)！“沒有想過要唱?！?/p>

兩首古調(diào)，在音樂會舉辦的部落引起轟動，引來駐留災(zāi)區(qū)眾多紀(jì)錄片、影像團(tuán)體的拍攝；進(jìn)而走入臺北中正紀(jì)念堂的廣場音樂會，為城市觀眾和唱片公司矚目。

廣財回憶那時的盛況，“我們唱古調(diào)，為中原部落一位獨居老媽媽織的布義賣，結(jié)果賣了三十幾萬”。一位唱片公司的總經(jīng)理，爬到燈架上看他們唱。

人們從古調(diào)里聽到了什么？古調(diào)被“發(fā)現(xiàn)”了，然而它原本就在那里，老人家用他活生生的記憶在唱，年輕人即便很久沒有在聽了，也不曾真正切斷這條通往他們所來之處的精神臍帶。

面對唱片公司的窮追不舍，部落工作隊思考古調(diào)的命運和未來。是讓古調(diào)被嫻熟的商業(yè)化操作，成為被都市人把玩和追捧的一種時尚“異文化”？還是讓它回歸到原住民的身心與生活，讓它重新成為他們表達(dá)生存感受的語言，成為自我激勵和抵抗的武器？

他們選擇后者。尋找回來的古調(diào)，直接促成了“飛魚云豹音樂工團(tuán)”的成立。團(tuán)員上山下海采集古調(diào)；在全臺灣的部落舉辦了大小數(shù)十場音樂會；用工作坊的方式，制作了“黑暗之心”的系列專輯，然后在臺北街頭賣。“從音樂上所賺得的一分一毫，除了維持音樂工團(tuán)本身必要的開銷之外，便是回饋到原住民族運動去?！?/p>

在廣財?shù)募亦l(xiāng)，很多人以他為標(biāo)桿，來跟他學(xué)習(xí)古調(diào)。許多小學(xué)，開始有了以唱古調(diào)為主的學(xué)生合唱團(tuán)。孩子們通過學(xué)習(xí)古調(diào)銜接文化之根，也以此走出家門，與外面的世界交流。古調(diào)，凝聚了原住民孩子的民族自信。

有次，在泰雅瑞巖部落的聚會上，云力思唱起了《泰雅古訓(xùn)》，一位老媽媽當(dāng)場掉了淚：這是小時候聽過的歌，再也沒聽過了！后來，有些泰雅部落時常用廣播播《泰雅古訓(xùn)》，給曬太陽的老人聽，那是他們的安慰。而一些泰雅小學(xué)校把《泰雅古訓(xùn)》編入教材：怎能不震撼，這是泰雅族失落的族群遷移史！

如今，部落工作隊依舊致力于推動、支持原住民學(xué)校的古調(diào)、傳統(tǒng)技藝的教習(xí)。古調(diào)，真的成了原住民再出發(fā)的文化基點。對音樂工團(tuán)和部落工作隊來說，這是十年堅持的最大成果。

而對于廣財來說，尋找回來的古調(diào)，何嘗不是為他開啟了通往自我、家人、祖先和族群的生命通道。那年的臺北街頭，音響播放著《來蘇》，在旁邊賣“黑暗之心”的廣財，“哦！聽了怕有一千遍”。

此后，廣財開始跟隨父母和老人家重新學(xué)習(xí)、采集古調(diào)。在很多音樂人的眼里，廣財歌唱的天賦之高，是不世出的，這一才能，當(dāng)他遇到古調(diào)時，得以最淋漓盡致地發(fā)掘和展現(xiàn)，因為這是一個人的天賦與其誕生、滋養(yǎng)的土壤的重新相遇。

廣財一直是個體力勞動者，真正的素人歌手，不會記譜，很多即興而發(fā)的動聽旋律，因此很可惜地散失，但或許也因此，他的歌唱不曾被商業(yè)化地“清潔”。他演繹的古調(diào)，保留著部落草木煙火的氣息，保留著思之久遠(yuǎn)的祖靈之光，也保留著面對現(xiàn)實的滄桑與沉重。

風(fēng)華再現(xiàn)

這張專輯的制作人荒井說，廣財叔叔的歌聲本身就是故事，即使聽不懂他的母語，只要是個對歌聲有感悟力的人，他就會引領(lǐng)你。

二十七歲的音樂人荒井，對音樂的感悟和理解，似乎有著超出他年齡的豐厚。作為一個極出色的全能打擊樂手，2008年與部落工作隊合作奧運會開幕式暖場演出之前，他已經(jīng)慢慢進(jìn)入了臺灣原住民的世界；在臺灣一起排練、共同生活的日子里，讓他覺得“好玩”的，一定不只是令人驚嘆的原住民傳統(tǒng)音樂，那布農(nóng)的八部和音、蘭嶼的舞蹈、卑南的跳躍，也不只是原住民在音樂領(lǐng)域里的自如、生趣和率真，他幾乎是直覺地把握到原住民音樂里深重的社會內(nèi)涵，這內(nèi)涵并不只是“唱歌跳舞的快樂民族”。

而作為一個在香港長大、十八歲加入中國交響樂團(tuán)、中央音樂學(xué)院讀書、定居于北京，又做了臺灣泰雅族女婿的日本人，荒井的國際主義顯然不只在音樂的無國界。走進(jìn)原住民族部落，探索原住民文化，他將音樂對真與善、對正義的期求，實現(xiàn)在自我的行動中。

對飛魚云豹來說，并沒有很多制作經(jīng)驗的年輕的荒井，是一個再恰當(dāng)不過的制作人?！皬V財叔叔唱得這么好，應(yīng)當(dāng)有一張自己的專輯”，只是基于這樣簡單的想法，荒井主動請纓。

根據(jù)對每首歌的感覺，他分成這樣的幾組：榮耀家族與Lumi，是廣財?shù)淖晕医榻B，是序幕；日本風(fēng)的兩首情歌；1970年代的都市林班歌。這已經(jīng)構(gòu)成一個基本的、音樂變遷講述的排灣族歷史。

而后，也是很關(guān)鍵的，我們怎么重新“做”古調(diào)？廣財?shù)母杪暫脱堇[之美，以及古調(diào)本身之美，是這張專輯的核心，因此配器是簡單的；所有的配器和編曲，都是烘托，是為了更加有力地展現(xiàn)古調(diào)里的排灣往昔歲月，更準(zhǔn)確地將廣財、將我們這些現(xiàn)代人，從古調(diào)中獲得對古老價值和當(dāng)下生活的理解，表達(dá)出來。

《榮耀家族》和Lumi完全不用配器。日本風(fēng)的兩首情歌，只用木吉他，林班歌用鋼琴?！恫苫ㄉ肥且皇讋趧又谐母瑁{(diào)雖是自古以來流傳，歌詞卻看個人的即興才能，往往是你一言我一語，充滿了諧趣。在錄制現(xiàn)場，來做廣財和聲的排灣族人，一唱起這首歌，立刻進(jìn)入了他們自己的生活感覺，“唱著唱著會自己笑起來”?！俄炠澑琛穭t是年輕人聚會時互相的夸耀和打趣，同樣有許多即興。那天在現(xiàn)場的，除了排灣族的朋友，還有卑南族卡地布部落的智偉，于是在廣財?shù)母杪暲锍霈F(xiàn)了“卑南族人多帥氣！卡地布人最勇猛！”荒井和廣財多次合作演出的默契，得以創(chuàng)造一個生動自由的歌唱空間。許多小即興，都被不加修飾地保留下來。

同樣，在錄制過程中，廣財?shù)穆曇簦木矝]有作太多修飾。在他看來，這些聲音的變化，是十年歲月的刻痕，是廣財生命的構(gòu)成，是他最真實、最美麗的音樂人生。

最后三首經(jīng)典古調(diào)，《咿呀伊》、《戰(zhàn)歌》和《來蘇》，荒井稱之為《古調(diào)三部曲》，“好像交響樂的三個樂章?！痹谶@里，將前面所有歌曲的味道，以及廣財?shù)囊魳穾Ыo荒井的感受，重新統(tǒng)合。

《咿呀伊》，只用人聲，一個排灣青年在歌唱美麗又惆悵的戀情，給我們重溫排灣情歌的千回百轉(zhuǎn)與韻味悠長。配器是很小的、隱隱的打鼓聲，是為了后面《戰(zhàn)歌》的鼓聲作鋪墊。隆隆戰(zhàn)鼓響起時，來到了《戰(zhàn)歌》那山雨欲來、劍拔弩張的古排灣戰(zhàn)場?！邦^目過世的時候，我是第一個跑到他門前哀悼的勇士?！鳖^目過世時，有人在山上發(fā)出某種“嗚——”的聲音報訊，每個聽到的排灣戰(zhàn)士，會立即裝備自己，佩刀出發(fā)，跑到頭目家集合。頭目是被敵人殺死的嗎？那么頭目的死訊，就意味著一場戰(zhàn)爭的警報！在這首歌里，有著排灣族人所崇尚的機(jī)智、勇猛和保衛(wèi)部落的責(zé)任感。

第三樂章，《來蘇》，廣財?shù)某擅?，是讓荒井，也讓廣財備感壓力的歌?！秮硖K》是一首表達(dá)思念的歌，“啊，那個寂寞的人啊……懷念你的心情，就像山上的老藤，緊緊纏繞在大樹上。”也是一首對人的體力和才能要求極高的歌。十年前廣財?shù)难堇[，將人的深情、自然的空靈、宇宙的生息，統(tǒng)統(tǒng)自如地容納到歌聲中，如天人合一的完美，被以“天籟”形容。而十年之后，廣財?shù)穆曇舳嗔藴嫔＃瑢﹂L音的控制時有力不從心，一度給他很大的挫折感?？偙O(jiān)說，何不試試交響樂？而荒井也愈來愈感到，這首《來蘇》，不但承載著古老的排灣文化，也隱喻著當(dāng)下排灣的現(xiàn)實，更伴隨廣財和部落工作隊走過十年風(fēng)雨。它思戀和惆悵的，不再只是一個姑娘，而更是那自由與榮耀的過往，是在今日情境下傳承的艱難，是即便如此也要“來者可追”的堅決和苦澀……

于是，荒井與編曲反復(fù)討論，被他稱作“很天才”的北京的編曲人秦四風(fēng)，根據(jù)荒井的講述和對廣財歌聲的把握，找來亞洲愛樂樂團(tuán)的幾位首席合作，編出這版異常飽滿、豐富的“弦樂來蘇”。

“以前是用他的人聲，完美的人聲，把感受表達(dá)到極致，現(xiàn)在是用人聲和配器，再創(chuàng)一個世界”。當(dāng)你聽完最后這首《來蘇》，你并不會得到一個圓滿的感覺，反而可能變得沉重和糾結(jié)。這正是荒井和飛魚云豹音樂工團(tuán)要講的：

百年排灣，這不是一個開心的故事。

這是一個排灣頭目吟唱的生命史。

這是飛魚云豹的足跡。

這是臺灣原住民族為了更勇敢地承擔(dān)未來，所銘刻的記憶。

李娜，學(xué)者，現(xiàn)居北京。主要著作有《舞鶴創(chuàng)作與現(xiàn)代臺灣》、《臺灣的二二八文學(xué)》。

吉娃斯·阿麗，臺灣泰雅族人，漢名高金素梅。

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